Venganza 3 (Olivier Megaton, 2014)

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Taken 3

Película: Venganza 3. Título original: Taken 3. AKA: V3nganza. Dirección: Olivier Megaton. País: Francia. Año: 2015. Duración: 109 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Liam Neeson (Bryan Mills), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Forest Whitaker (Franck), Dougray Scott (Stuart). Guion: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Producción: Luc Besson. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Eric Kres

Los que hayáis visto las dos anteriores películas de esta franquicia, hablamos de Taken, no os equivocaréis con lo que se puede esperar de una película de estas características.

El protagonista es Mills. Su hija Kim está embarazada. Mills vuelve a ver a su ex, Leonore, mientras el marido de ésta, Stuart solicita a Mills que deje de verla, dado que su relación no atraviesa un buen momento, y si del rescoldo amoroso surge de nueva el rebrote de una pasión Stuart estaría perdido. Ejem.

Avanzo. Va spoiler. Leonore, aparece muerta en su domicilio. Cuando allí va Mills se encuentra con el cadáver, aparece la pasma, tratan de deternlo, Mills huye y a partir de ese momento, querrá conocer la identidad del asesino de su ex. Encargado de la investigación está Franck (Whitaker) que no cree que Mills sea culpable, si bien por sí mismo es incapaz de resolver nada.
Luego sabremos que Stuarte estaba en tratos con mafiosos rusos, a uno de los cuales contrata nada menos que para matar a su mujer.

Famke Janssen
Famke Janssen

La película se desarrolla mediante alocadas persecuciones de coches caros, múltiples tiroteos y explosiones, buenas dosis de mamporros, violencia bien dosificada y explícita. La historia que se nos cuenta es mínima, tan previsible como poco original. Neeson sigue haciendo caja con esta franquicia, que para mí se agotó con la primera parte, que esa sí que me gustó. Las demás son más de lo mismo, manejando unos elementos trillados, de los que apenas se puede sacar nada de provecho.

Resulta entretenida y nada más. Dirige Olivier Megaton (Transporter 3, Colombiana, Taken 2, etc).

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El mejor crítico del cine del mundo

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Estrellas y estrellados

Estrellas y estrellados

Según la Universidad de Northwestern de Illinois, Estados Unidos, han desarrollado un algoritmo que resulta ser el mejor crítico de cine del mundo. Bueno, esa es la noticia que ha saltado a los medios, aunque realmente el algoritmo que han creado en esta universidad es capaz de predecir con mayor exactitud qué películas tienen más posibilidades de entrar en el Registro Nacional de Cine de la biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Este archivo guarda cada año los originales de 25 películas, elegidas cumpliendo una serie de requisitos, entre los que se encuentran que tengan un mímino de 10 años de antigüedad, aportar algo cultural, histórica o artísticamente significativo  y mostrar la diversidad del patrimonio cinematográfico estadounidense. La selección la realiza anualmente la Junta Nacional de Conservación de CineLa selección comenzó en 1989 y actualmente el archivo cuenta con más de 600 películas de toda clase, duración, genero y año.

Es curioso ver el listado completo, por ejemplo en este pasado 2014 se incluyeron “joyas” tan dispares como El Gran Lebowski, Salvar al soldado Ryan, La semilla del diablo o Los crímenes del museo de cera (House of Wax, no se asusten, la del 53, no la infame versión de Jaume Collet-Serra con París Hilton).

Bueno, que nos vamos del tema, algún día volveremos sobre este Registro Nacional de Cine, pero el caso es que este algoritmo se basa en resultados de Google y Page Rank, clasificaciones de IMDB o Metacritic para valorar todos esos parámetros, procesarlos (lo que hoy en día se denomina Big Data) y obtener unos resultados mucho más objetivos que los que cualquier sesudo crítico pueda expresar como opinión. Aunque recordemos que la decisión de las películas a incluir en ese registro, también depende de decisiones personales.

Pues a pesar de lo que muchos titulares sensacionalistas, como el nuestro, puedan dar a entender, no ha nacido aún el invento infalible que te diga qué película vas a ir a ver al cine y vas a salir encantado. Tendrás que seguir buscándote al típico crítico de turno con el que tengas alguna afinidad y confiar en que su buen criterio hará que el dinero gastado en la entrada del cine haya sido una buena inversión. Y sino quedará lo de siempre, ver un poco de todo, bueno y malo.

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Birdman (Alejandro González Iñárritu 2014)

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birdman

En Birdman Iñárritu nos presenta a un exitoso actor, Riggan, conocido por dar vida a un héroe propio de las películas de acción, un tal Birdman.

