Te damos, a continuación, la lista de los nominados a las principales candidaturas.

Mejor película:

‘War horse’
‘The Artist’
‘Moneyball’
‘Los descendientes’
‘El arbol de la vida’
‘Midnight in Paris’
‘Criadas y Señoras’
‘La invención de Hugo’
‘Tan fuerte, tan cerca’

Mejor película extranjera:

‘Bullhead’ (Bélgica)
‘Footnote’ (Israel)
‘In Darkness’ (Polonia)
‘Profesor Lazhar’ (Canadá)
‘Nader y Simin: una separación’ (Irán)

Mejor película de animación:

‘Chico & Rita’
‘A cat in París’
‘Kung Fu Panda 2′
‘El gato con botas’
‘Rango’

Mejor guión adaptado:

‘Los descendientes’
‘La invención de Hugo’
‘Los idus de marzo’
‘Moneyball’
‘El topo’

Mejor guión original:

‘The Artist’
‘La boda de mi mejor amiga’
‘Margin Call’
‘Midnight in Paris’
‘Nader y Simin: una separación’

Mejor director:

Michel Hazanavicius (‘The Artist’);
Alexander Payne (‘Los descendientes’);
Martin Scorsese (‘La invención de Hugo’);
Woody Allen (‘Midnight in Paris’);
Terrence Malick (‘El árbol de la vida’); Leer el resto de la entrada »

Claudia Bassols (3 octubre 1979) es una actriz española, nacida en Barcelona, a quienes algunos quizá su cara les resulte conocida, pues ha trabajado en series como Gavilanes. Rodó junto a Jean Claude Van Damme, The eagle Path. Ahora en Estados Unidos le está yendo muy bien con la serie Rob, junto al actor cómico Rob Schneider. En la página web de Clauida viene nada menos que su curriculum vitae, donde de entrada nos da cuenta de que habla inglés (estudió en un colegio bilingüe), castellano y catalán perfectamente y otros tres idiomas más como son el sueco, francés e italiano. Tiene un gran futuro Claudia por delante. Seguro que le va bien Leer el resto de la entrada »

Entre las nueve películas que optan este año a la mejor película en habla no inglesa (lo cual es una sandez, pues sí que hay películas europeas en ese idioma, luego sería mejor hablar de películas no americanas) hay nada menos que cinco europeas. A saber:

Bullhead, de Michael R. Roskam (Bélgica)
Superclasico de Ole Christian Madsen (Dinamarca)
Pina de Wim Wenders (Alemania, en coproducción con Francia y Reino Unido)
Omar m’a tuer, de Roschdy Zem (candidata ofcial por Marruecos pero de producción francesa)
In Darkness, de Agnieszka Holland (candidata oficial polaca, en coproducción con Alemania, Francia y Canadá).

Las otras cuatro películas que no son europeas son:
Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau (Canadá)
Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi (Irán)
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, de Wei Te-sheng (Taiwán)
Footnote, de Joseph Cedar (Israel).

El martes 24 enero ya sabremos cuales serán las cinco candidatas a la estatuilla y se anunciarán el resto de nominaciones a los 84° premios de la academia de Hollywood.

La ceremonia de entrega de galardones se celebrará el 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.

Ya tenemos la lista de los Globos de Oro con las películas ganadoras. En negrita van los agraciados.

CINE

Película – Drama
-Los descendientes / The Descendants, de Alexander Payne
-Historas cruzadas / The Help
-La invención de Hugo Cabret / Hugo
-Secretos de Estado / The Ides of March
-El juego de la fortuna / Moneyball
-Caballo de guerra / War Horse

Película – Comedia
-The Artist, de Michel Hazanavicius
-Damas en guerra
-50/50
-Medianoche en París
-My Week with Marilyn

Actor – Drama
-George Clooney por Los descendientes / The Descendants
-Leonardo DiCaprio por J. Edgar
-Michael Fassbender por Shame
-Ryan Gosling por Secretos de Estado / The Ides of March
-Brad Pitt por El juego de la fortuna / Moneyball (2011)

Actriz – Drama
-Meryl Streep por La dama de hierro / The Iron Lady
-Glenn Close por Albert Nobbs
-Viola Davis por Historias cruzadas / The Help
-Rooney Mara por La chica del dragón tatuado / The Girl with the Dragon Tattoo
-Tilda Swinton for We Need to Talk About Kevin

