Alabama Monroe (Alex Van Groeningen 2012)

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Si ya es dramático ver la historia de una niña de corta edad que muere a resultas de una leucemia, sumarle a ese hecho luctuoso la muerte de la madre de la criatura, que sin poder superar la muerte de su retoño, decide suicidarse, la película podemos imaginar la carga dramática que atesora.

Elise hace tatuajes. Didier toca en un grupo de bluegrass. Un día Elise entra en la tienda de Didier y le habla de un concierto, de un tipo de música que a él le gusta. Luego ella lo ve a él sobre el escenario, cantando y Cupido hace de las suyas y surge entre ellos la pasión, el amor a borbotones, el sexo sin medida y luego el embarazo de ella, y el nacimiento de su hija Maybelle y cuando todo parece perfecto, la niña tiene leucemia, y todo se desmorona, se resquebraja, se va al traste. Y con la muerte de la niña, surgen los zarpazos, los reproches, las reprimendas, esa ristra de agravios y heridas mal cerradas.

Magnífico el trabajo de Elise (Veerle Baetens) y de Didier (Johan Heidenbergh). Un guión potente que arremete contra esa religión que impide avanzar la ciencia y salvar vidas. Magnífico el discurso de Didier sobre el escenario, sin querer asumir de papel de víctima pasiva, sin voz ni voto. Didier aprovecha ese escenario para exorcizar su dolor, para dar su parecer, algo que Elise, no comparte.

Película desgarradora y compleja, que no esconde nada y muestra todo con toda la crudeza de la que los seres humanos somos capaces de manifestar cuando no somos capaces de controlar nada de lo que nos rodea.

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Anima nere (Francesco Munzi 2014)

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Anima nere se ha estrenado en España bajo el nombre de Calabria, mafia del Sur. Sí, la historia transcurre cerca de la punta de la bota italiana, en la región de Calabria, donde la mafia despacha los asuntos eliminando al enemigo.

La película confirma que a veces la única solución pasa por quitarse del medio. A esta conclusión llega un pastor de Calabria que se gana la vida honradamente mientras que sus dos otros hermanos viven al margen de la ley.

Cuando el hijo del pastor se deja seducir por la forma de vida de sus tíos y acaba mal, es decir, muere, el pastor ve que la mala hierba nunca muere y decide tomarse la justicia por su mano, arremetiendo no contra quienes han matado a su hijo, sino contra quienes le han abocado a esa situación.

Rodada de manera sobria, sin efectismo, resulta dramática y bastante descripitiva en cuanto a la forma de proceder de esa mafia calabresa.

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Blue Ruin (Jeremy Saulnier 2013)

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Blue Ruin

Blue ruin aborda con buena mano algo tan manido y abundante hoy en día como es la venganza.

El protagonista es un hombre de unos treinta y muchos años que vagabundea, viviendo en un coche aparcado, bañándose en el mar, comiendo lo que pilla de los contenedores.

Un día recibe la noticia de que el asesino de sus padres sale de la cárcel y decide tomarse la justicia por su mano y acabar con el exconvicto.

La violencia genera violencia, mediante una espiral donde sabemos cómo empieza pero nunca cómo acaba. Lo cual no nos impide intuir que acabará mal, porque es difícil acotar la violencia desmedida, cuando no sabemos de qué somos capaces, y desconocemos a su vez, cómo reaccionan nuestras víctimas, que acabarán ajustándose a las leyes de acción-reacción.

El tempo de la película es pausado. El protagonista, acostumbrado a vivir en la soledad más absoluta se asombra incluso ante su propia voz y cuando confiesa a su hermana su crimen, ésta, y sus dos hijas pequeñas tendrán que poner pies en polvorosa, dado que los familiares de la víctima, no tienen intención de llamar a la policía, pues quieren resolver el caso a su manera.

El actor que da vida al protagonista Macon Blair parece estar entre asustado y empanado. Lo cual creo que es lo que el director quiere transmitir, porque el personaje podría ser cualquier de nosotros, si un día tenemos la peregrina idea de vengarnos de alguien, sin ser capaces siquiera de disparar con acierto una escopeta de perdigones.