Riggan quiere renunciar al éxito fácil de sus taquilleras producciones y opta por un camino más complicado fijando su empeño en sacar adelante una producción teatral, sobre una obra de Raymond Carver: De qué hablamos cuando hablamos del amor.

Riggan se ve acuciado por una voz interior que se afana en apartarlo de su camino, o paso por el teatro, azuzándolo a hacer lo que bien conoce, lo que sabe que es un éxito, lo que su público le demanda, aquello por lo que se ha hecho famoso, más allá de atender a calidad de las películas. que interpreta.

Es por tanto la película un ir contracorriente, no sólo por parte de Riggan, fantástico Michael Keaton (que no hace nada por no mostrarse tal cual es, un patetismo histriónico el suyo muy humano), sino también por Iñarritu que plantea la película mediante una cámara que no se separa nunca de los personajes, donde siempre hay alguien ocupando un plano, donde la cámara sigue a los personajes por delante, por detrás, cenitalmente, lo cual puede llevarnos a pensar que esta opción llevará al aburrimiento, al cansancio. No es el caso y ese es uno de los muchos méritos de la obra, convirtiendo este falso plano secuencia que es toda la película en una virguería con mucho sentimiento, una pieza de orfebrería audiovisual.

Riggan encarna la contradicción humana, la necesidad de cambiar a través de la superación, de afrontar otros retos, de medirse con otros públicos y hacerlo a lo grande, adaptando, dirigiendo e interpretando la referida obra de Carver.

En su empeño le secunda Sam, una joven actriz que se embaraza de Riggan, otra actriz, Lesley (Naomi Watts, la única que se queda sin nominación a los Oscar) cuyo sueño siempre ha sido estrenar en Broadway, un guaperas, Mike (grande como siempre Edward Norton) y el mismo Riggan en el rol de cornudo que soluciona los problemas a tiros, porque no sabemos de qué hablamos cuando hablamos del amor, y es mucho fácil manifestar los celos, cuando nos levantan a nuestra chica.

La fotografía obra de Emmanuel Lubezki es una auténtica maravilla, con un tratamiento casi pictórico.
Una película de largo aliento, de las que da ganas seguir hablando de ellas a la salida del cine, merced a su complejidad.

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Nominados a los Premios Goya 2015

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Los Goya en este 2015 serán entregados en breve, el próximo 7 de Febrero, pero ya conocemos el listado de todos los nominados.

Destacan La isla mínima con 17 nominaciones y El niño con 16.

Entre las curiosidades están la de Dani Rovira, nominado como actor revelación, que también presentará la gala, algo que no es la primera vez que ocurre, ya le pasó por ejemplo a Rosa María Sardá, veremos como sale al paso.

Entre las multinominaciones destacan Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo, compañeros de reparto en La isla mínima y competidores, curiosamente como actores principales por la misma película. Muy curioso también lo Relatos Salvajes, mejor película y mejor película iberoamericana. Bárbara Lennie ha conseguido 2 ella sola como actriz principal y de reparto. Eduard Fernández y Antonio de la Torre se enfrentan de nuevo este año tras hacerlo el año pasado y quedarse sin premio. Antonio de la Torre tampoco ganó el de actor de reparto, en su doble nominación, ¿le compensarán este año?

El que seguro que se lleva un Goya a casa es Antonio Banderas, que se llevará el premio Honorífico de este año.

 

Lista completa de nominados

Mejor película
El niño
La isla mínima
Loreak
Relatos salvajes
Magical Girl

Mejor dirección
Daniel Monzón por El niño
Carlos Vermut por Magical Girl
Alberto Rodríguez por La isla mínima
Damián Szifrón por Relatos salvajes

Mejor interpretación femenina protagonista
Bárbara Lennie por Magical Girl
María León por Carmina y amén
Macarena Gómez por Musarañas
Elena Anaya por Todos están muertos

Mejor interpretación masculina protagonista
Javier Gutiérrez por La isla mínima
Raúl Arévalo por La isla mínima
Ricardo Darín por Relatos salvajes
Luis Bermejo por Magical Girl

Mejor interpretación femenina de reparto
Bárbara Lennie por El niño
Mercedes León por La isla mínima
Goya Toledo por Marsella
Carmen Machi por Ocho apellidos vascos

Mejor interpretación masculina de reparto
Eduard Fernández por El niño
Antonio de la Torre por La isla mínima
José Sacristán por Magical Girl
Karra Elejalde por Ocho apellidos vascos

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Lista de los ganadores de los Globos de Oro 2015

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Ganadores por Boyhood Globos de oro 2015

Ganadores por Boyhood

Ya se han entregado los Premios Globos de Oro 2015 sin excesivas sorpresas y con una clara ganadora, Boyhood, que se ha llevado Mejor película y Mejor director y le dejan un buen sabor de boca de cara a los Oscar, cuyos nominados se sabrán en breve.