Actor – Musical o Comedia
-Jean Dujardin por The Artist
-Brendan Gleeson por The Guard
-Joseph Gordon-Levitt por 50/50
-Ryan Gosling por Loco y estúpido amor
-Owen Wilson por Medianoche en París

Actriz – Musical o Comedia
-Michelle Williams por My Week with Marilyn
-Jodie Foster por Un Dios salvaje / Carnage
-Charlize Theron por Adultos jóvenes / Young Adult
-Kristen Wiig por Damas en guerra
-Kate Winslet por Un Dios salvaje / Carnage

Actor de reparto
-Christopher Plummer por Beginners
-Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
-Albert Brooks por Drive
-Jonah Hill for El juego de la fortuna / Moneyball
-Viggo Mortensen por A Dangerous Method

Actriz de reparto
-Octavia Spencer por Historias cruzadas / The Help
-Bérénice Bejo por The Artist
-Jessica Chastain por Historias cruzadas / The Help
-Janet McTeer por Albert Nobbs
-Shailene Woodley por Los descendientes / The Descendants

Director
-Martin Scorsese por La invención de Hugo Cabret / Hugo
-Woody Allen por Medianoche en París
-George Clooney por Secretos de Estado / The Ides of March
-Michel Hazanavicius por The Artist
-Alexander Payne por Los descendientes / The Descendants

Guión
-Medianoche en París: Woody Allen
-The Artist: Michel Hazanavicius
-Los descendientes / The Descendants: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
-Secretos de Estado / The Ides of March: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
-El juego de la fortuna / Moneyball: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Canción original
-W.E. (Masterpiece), de Madonna
-Albert Nobbs (“Lay Your Head Down”)
-Gnomeo y Julieta: Elton John, Bernie Taupin (“Hello Hello”)
-Historias cruzadas / The Help: Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr. (“The Living Proof”)
-Machine Gun Preacher (“The Keeper”)

Música
-The Artist: Ludovic Bource
-La chica del dragón tatuado / The Girl with the Dragon Tattoo: Trent Reznor, Atticus Ross
-La invención de Hugo Cabret / Hugo: Howard Shore
-Caballo de guerra / War Horse: John Williams
-W.E. (2011): Abel Korzeniowski

Film animado
-Las aventuras de Tintín – El secreto del Unicornio, de Steven Spielberg
-Operación Regalo
-Cars 2
-Gato con Botas
-Rango

Film extranjero
-Una separación (Irán), de Asghar Farhadi
-The Flowers of War / Jin líng shí san chai (China), de Zhang Yimou
-In the Land of Blood and Honey (EE.UU.), de Angelina Jolie.
-Le gamin au vélo (Bélgica), de los hermanos Dardenne
-La piel que habito (España), de Pedro Almodóvar

TV

Mejor serie – Drama:
Homeland
American Horror Story
Boardwalk Empire
Boss
Game of Thrones

Mejor serie – Comedia:
Modern Family (ABC)
Enlightened (HBO)
Episodes (Showtime)
Glee (Fox)
New Girl (Fox)

Mejor miniserie o película para TV:
Downton Abbey
Cinema Verite
The Hour
Mildred Pierce
Too Big To Fail

Mejor actriz – serie comedia:
Lauren Dern (Enlightened)
Zooey Deschanel (New Girl)
Tina Fey (30 Rock)
Laura Linney (The Big C)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

Mejor actriz – serie drama:
Claire Danes (Homeland)
Mireille Enos (The Killing)
Julianna Margulies (The Good Wife)
Madeleine Stowe (Revenge)
Callie Thorne (Necessary Roughness)

Mejor actriz de reparto – series:
Jessica Lange (American Horror Story)
Kelly Macdonald (Boardwalk Empire)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Sofia Vergara (Modern Family)
Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

Mejor actriz de miniseries o películas para TV:
Kate Winslet (Mildred Pierce)
Romola Garai (The Hour)
Diane Lane (Cinema Verite)
Elizabeth McGovern (Downton Abbey)
Emily Watson (Appropriate Adult)

Mejor actor de serie – drama:
Kelsey Grammer (Boss)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Damian Lewis (Homeland)
Jeremy Irons (The Borgias)

Mejor actor de serie – comedia:
Matt LeBlanc (Episodes)
Alec Baldwin (30 Rock)
David Duchovny (Californication)
Johnny Galecki (The Big Bang Theory)
Thomas Jane (Hung)

Mejor actor de miniseries o películas para TV:
Idris Elba (Luther)
Hugh Bonneville (Downton Abbey)
William Hurt (Too Big To Fail)
Bill Nighy (Page Eight)
Dominic West (The Hour)