El enfoque singular del director Jeremy Saulnier al abordar la historia, el protagonista apocado, las escenas de suspense y tensión bien elaboradas, el climax onnírico, el ambiente gris, silente,, el humor negro y un guión mínimo pero dilatado hasta la hora media con mucha solvencia, hacen de Blue Ruin una película que sin ser una maravilla la recomiendo pues no engaña a nadie y radiografía muy bien las consecuencias de la violencia expedita a manos de un pobre diablo que no tiene nada nada que perder, más allá de su vida.

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Somos los que somos (Jim Mickle, 2013)

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Somos lo que somos

Ayer por la noche vi esta película y no he dormido muy bien. No tengo claro si esto está correlacionado con el atracón de alubias de Anguiano aderezadas con morcilla de Burgos y chorizo de Baños del Río Tobía o si fue por el visionado de esta película la que me estuvo trabajando el subconsciente toda la noche, manteniéndome en suspense hasta la alborada.

Esta película, Somos lo que somos, es la adaptación americana o remake de Somos los que hay, película mexicana del 2010, la cual no he visto.

Al comienzo de la película vemos a una mujer que empieza a sangrar por la boca, cae en un pilón y muere ahogada. Luego vemos que esa mujer tenía un marido hosco y raruno y dos hijas que parecen un spin-off de Los Otros, dos jovenes hurañas y taciturnas, que cuando miran parecen estar hablando con los muertos, y en lo que dura uno de sus pestañeos mi Rumba ya me ha recogido toda la casa. Por ejemplo.

Somos lo que somos

Mientras, en el pueblo, siguen desapareciendo jóvenes adolescentes, cuyos cuerpos nunca aparecen. O bien porque se esconden de maravilla, que no es el caso, o bien porque su asesino las mata y las entierra de tal manera que nunca más aparecen, o bien como el Lobo Feroz, se las come.

Sí amigos si habéis visto Canibal, con un fantástico Antonio de la Torre, y os gustó, Somos lo que somos: una familia canibal, os llevará al orgasmo visual.

Tiene la película un tempo lento, y como esa lluvia persistente que dura toda la película, se va creando un clima inhóspito, acerado, gris, amortajado, sórdido y finalmente vomitivo. Casi nada.

Si quéreis pasar un mal rato, que al mismo tiempo es un muy buen rato, echarle un ojo a Somos lo que somos y ataros bien los machos. Yo, de hecho, desde ayer por la noche que la vi, hasta este mediodía, acabé tan estomagado que he aguantado sin comer carne.

Me ha contado un pajarito o pajarraco, no los distingo bien, que habrá una precuela y una secuela de esta película. A ver si tienen suerte y nos la cuelan.

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Elefante blanco (Pablo Trapero, 2012)

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Elefante Blanco

Me enfrento a la película de Pablo Trapero con los ecos de películas como Ciudad de Dios o Tropa de élite, donde el director argentino da la voz, y las armas, a los más desfavorecidos, a las miles de personas que viven hacinadas en la Villa 31, en penosas condiciones de salubridad, reducido ese espacio a un forúnculo de la ciudad de Buenos Aires. Una realidad, la que nos presenta muy crudamente, que pocas veces se ve retratada en la pantalla grande, mas presta a conformismos y complacencias de todo tipo.

Trapero echa mano de actores importantes como Ricardo Darín (Julián), secundado por Jérémie Renier (Nicolás) y por Martina Gausman (Luciana).

Julián lleva años ejerciendo como párroco en la Villa 31 y está ya cansado y enfermo. Y busca en Nicolás, su pupilo, la figura que le reemplace con su obra cuando él no esté.

Desgraciadamente la muerte (no natural) final de Julián, lo convierte en un versión actualizada del padre Múgica, otro párroco que fue martirizado, cuyo empeño fue también dar su vida por los más desfavorecidos.

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La puesta en escena es trepidante, luminosa, vivaz, pero la historia adolece de un guion más contundente, más trabajado. Esta carencia muestra las fallas de una historia, que apenas aporta nada nuevo, con un tratamiento, donde todo queda muy en la superficie, en lo anecdótico diría, un tratamiento de la podredumbre esquemático y epidérmico.