 

Mejor película dramáticaBoyhood (Momentos de una vida)

Mejor actriz dramática: Julianne Moore (Siempre Alice)

Mejor actor dramático: Eddie Redmayne (La teoría del todo)

Mejor película de comedia: El gran hotel Budapest

Mejor actriz de comedia: Amy Adams (Big Eyes)

Mejor actor de comedia: Michael Keaton (Birdman)

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette (Boyhood (Momentos de una vida))

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons (Whiplash)

Mejor director: Richard Linklater (Boyhood (Momentos de una vida))

Mejor guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris (Birdman)

Mejor banda sonora: Johann Johannsson (La teoría del todo)

Mejor canción: Glory (Selma)

Mejor película de animaciónCómo entrenar a tu dragón 2

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Globos de Oro 2015

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Globo de oro

Globos de oro

Esta noche, en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, se celebra la 72ª edición de los Globos de Oro, la de 2015 que premia a las películas producidas durante 2014.

Como la mayoría sabréis, estos premios son los otorgados por la asociación de prensa extranjera en Hollywood y a pesar de que se le presta mucha atención sobre todo a los modelos de los invitados (unos 1300) y a la cena de la que disfrutarán, es innegable que es un buen indicador de como irán las cosas para los premios gordos, los OscarTina Fey y Amy Poehler serán las presentadoras de la gala por tercera y según parece última vez, lo que asegura humor, ritmo y noche intranquila para George Clooney, que además de estrenar matrimonio, se llevará el premio honorífico por su carrera esta noche.

Por número de nominaciones, este año Birdman se lleva de momento la vistoria, 7 nominaciones tiene la película de Iñárritu. Le siguen con 5 Boyhood y The Imitation Game (Descifrando Enigma).

Mejor película – Drama
Boyhood
Foxcatcher
The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Selma
La teoría del todo

Mejor interpretación por una actriz en una película — drama
Jennifer Aniston por Cake
Felicity Jones por La teoría del todo
Julianne Moore por Siempre Alice
Rosamund Pike por Perdida
Reese Witherspoon por Alma salvaje

Mejor interpretación por un actor en una película — drama
Steve Carrell por Foxcatcher
Benedict Cumberbatch por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Jake Gyllenhaal por Nightcrawler
Eddie Redmayne por La teoría del todo
David Oyelowo por Selma

Mejor película — comedia o musical
Birdman
El gran hotel Budapest
Into the Woods
Pride
St. Vincent

Mejor interpretación por una actriz en una película — comedia o musical
Amy Adams por Big Eyes
Emily Blunt por Into the Woods
Helen Mirren por Un viaje de diez metros
Julianne Moore por Maps to the Stars
Quvenzhané Wallis por Annie

Mejor interpretación por un actor en una película — comedia o musical
Ralph Fiennes por El gran hotel Budapest
Michael Keaton por Birdman
Bill Murray por St. Vincent
Joaquin Phoenix por Inherent Vice
Christoph Waltz por Big Eyes

Mejor dirección
Wes Anderson por Gran Hotel Budapest
Ava DuVernay por Selma
David Fincher por Perdida
Alejandro Gonzalez Inarritu por Birdman
Richard Linklater por Boyhood

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Corazones de acero (David Ayer 2014)

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Corazones de acero

Corazones de acero: dura, salvaje y explosiva película dirigida por David Ayer que me ha gustado bastante. Una película de guerra ambientada durante los últimos coletazos de la II Guerra Mundial, cuando los Aliados están ya a punto de llegar a Berlín y ganar la guerra.

Los protagonistas son cinco soldados americanos a bordo de su tanque Fury.

El caos que es toda guerra queda muy bien representado a través de esa metáfora de metal que es un tanque. Desde su interior, los soldados tienen una visión sesgada, parcial, reducida, de cuanto hay su alrededor, donde el enemigo es algo que se mueve entre el humo de las detonaciones.

Algo parecido les sucede a quienes están fuera del tanque, a los soldados que se van desplazando sobre el terreno, tomando colinas, incendiando ciudades, a golpe de plano, sin ser muy conscientes del aporte que su trabajo como soldados tiene para la victoria final.