Mejor actor de reparto de miniseries o películas para TV:
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Paul Giamatti (Too Big To Fail)
Guy Pearce (Mildred Pierce)
Tim Robbins (Cinema Verite)
Eric Stonestreet (Modern Family)

A poco de rebasar los números de 2010 (206,3 millones de entradas vendidas, el mejor resultado desde 1968) ha llegado la hora de hacer balance de la recaudación de las películas estrenadas este año en los cines franceses. Dos comedias de producción nacional dominan la clasificación: Intocablede Eric Toledano y Olivier Nakache (14,56 millones de espectadores en siete semanas ; distribuye Gaumont), y Nada que declarar de Dany Boon (8,13 millones de entradas vendidas; distribuye Pathé). Completa el podio la coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos Harry Potter y las Reliquias de la muerte. Parte 2 de David Yates, con 6,51 millones de espectadores (Warner). Solo otro largometraje europeo aparece en el top 10: la oscarizada cinta británica El discurso del rey de Tom Hooper, que con 3 millones de espectadores en Francia (Wild Bunch Distribution) figura en octava posición.

Entra las 20 películas francesas que sobrepasaron el umbral del millón de entradas vendidas encontramos Polisse, de Maïwenn (2,3 millones en ocho semanas; distribuye Mars Distribution); Muchachas, de Philippe Le Guay (2,27 millones; SND); la comedia Case départ, dirigida por Thomas N’Gijol, Fabrice Eboué y Lionel Stekete (1,8 millones; Mars); la cinta de animación Un monstruo en París de Bibo Bergeron (1,63 millones; EuropaCorp); La guerra de los botones de Christophe Barratier (1,54; Mars); Les Tuche, de Olivier Baroux (1,52; Pathé); Bienvenue à bord, dirigida por Eric Lavaine (1,41; Pathé), y The Artist de Michel Hazanavicius (1,52 millones de entradas en nueve semanas; distribuye Warner). Las siguen: L’élève Ducobu, de Philippe de Chauveron (1,47 millones; UGC); La guerre des boutons de Yann Samuell (1,43; UGC); La fille du puisatier de Daniel Auteuil (1,39; Pathé); Largo Winch 2, de Jérôme Salles (1,35; Wild Bunch), y Titeuf, la película, de Zep (1,26; Pathé). Tras ellas, Hollywood, dirigida por Frédéric Berthe y Pascal Serieis (1,23 millones de espectadores en dos semanas; distribuye StudioCanal); Le fils à Jo de Philippe Guillard (1,23; Gaumont), La chance de ma vie, de Nicolas Cuche (1,04; Mars), y Ma part du gâteau, de Cédric Klapisch (1,02; StudioCanal), sin olvidar a Les Lyonnais, de Olivier Marchal (937.000 entradas vendidas en tres semanas; distribuye Gaumont).

En lo que respecta a la producción europea no francesa, cabe destacar los resultados de la coproducción española Midnight in Paris, de Woody Allen (1,73 millones de espectadores; distribuye Mars); el largometraje de animación alemán Animaux & Cie, que dirigen Reinhard Klooss y Holger Tappe (1,05 millones; Metropolitan Filmexport); la coproducción entre el Reuno Unido, Francia y Alemania Sin identidad , del catalán Jaume Collet-Serra (1 millón; StudioCanal); La piel que habito de su compatriota Pedro Almodóvar (718.000 entradas; Pathé), y Habemus papam del italiano Nanni Moretti (694.000 – Le Pacte).

En cuanto a la taquilla, que cerró el 2011 con un total de 215,59 millones de entradas vendidas (el mejor resultado desde 1966) y un 41,6% de cuota de mercado para la producción francesa y un 46% para la estadounidense, Intocable lidera por décima semana consecutiva la clasificación y totaliza 17,42 millones de entradas vendidas (cuarto mejor resultado de todos los tiempos). Cabe destacar, por último, el buen comienzo en las salas francesas de la última ganadora del premio Cineuropa: Une vie meilleure , de Cédric Kahn (208.000 espectadores en cinco días).