El empeño de Trapero es plausible, su película es dura, tópica, desgarradora a ratos, pero de muy corto alcance y de escaso aliento.

La escena en la que Nicolás y Luciana dan rienda suelta a su deseo, a su pasión irrefrenable, me ha resultado el momento más intenso, verosímil y vibrante de todo el film. Ese momento, esa pequeña muerte, en la que el ser humano llega a creerse inmortal, cifra los anhelos humanos en un deseo tan urgente como contingente.

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Quiniela de los Oscar 2015

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And the Oscar goes to...

And the Oscar goes to…

La verdad es que el título de este post es un poco engañoso, lo he puesto más que nada por seguir la tradición, pero dado que este año no he visto prácticamente ninguna de las candidatas (ha sido un año pobre de críticas), este año no haré quiniela. No obstante, suelo hacerla siguiendo los gustos de los académicos, más que los míos propios y viendo por donde van el resto de premios y quinielas algo más oficiales, por lo que, aunque la hiciera, creo que el porcentaje de aciertos no sería muy diferente del de otros años habiéndolas visto prácticamente todas.

Después de esta pequeña confesión, y con la alfombra roja ya caliente, la verdad, vamos a ver algunas de las curiosidades de los premios más importantes del año en esto del cine y uno de los eventos que más dinero mueve a nivel mundial.

Multinominados en las interpretaciones

Destacar en primer lugar a los veteranos en cuanto a actuaciones. Y empezamos con Meryl Streep. Sin prácticamente opciones, será la nominación número 19 para esta actriz, de los que ha ganado 3. Desde su primera nominación en 1979 ha ido a más galas como nominada que sin optar a premios.

Julianne Moore está todavía a mucha distancia de la Streep, pero ha llegado ya a su 5ª nominación, incluyendo su doble nominación en 2003, algo también memorable y esta vez parece que sí, será su noche. Curiosamente 2 de sus jóvenes contrincantes, Reese Witherspoon y Marion Cotillard han ganado ya un Oscar cada una en su única nominación.

Y en la parte masculina tenemos al mejor actor del trienio, Bradley Cooper. 3 de 3 en los últimos 3 años y además este año por El francotirador tiene doble nominación al ser coproductor junto a Clint Eastwood. No parte como favorito en ninguno de los 2 premios, pero que le quiten lo bailao.

Favoritos para los premios

Y yendo ya con los favoritos, Cooper seguro que no se lo gana porque este año está nominado Eddie Redmayne por eso que ya he criticado en otras ocasiones, las imitaciones, en este caso de Stephen Hawking, que me parecen de menor valor que sacar un personaje de la nada, pero que tanto gustan a los académicos. Me parece más meriotorio lo de Benedict Cumberbacht pero veo difícil que de la campanada por en todo caso Michael Keaton estará con las garras de hombre pájaro preparadas.

El premio gordo de mejor película, que este año podría no coincidir con el mejor director, se lo reparten en cuanto a favoritismo Birdman de Alejandro González Iñárritu y Boyhood de Richard Linklater.

Latinos sí, negros no

Y hablando de Iñárritu, en el mundo digital ha habido un clamor porque este ha sido un año de hispanos y se han dejado de lado a los negros. Mira tú por donde. Seguramente ha sido casualidad, pero varias asociaciones se han hecho eco de ello y lo han dejado ver. Y lo cierto es que a Hollywood y el mundo del cine siempre le ha sobrevolado la fama de ser una industria racista… lo dejaremos ahí.

Españoles en los Oscar 2015

A los españoles, una vez más nos tienen bien acostumbrados a tener alguna representación todos los años y en esta ocasión es a través de la mejor película de habla no inglesa, en la que no participamos con una película que representa a nuestro país, sino con la película argentina, que tiene un tercio de producción española a través de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar. Ida sin embargo es la película favorita en esta categoría sin margen de sorpresa.

Y poco queda por mi parte que contar. Lamento no poder ver la ceremonia, pero el desfase horario es excesivo como para ver una gala en la que no tengo un especial interés por que gane nadie.

Relacionado | Nominaciones Oscar 2015

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No confíes en nadie (Rowan Joffe 2014)

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No confíes en nadie. En los reseñistas menos aún.