Uno de los cinco soldados del tanque muere, después de tres años de contienda y Norman, un chaval, mecanógrafo, a su pesar, se convierte en su sustituto. Norman, cándido y bueno, nos permite ver a través de su límpida mirada la brutalidad de la guerra, los cuerpos mutilados, el placer de matar al enemigo, el matar para no morir, la imposibilidad del amor en la guerra, el sexo como mercancía o garantía de supervivencia, etcétera.

Cada uno de ellos se busca la manera de que ese infierno que viven cada día no les afecte demasiado, y no acabar tarados. Al mando de la expedición está Wardaddy (Brad Pitt), que consigue templar los ánimos y mantenerlos unidos, a pesar de que el tanque es un polvorín.

No hay banderas patrióticas, sí mucho barro, sudor, suciedad, campos arrasados, casas incendiadas, muchas explosiones y cascotes y campos anegados de sangre de los muchos muertos. Una película cruda y visceral que no escatima los pormenores de una contienda bélica donde el único objetivo es aniquilar al enemigo. Así que prepararos para ver por ejemplo trozos de cara, lustrando los bajos del tanque.

Aunque el joven sea un héroe, o eso le digan a Norman cuando lo encuentren sano y salvo, eso es lo de menos.
Más que héroes, hubo muchísimos muertos, y sí, hubo quienes estuvieron dispuestos a morir, por defender las vidas de los demás y se fueron al más allá creyendo que hacían lo correcto, que dar su vida en un tanque, en un barco, en un avión o sobre el terreno era la única manera de frenar a Hitler, de parar al ejército alemán, de hacer un mundo más justo y mejor. Y lo consiguieron.

El hecho de hoy escriba esto en castellano y no en alemán es obra suya. Así que gracias a todos los que lucharon y nos regalaron entre otras cosas la libertad que disfrutamos, conquista que desgraciadamente vemos que está en peligro cada día.

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La desaparición de Alice Creed (J. Blakeson, 2009)

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the-disappearance-of-alice-creed

La película nos cuenta el secuestro de la hija de una millonario por parte de dos hombres que tras meterla en su furgoneta la llevan a un piso, graban un vídeo con la secuestrando lloriqueando e implorando que su progenitor pague el rescate, para desaparecer luego con la pasta y no tener que trabajar nunca más. Hasta aquí todo normal, películas de secuestros las hay muy buenas. Buongiorno notte (abordaba el secuestro real de Aldo Moro), es una que vale la pena ver.

Lo original de esta película es que a la mitad descubrimos dos cosas.

1. la secuestrada es la novia de uno de los secuestradores. Ella es secuestrada sin olerse nada del asunto y sin saber quién se esconde tras el pasamontañas.
2. los secuestradores estuvieron juntos en la cárcel y allí se fraguó su amor.

Gemma Arterton

Ante esta tesitura la película va dando bandazos, ya que la rehén quiere escapar pues no le hace nada de gracia permanecer atada, con una mandarina de plástico en su boca, y cagando en un cubo, entre otras bajezas de su cautiverio. El secuestrador, que ama a dos bandas, no tiene claro si prefiere el amor a la ambición o si es más fuerte el deseo hacia el sexo femenino o masculino y todo se va enmarañando, complicando, toda vez que los tres abandonan, hasta un final que va dando la vuelta a la tortilla de forma reiterada hasta un final impactante. Dos impactos. Dos muertos.

¿Quién sobrevive?. Veis la película, si queréis (si no la veis no os pasará nada) y salís de dudas.

No me ha parecido mala la película, ya que sin ofrecer nada nuevo, tiene algún matiz original, un ritmo narrativo eficaz y unos actores muy solventes. La chica, Gemma Arterton me ha gustado mucho, además de ser voluptuosa y carnal y tener su punto sexy resulta muy convincente en su papel dramático.

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Exodus (Ridley Scott, 2014)

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He visto esta película en el cine y he disfrutado mucho, quizá porque fui a verla sin ninguna expectativa.

A mi lado una señora se comió una docena y media de churros, así que el olor a fritanga fue lo peor de una película que me ha parecido cuando menos divertidísima y que me deja para el recuerdo algunas de las escenas más espectaculares que he tenido la suerte de ver en una pantalla grande, en concreto una, cuando los egipcios van a toda pastilla por una trocha estrecha en el flanco de una montaña, y esta se viene abajo, ante el advenimiento de avalancha brutal en la que se precipitan hombres, caballos y cuádrigas.

Las escenas aéreas a su vez son muy poderosas, tanto como la recreación de las pirámides y sus interiores, donde por una vez, uno no tiene la mala sensación de estar viendo paredes y columnas de corchopan. La escena de la travesía marítima con esa ola en plan tsunami está también muy bien resuelta, al igual que la plasmación en imágenes de las siete plagas, con muy buenos efectos especiales.