Vía -Cineuropa

A la vista de estos datos y comparándo lo que sucede en España con lo que pasa en Francia (y teniendo en cuenta que en españa somos 49 millones y en Francia 65 millones) lo más llamativo en mi opinión es que en Francia hay nada menos que 20 películas francesas que han vendido más de un millón de entradas, mientras que en españa en 2011, esto solo lo consiguió Torrente. Otro dato clave es que la cuota de mercado de cine francés en 2011 ha sido un 41,6% mientras que en España es de un 15,3% y contando con el estreno de Torrente porque sino hubieramos andado por encima del 10%. Nuestros dirigentes deberían mirar hacia Francia y ver cómo se hace allí, para tratar de hacer que el cine español peleche. Ayer leí que en Asturias han destituido, a José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine de Gijón (que llevaba en el cargo desde 1995), festival que a día de hoy junto a la Seminci de Valladolid, en mi opinión son los dos mejores festivales de Cine que hay en España, no por la cantidad de estrellas que se pasean por los festivales, sino por la calidad de las películas que concursan.

Una vez finalizado el 2011 y teniendo los datos presentes, pasamos a comentar cuales han sido las películas españolas que más espectadores han llevado a los cines.

El ranking lo encabeza Santiago Segura y su saga Torrente, con 2.750.000 espectadores, bastante lejos de los espectadores que tuvo con las dos primeras entregas, incluso con la tercera. Torrente, ha superado en taquilla, con sus 19,6 millones de euros a producciones como Amanecer Parte I (19,49 millones) y Tintín (18 millones) convirtiéndose en la película más vista en españa en 2011. Tras Torrente no hay ninguna con más de un millón de espectadores. Las siguientes películas que superan el medio millón de espectadores y los tres millones de euros son:

1 – Torrente 4: Lethal Crisis , de Santiago Segura – 19,6 millones de euros
2 – Midnight in Paris , de Woody Allen – 8 millones
3 – Fuga de cerebros 2 , de Carlos Therón – 5 millones
4 – La piel que habito, de Pedro Almodóvar – 4,62 millones
5 – No habrá paz para los malvados , de Enrique Urbizu – 4,1 millones
6 – También la lluvia , de Icíar Bollaín – 3,9 millones
7 – Mientras duermes, de Jaume Balagueró – 3,6 millones
8 – Primos , de Daniel Sánchez Arévalo – 3,6 millones
9 – Águila Roja, la película, de José Ramón Ayerra Díaz – 3,04 millones

Rozando los tres millones se queda, Intruders [tráiler, film focus], de Juan Carlos Fresnadillo – 2,7 millones

Primos nos ofrece una comedia coral con unos cuantos gags muy buenos, No habrá paz para los malvados es un brillante thriller, También la lluvia ofrece una crítica a las grandes corporaciones y a nuestro pasado durante la Conquista de Amércia, finalmente Almodóvar sigue haciendo lo que quiere, sin repetirse, reinventándose en cada título. Cada vez es menos Almodóvar pero sigue manteniendo su sello.

La cuota de pantalla de nuestro cine se situa en un 15,3 %, superior al del 2010 en 3 puntos, con una recaudación total de 95,7 millones de euros. Ayudan a estas cifras películas que son coproducciones como Midnight Paris (8 millones de euros). Otras películas que también han ido bien en taquilla son Aguila Roja, Mientras Duermes, Intruders.

Otras producciones que atesoran calidad no se han visto reflejadas en la taquilla. Hablamos de películas tales como, No tengas miedo, Los pasos dobles, La mitad de Óscar, Las razones del corazon, El extraño caso del corazón.

Finalmente apuntar que hay películas que no han tenido ni siquiera 10.000 espectadores. Son estas: La vida sublime, La vida útil, Naufragio, Color perro que huye, Hollywood Talkies, El cuaderno de barro, Mercado de futuros, Todos vos sodes capitans.

Al final solo me queda repetir lo mismo que todos los años, que el cine español está muy polarizado, esto es, pocas producciones se llevan el 80% de la recaudación total y otras muchos títulos apenas recaudan nada. Este año con Torrente esto se agudiza todavía más. Si el cine español debe esperar al lanzamiento de otro título de Torrente para sacar pecho y hablar de mejoría mal vamos. Lo triste es que películas como La mitad de Oscar, Blog, Los pasos dobles, No tengas miedo, no conecten con el público, quizás porque el esfuerzo en marketing en las mismas es ínfimo lo cual sumado a lo poco que entusiasma a la juventud española el cine patrio, hace que resultan casi invisibles para la mayoría de la gente.

No obtante sin querer pecar de agorero quedémonos con este dato: Este año, 17 películas han superado los dos millones de euros de recaudación, mientras que sólo 11 lo hicieron en 2010 y en 2009 y 8 en 2008. España no es Francia pero es el espejo en el que mirarse.