Este película es muy misteriosa. Su protagonista es una mujer de cuarenta y pico años la cual ha pérdido su memoria reciente. Cada día que comienza parte de cero. Se ve en la cama acompañada de un hombre, durmiente. Va al baño a hacer pis y allí encuentra un montón de fotos pegadas en la pared. Fotos de su boda, de su marido, de sus momentos felices. Luego el hombre que está en la cama, su marido, le cuenta lo que le sucede, su incapacidad para recordar nada nuevo, etcétera.

Un día, la mujer recibe la llamada de un doctor que quiere ayudarla. En una cámara ella grabará antes de acostarse lo que va haciendo cada día, así puede contrastar al día siguiente lo que le dice el marido con lo que ella registra en su cámara. Gracias al doctor, la mujer va recordando cosas, momentos, personas, como una amiga a la que hace mucho tiempo que no ve. Todo esto la sume en la confusión pues no tiene del todo claro si esos recuerdos son verdaderos o su mente los ha cincelado mezclando churras con merinas.

El director, Rowan Joffe, logra que una historia que en su planteamiento podría ser excesiva pero que se circunscribe a cuatro tópicos, mantenga el interés de principio a fin.

Algo, o mucho, tiene que ver en ello que los protagonistas con Nicole Kidman, en la piel de la mujer desmemoriada, Colin Firth, como el marido abnegado y Mark Strong como el doctor.

Como nos tememos se reserva para el final el típico y tópico golpe de efecto.

Entretenida. Sin más.

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Zulu (Jérôme Salle, 2013)

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Lo que esta demuestra certifica es que la reconciliación es un camino pedregoso, plagado de merodeadores y asesinos, que siguen anhelando la sangre ajena.

La historia transcurre en Suráfrica en el momento presente. Un país donde podemos pensar que las heridas han cicatrizado y que el pacto de silencio permitió mirar para adelante en lugar de cebarse en las arenas movedizas del fangoso pasado.

La película es la lucha que mantiene con su pasado un inspector negro zulú, Ali Sokhela (Forest Whitaker) que sufrió en sus carnes los abusos del régimen, dejándole secuelas para toda su vida.
Ali ha optado por mirar para adelante, por acercarse a algo parecido al perdón, siendo esa la única manera de no envenenar su día a día, dando por buenas las palabras de Mandela.
“Si quieres hacer la paz con tus enemigos, trabaja con tus enemigos, entonces se convertirán en tus amigos.
Al lado de Ali está el joven blanco Brian Epkeen (Orlando Bloom), un tipo alcohólico, mujeriego, impuntual, trasnochador, infiel, caótico. Un buen sabueso a a pesar de todo.

En uno de los casos en los que ambos dos están trabajando se topan con una caso de corrupción de proporciones gigantescas. Un doctor está probando un nuevo fármaco antidepresivo con cobayas humanas, con niños de las barriadas, quienes tras probar el fármaco se vuelven violentos, irascibles, muchos de los cuales se mutilan e incluso se suicidan.

No se puede salir limpio de una historia como esa, y Ali que hasta entonces siempre había apostado por el perdón, decide romper la baraja al constatar que el lugar donde vive es como el Lejano Oeste, un terreno fértil para que se imponga la ley del más fuerte, del más violento, del más corrupto, del más poderoso, ante quienes el ciudadano de a pie, honrado, policía o no, nada tiene que opugnar, más allá de la mejilla, para que se la partan.

Forest Whitaker nos ofrece una interpretación memorable. Bloom se despoja de su ñoñez (casi congénita) y da el pego y va camino de convertirse en un actor de verdad (quizá teniendo a Matthew McConaughey, como buen espejo en el que mirarse).

Zulú es una thriller duro, trepidante, crudo, descarnado, verosímil, un puñetazo entre los dientes, una patada en la tripa, una mano fría en el cerebro.

Su director, Jérôme Salle, ha hecho un peliculón, basándose en la novela negra de Caryl Ferey. A los que gustéis del cine de acción y de calidad (no,no es un oximorón), no se me ocurre recomendaros una propuesta fílmica mejor que esta.