La película además entretiene y te deja sin resuello durante las dos horas y media que dura, así que teniendo presente que pagué 5 euros por ver esta película estoy más que satisfecho.

Quien se tomé esto de la religión muy a pecho seguro que echa pestes de la película, tanto como aquel que quiera ver en este producto fílmico una película histórica. Aquí el único rigor, es el rigor mortis, de todos los que mueren, varios miles, en la película.

Para quienes Moisés no les suene de nada les explico muy por encima el argumento. Estamos en el siglo XIV a.C en Egipcio manda Seti, el faraón, tiene un hijo que es un nenazas, de nombre Ramsés, que le sucederá en el trono y un primo de este, Moisés, general de la guardia Real. Un buen día Moisés descubre que es Hebreo, desvela su ascendencia y Ramsés lo manda al exilio. Moisés sube y baja montañas, anda y anda hasta que llega a un poblado y se enamora de una joven con quien tiene un hijo.

Allí se le aparece Dios en forma de niño y entiende entonces que en ese poblado pierde el tiempo porque él está llamado a proezas mayores que ordeñar cabras. Deja a su mujer y a su hijo y regresa a Egipto, donde pasa a convivir con el pueblo hebreo, un pueblo esclavizado por los Egipcios, que los consideran como mano de obra gratuita para la ejecución de sus obras faraónicas y a quienes tratan sin el menor miramiento ni clemencia.

Moisés y sus hombres llevan a cabo acciones de sabotaje y de lucha armada, y su Dios les echa una ayudita mandando a los Egipcios diez plagas. Ramsés que no quería en un principio ceder, ni negociar, al ver a su pequeño hijo muerto, quiere perder de vista a Moisés y a los suyos y les deja ir. Cuando los hebreos están llevando a cabo su éxodo rumbo a su tierra prometida, Ramsés constaste que no puede finalizar las obras sin mano de obra, y decide volver a recuperar a sus esclavos, pero Moisés y los suyos ya han cruzado el Mar Rojo y cuando llegan los hombres de Ramses Dios les manda un tsunami y mueren casi todos ahogados. Moisés pasa a ver su mujer y a su hijo y pide alojamiento para los 400.000 seres humanos que le acompañan, su pueblo. La mujer le mira atónita, pestañea y se encoge de hombros, y luego se lo lleva a la cama a renovar su votos matrimoniales.

maria-valverde-exodus

Luego Moisés hará la tabla de la Ley en el Monte Sinaí, cincel en mano, de los Diez Mandamientos y lo dejamos al final de la película en una carreta, rumbo a la Tierra Prometida llevando la tabla en un arca.

Dicen que Moisés murió con 120 años, así que es posible que haya una segunda parte, o no.

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Anochece en la India (Chema Rodríguez, 2014)

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Anoche en la India, es un película triste que no escamotea la cruda realidad que sufre Ricardo , postrado éste en una silla de ruedas, el cual quiere ir a la India a morir allá. Ricardo despide a Dana la mujer rumana que lo cuida y emprende el viaje, un viaje que como todo buen viaje que se precie de tal, es tanto un viaje exterior, donde a Ricardo y a sus acompañantes les sucederán un sinfín de aventuras y desventuras y sobre todo un viaje interior, donde los kilómetros recorridos le hacen a Ricardo irse transformando, pasando de víctima a defensor a ultranza de su deseo de vivir.

Ricardo cuando era joven y hippy llevaba en su furgoneta a gente a la India. Allí se enamoró y ahora que la parca ronda cerca, no ve mejor forma de irse que hacerlo en la India, para ser luego cremado, rumbo al más allá. Por cosas del destino Dana acabará viajando con él, recalando ambos en Bucarest, en casa de ella, y luego poniendo pies en polvorosa de nuevo juntos rumbo a la India.

Juan Diego demuestra una vez más su talla como actor, en la piel de este cascarrabias positivista. A la zaga, Clara Voda (Dana) que hace otro papelón.

La historia resulta triste, desoladora, crepuscular, metafísica, pero al mismo tiempo y más allá del sufrimiento, el final resulta esperanzador, porque si es evidente que todos morimos, al menos, el luchar nos hace irnos de aquí más tarde.

Anoche en la India es una road movie dramática, que se disfruta y sufre al mismo tiempo y que supone el debut en la dirección del documentalista Chema Rodríguez. La historia está basada en hechos reales, en la figura de Lorenzo.

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