Dirección: Riad Sattouf.
Guión: Riad Sattouf.
Intérpretes: Vincent Lacaste, Anthony Sonigo, Alice Tremolières, etc.
Nacionalidad: Francia.
Año: 2009.
Duración: 90 minutos.
Idioma: francés.
Fotografía: Dominique Colin.

Hervé es un adolescente con las hormonas a flor de piel (él y sus amiguitos), solo piensa en masturbarse, ya sea espiando por la ventana a una vecina, o viendo una catálago con mujeres en ropa interior. Todas la conversaciones con sus amiguetes giran en torno a lo mismo. Sus compañeras de clase, tampoco se quedan atrás y enseguida hablan de follar, o de hacerlo. La película tiene un gran sentido del humor, y alterna con acierto situaciones hilarantes con otras dramáticas, como el suicidio de un profesor, o la circunstancia de que la madre Hervé, separada y con tendencias depresivas, meta a un señor en casa, sin tener en cuenta para nada los sentimientos encontrados al respecto de su vástago.

Cuenta con un miríada de jóvenes actores que están todos muy bien en sus papeles, que derrochan frescura y naturalidad. La historia destila mucha mala uva, y lo que entiendo que es un acierto es que al contrario que películas que abordan el problema en las aulas como La Clase, aquí los jóvenes se respetan, aunque haya algún mamporro que otro y cierta violencia verbal. A fin de cuentas, saben que tienen que pasar por ello, y que su paso por clase es un aprendizaje más vital, que una acumulación de datos y cifras fácilmente olvidables. Un fresco creíble, convincente y muy explícito de esos años convulsos que suponene la adolescencia, donde todo bulle en el interior y el cuerpo humano se asemeja a un volcán en continua erupción.

La película la vi en el Maratón de cine del Actual en Logroño del 2010. A pesar de que es del año 2009, llega ahora a nuestros cines, tres años después y encima le cambian el título original por uno en inglés cuando la película es gala, no entiendo nada, si bien muchos viendo el título “french kissers”, se imaginarán todo tipo de cosas, la mayoría procaces.

El Instituto Iberoamericano de Finlandia junto con el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de La Coruña (MACUF), organizan un ciclo de cine finlandés en el que se proyectará una versátil selección de películas de este país nórdico. La muestra consiste en largometrajes, cortometrajes, documentales y películas infantiles.

El ciclo continúa hasta febrero de 2012.

16.12.2011 a las 20:00
El río (Joki)

17.12.2011 a las 17:30
La leyenda de Santa Claus (Joulutarina)

7.1.2012 a las 17:30
Niko, el reno que quería volar (Niko, lentäjän poika)

13.1.2012 a las 20:00
Cartas al padre Jacob (Postia pappi Jaakobille)

14.1.2012 a las 17:30
Elina es invisible (Näkymätön Elina)

20.1.2012 a las 20:00
Los esquiadores (Hiihtäjät)
Recetas para el desastre (Katastrofin aineksia)

21.1.2012 a las 17:30
Chica, eres una estrella (Tyttö sinä olet tähti)

27.1.2012 a las 20:00
Las tres habitaciones de la melancolía (Melancholian kolme huonetta)

La entrada a las proyecciones es gratuita hasta completar el aforo.

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de La Coruña
Avenida de Arteixo 171
15007 A Coruña

Vía

Película: London Boulevard.
Dirección: William Monahan. Países: Reino Unido y USA.
Año: 2010.
Duración: 103 min. Género: Thriller.
Interpretación: Colin Farrell (Mitchel), Keira Knightley (Charlotte), Ray Winstone (Gant), David Thewlis (Jordan), Ben Chaplin (Billy), Anna Friel (Briony), Eddie Marsan (Bailey).
Guion: William Monahan; basado en la novela de Ken Bruen. Producción: Quentin Curtis, Tim Headington, Graham King y William Monahan. Música: Sergio Pizzorno. Fotografía: Chris Menges.
Montaje: Dody Dorn y Robb Sullivan.
Diseño de producción: Martin Childs.
Vestuario: Odile Dicks-Mireaux

El protagonista es Mitchel quien ha pasado unos cuantos años a la sombra. Tras salir de la cárcel, y tras parecer ser, haber tenido tiempo para reflexionar, llega a la conclusión de que no quiere volver al trullo, así que tratará de romper con su pasado y llevar una vida normal, alejado de cualquier actividad ilegal. Esto claro está no es fácil, pues Mitchel es recordado en su barrio y la gente le tiene respeto y muy a su pesar entra en contacto con un gangster local, un tal Gant, que requerirá sus servicios y quien no admite un no por respuesta.