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Lista completa de Nominados a los Premios Oscar 2015

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Premios Oscar

Oscars

Mejor película

El francotirador. Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper y Peter Morgan, productores
Birdman. Alejandro G. Iñárritu, John Lesher y James W. Skotchdopole, productores
Boyhood. Richard Linklater y Cathleen Sutherland, productores
El Gran Hotel Budapest. Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson, productores
The Imitation Game (Descifrando Enigma). Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman, productores
Selma. Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, productores
La teoría del todo. Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten, productores
Whiplash. Jason Blum, Helen Estabrook y David Lancaster, productores

Mejor dirección
Alejandro González Iñárritu por Birdman
Richard Linklater por Boyhood
Bennett Miller por Foxcatcher
Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest
Morten Tydlum por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Mejor actriz
Marion Cotillard por Dos días, una noche
Julianne Moore por Siempre Alice
Felicity Jones por La teoría del todo
Rosamund Pike por Perdida
Reese Witherspoon por Alma salvaje

Mejor actor
Steve Carrel por Foxcatcher
Bradley Cooper por El francotirador
Benedict Cumberbacht por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Michael Keaton por Birdman
Eddie Redmayne por La teoría del todo

Mejor actriz de reparto
Patricia Arquette por Boyhood
Laura Dern por Alma salvaje
Keira Knightgley por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Emma Stone por Birdman
Meryl Streep por Into the Woods

Mejor actorl de reparto
Robert Duvall por El juez
Ethan Hawke por Boyhood
Edward Norton por Birdman
Mark Ruffalo por Foxcatcher
J.K. Simmons por Whiplash

Mejor guión original
Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman
Richard Linklater por Boyhood
E. Max Frye and Dan Futterman por Foxcatcher
Wes Anderson, con historia de Wes Anderson y Hugo Guinness, por El Gran Hotel Budapest
Dan Gilroy por Nightcrawler

Mejor guión adaptado
Jason Hall por El francotirador
Graham Moore por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Paul Thomas Anderson por Puro vicio
Anthony McCarten por La teoría del todo
Damien Chazelle por Whiplash

Mejor música: partitura original
Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest
Alexandre Desplat por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Hans Zimmer por Interstellar
Gary Yershon por Mr. Tuner
Jóhann Jóhannsson por La teoría del todo

Mejor música: canción original
‘Everything Is Awesome’, de La Lego Película. Música y letras de Shawn Patterson
‘Glory’, de Selma. Música y letras de John Stephens and Lonnie Lynn
‘Grateful’, de Beyond the LightsMúsica y letras de Diane Warren
‘I’m Not Gonna Miss You’, de Glen Campbell… I’ll Be MeMúsica y letras de Glen Campbell y Julian Raymond
‘Lost Stars’, de Begin AgainMúsica y letras de Gregg Alexander y Danielle Brisebois

Mejor fotografía
Emmanuel Lubezki por Birdman
Robert Yeoman por El Gran Hotel Budapest
Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski por Ida
Dick Pope por Mr. Turner
Roger Deakins por Invencible

Mejor diseño de producción
El Gran Hotel Budapest. Diseño de producción: Adam Stockhausen; decorados: Anna Pinnock
The Imitation Game (Descifrando Enigma). Diseño de producción: Maria Djurkovic; decorados: Tatiana Macdonald
Interstellar. Diseño de producción: Nathan Crowley; decorados: Gary Fettis
Into the Woods. Diseño de producción: Dennis Gassner; decorados: Anna Pinnock
Mr. Turner. Diseño de producción: Suzie Davies; decorados: Charlotte Watts

Mejor diseño de vestuario
Milena Canonero por El Gran Hotel Budapest
Mark Bridges por Puro vicio
Colleen Atwood por Into the Woods
Anna B. Sheppard y Jane Clive por Maléfica
Jacqueline Durran por Mr. Turner

Mejor maquillaje y peluquería
Bill Corso y Dennis Liddiard por Foxcatcher
Frances Hannon y Mark Coulier por El Gran Hotel Budapest
Elizabeth Yianni-Georgiou y David White por Guardianes de la galaxia