Mitchel no obstante encuentra trabajo en la ciudad de Londres donde vive, como guardaespaldas de Charlotte, una actriz muy popular abrasada por los papparazzi que no la dejan ni a sol ni a sombra tratando de encontrar alguna foto de la estrella. Sorpresivamente entre los dos salta las chispa del amor, y así Mitchel tiene aún más motivos para enderezar su presente y su futuro.

Queda por ver si Mitchel conseguirá su propósito, si es posible la redención o si uno ya tiene un fatal destino marcado y el futuro se le escapará entre los dedos con el último aliento.

Collin Farrell en la piel de Mitchel ofrece una notable interpretación, sin esas muecas suyas tan exasperantes. Le secundan actores de la talla de David Thewlis (en otro papel de alucinado) o Ray Winstone. Keira Knightley parece no tener que hacer gran esfuerzo para encarnar a esa lánguida actriz deseada por la prensa gráfica.

Dirige William Monahan, guionista de Infiltrados, que debuta en la dirección de largometrajes con London Boulevard, para ofrecernos una thriller comedido, que rehuye la espectacularidad y busca la introspección en un viaje catártico, inserto en ese mundo gangsteril, de personajes singulares y violencia explícita, todo ello mostrado con solvencia técnica, bien fotografiado y montado, con un ritmo que hace avanzar la historia hasta el ansiado final.

Película: In time. Dirección y guion: Andrew Niccol. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Amanda Seyfried (Sylvia Weis), Justin Timberlake (Will Salas), Cillian Murphy (Raymond Leon), Olivia Wilde (Rachel), Alex Pettyfer (Fortis), Johnny Galecki (Borel), Vincent Kartheiser (Philippe Weis), Matt Bomer (Henry Hamilton), Yaya DaCosta (Greta).
Producción: Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol.
Música: Craig Armstrong.
Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Zach Staenberg.
Diseño de producción: Alex McDowell.
Vestuario: Colleen Atwood.

Andrew Niccol dirige. Nos sonará porque hizo Gattaca o El señor de la guerra. La película es de ciencia ficción, los protagonistas dos éxitos jóvenes (Amanda Seyfried y Justin Timberlake) con tirón en la taquilla, un ritmo muy bien dosificada y una duracción ajustada que deja al espectador satisfecho con lo visto.

La trama consiste en un escenario futuro donde el tiempo ha sustituido al dinero, así que una vez que las personas llegan a una determinada edad, se les dan a todas ellas un tiempo más extra de vida, y a partir de ahí cada cual debe buscarse la vida para poder sobrevivir, manteniendo el aspecto físico que tenían cuando recibieron ese tiempo extra.
Trabajando consigues tiempo extra que luego gastas cada vez que haces la compra, te tomas un café o una copa o te vas a solazarte a un lupanar.

Pero a fin de cuentas, también hoy quien más dinero tiene vive más cómodamente, se rodea de lujos, de gente de su clase social, en mansiones bien protegidas con videocámaras y amasan auténticas fortunas mientras otros muchos, sin nada que llevarse a la boca, mueren todavía hoy de hambre o a una temprana edad porque a pesar de todas las modernidades y virguerías tecnologías, en este sociedad del conocimiento y del desconocimiento de lo que no se conocoe como primer mundo, muchas personas mueren todos los días de hambre.

Tiene su paralelismo lo que se nos cuenta con la vida que vivimos, en países gobernados por los mercados, donde los especuladores, basados en la “confianza” disparan las primas de riesgo, o los califican con Aes de todo tipo, llevando a los países a la bancarrota, todo ello merced a expectativas, en un mundo virtual pues, alejado de la producción de bienes y servicos, de algo tangible. Así ciertas corporaciones juegan con el tiempo como aquí con el dinero, provocando que este se devalúe de un momento a otro, muriendo así gente de repente habida cuenta de la inflación.

Además la protagonista es la hija de una mágnate, que se enamora de un joven de buen corazón, que quiere salir del barrio donde vive, y trasladarse a otra parte de la ciudad, donde está la gente rica. Una vez juntos escapan y su amor les lleva a darlo todo por lo demás, en una suerte de Bonnie y Clyde futuristas.

No está mal aunar un thriller futurista con una reivindicación antisistema aunque sea en sordina.