Mejor montaje
Joel Cox y Gary D. Roach por El francotirador
Sandra Adair por Boyhood
Barney Pilling por El Gran Hotel Budapest
William Goldenberg por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Tom Cross por Whiplash

Mejor mezcla de sonido
John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin por El francotirador
Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga por Birdman
Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten por Interstellar
Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee por Invencible
Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley por Whiplash

Mejores efectos visuales
Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill y Dan Sudick por Capitán América: El soldado de invierno
Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist por El amancer del planeta de los simios
Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould por Guardianes de la galaxia
Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher por Interstellar
Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer por X-Men: Días del futuro pasado

Mejor montaje de sonido
Alan Robert Murray y Bub Asman por El francotirador
Martín Hernández y Aaron Glascock por Birdman
Brent Burge y Jason Canovas por El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
Richard King por Interstellar
Becky Sullivan y Andrew DeCristofaro por  Invencible

Mejor película de lengua extranjera
Ida (Polonia)
Leviatán (Rusia)
Tangerines (Estonia)
Timbuktú (Mauritania)
Relatos salvajes (Argentina)

Mejor película de animación
Don Hall, Chris Williams y Roy Conli por Big Hero 6
Anthony Stacchi, Graham Annable y Travis Knight por Los Boxtrolls
Dean DeBlois y Bonnie Arnold por  Como entrenar a tu dragón 2
Tomm Moore y Paul Young por Song of the Sea
Isao Takahata y Yoshiaki Nishimura por El cuento de la princesa Kabuya

Mejor cortometraje de imagen real
Aya, de Oded Binnun y Mihal Brezis
Boogaloo and Graham, de Michael Lennox y Ronan Blaney
Butter Lamp (La lampe au beurre de Yak), de Hu Wei y Julien Féret
Parvaneh, de Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger
The Phone Call, de Mat Kirkby y James Lucas

Mejor cortometraje de animación
The Bigger Picture, de Daisy Jacobs y Christopher Hees
The Dam Keeper, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi
Buenas migas, de Patrick Osborne y Kristina Reed
Me and My Moulton, de Torill Kove
A Single Life, de Joris Oprins

Mejor largometraje documental
CitizenFour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
Finding Vivian Maier, de John Maloof y Charlie Siskel
Last Days in Vietnam, de Rory Kennedy y Keven McAlester
The Salt of the Earth, de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
Virunga, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

Mejor cortometraje documental
Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry
Joanna, de Aneta Kopacz
Our Curse, de Tomasz Sliwinski y Maciej Slesicki
The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Arguello
White Earth, de J. Christian Jensen

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Premiados Goya 2015

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Premio Goya

Goya

Como este año no habíamos hecho quiniela, no tenemos que echar cuentas de aciertos y desaciertos, pero es cierto que la gala, el rato que pude verla, fue entretenida, el premiado presentador estuvo acertado en sus gracias y al ministro Wert le hicieron tragar un poco de saliva, sin cebarse tampoco tanto.

En lo que a los premios en si se refiere, la clara ganadora ha sido La Isla Mínima, sin duda, al llevarse nada menos que 10 premios de los 17 a los que optaba, entre ellos los gordos de Película, Dirección, Guión, Protagonista masculino y actriz revelación. 8 Apellidos vascos también destaca con los 3 premios de interpretación a los que tenía nominaciones, entre ellos como decíamos al presentador de la gala, Dani Rovira.

Si tenemos que buscar una perdedora, esa es El niño, que a pesar de optar a 16 premios, solo se pudo llevar a casa 4 de los considerados técnicos, que para el público en general y los medios, no tienen tanta repercusión.

Emotivo ha sido el discurso de Antonio Banderas, al recibir de manos de su amigo y mentor Pedro Almodóvar el Goya de honor de este año.

Esta es la lista de los premiados:

MEJOR PELÍCULA

La isla mínima

MEJOR DIRECTOR

Alberto Rodríguez, por La isla mínima

MEJOR ACTOR

Javier Gutiérrez, por La isla mínima

MEJOR ACTRIZ

Barbara Lennie, por Magical Girl

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Karra Elejalde, por Ocho apellidos vascos

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Carmen Machi, por Ocho apellidos vascos

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