Mejor Película:

- ‘The Hurt Locker‘

Mejor Director:

- Kathryn Bigelow, por ‘The Hurt Locker‘

Mejor Película Extranjera:

- ‘El secreto de sus ojos‘ (Argentina)

Mejor Actor:

- Jeff Bridges, por ‘Crazy Heart’

Mejor Actriz:

- Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’

Mejor Actor Secundario:

- Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’

Mejor Actriz Secundaria:

- Mo’Nique, por ‘Precious’

Mejor Película Animada:

- ‘Up’

Mejor Corto Animado:

- ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

Mejor Guión Original:

- ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal

Mejor Guión Adaptado:

- ‘Precious’

Mejor Canción Original:

- The Weary Kind, ‘Crazy Heart’

Mejor Banda Sonora:

- ‘Up’, de Michael Giacchino

Mejor Corto con Actores

- ‘The New Tenants’

Mejor Corto Documental

- ‘Music by Prudence’

Mejor Documental:

- ‘The Cove’

Mejor Mezcla de Sonido:

- ‘The Hurt Locker’

Mejor Edición de Sonido:

- ‘The Hurt Locker’

Mejor Montaje:

- ‘The Hurt Locker‘

Mejor Cinematografía:

- ‘Avatar‘

Mejor Efectos Visuales:

- ‘Avatar‘

Mejor Dirección de Arte:

- ‘Avatar‘

Mejor Maquillaje:

- ‘Star Trek’

Mejor Vestuario:

- ‘The Young Victoria’
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Visto lo visto En tierra hostil se lleva los premios más importantes. Merecido. Jeff Bridges todo un clásico se lleva el Oscar al mejor actor. Nos alegramos por El secreto de sus ojos, un peliculón. Sorpresa ver a Sandra Bullock, nominada y ganadora, nada que del Oscar a la mejor actriz. Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’ merecido galardón por un papel a recordar. De Crazy Heart, Precious y The Blind side, no podemos pronunciarnos pues todavía no las hemos visto. La patria Penélope Cruz se queda sin Oscar, algo lógico pues su papel en Nine, es una caricatura.

Año: 2006
Título original: Ich bin die Andere
País: Alemania
Dirección: Margarethe von Trotta
Intérpretes: Katja Riemann, August Diehl, Armin Mueller-Stahl, Barbara Auer, Karin Dor, Bernadette Heerwagen
Guión: Peter Märthesheimer, Pea Fröhlich
Música: Christian Heyne
Fotografía: Axel Block
Duración: 100 min. Género: Drama

La película muestra una galería de personajes a cual más peculiar. Tenemos a un padre en un silla de ruedas, quien somete psicológicamente y sexualmente a su vástaga, la cual tiene doble o triple personalidad, a saber, a consecuencia de un trauma infantil, después de ver a su padre fornicando con su asisente entre barriles de roble, una esposa que hace la vista gorda mientras se lo monta con su secretario y un ingeniero que se enamora de la hija desdoblada, de quien se enamora en un hotel, una noche que la mujer anda por allí embutida en un vestido rojo que deja al descubierto sus curvas derrapantes, buscando alguien que la arrulle. El ingeniero caerá en las redes de la mujer, llevándolo al desquiciamiento más absoluto. De relleno unas cuantas conversaciones supuestamente trascendentes sobre cómo cambiar el mundo, la pérdida de valores, etc, etc, todo ello en boca de un hombre que se define a sí mismo como un monstruo (con el rostro de Armin Mueller-Stahl).

La hora y media larga que dura se hace bastante larga, y si en un comienzo parece que lo que vamos a ver es un thriller sexual, luego los acontecimientos lo desmienten, ya que nos enfrentamos ante un “amor fou“, donde un hombre es capaz de sucar mares y mover cielo y tierra en busca de su amada, o más bien en busca de una pasión, de un reflejo, de un aroma, de un perfume porque la amada resulta bastante inasible, marcado su destino, por culpa de su padre.

Reiterativa y aburrida, con unos personajes que transmitan bastante poco, la película deviene un embrollo de matices psicólogicos, malograda, perdido todo su caudal narrativo en naderías.

‘HABITACIÓN EN ROMA’ es la nueva película de JULIO MEDEM cuyo estreno está previsto para la primavera de 2010.

SINOPSIS DE ‘HABITACIÓN EN ROMA’
Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma.
Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.
La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana.
Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.

FICHA ARTÍSTICA:
ELENA ANAYA (Alba), NATASHA YAROVENKO (Natasha), ENRICO LO VERSO (Max), NAJWA NIMRI (Edurne).

FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: JULIO MEDEM. Productor: ÁLVARO LONGORIA. Producción ejecutiva: JULIO MEDEM. Coproductores: CRISTINA ZUMÁRRAGA y KLARA BEVERLY. Directora de producción: CRISTINA ZUMÁRRAGA. Director de fotografía: ÁLEX CATALÁN. Directora de arte: MONTSE SANZ. Sonido directo: JUAN BORRELL. Música: JOCELYN POOK y RUSSIAN RED. Vestuario: CARLOS DÍEZ. Maquillaje y peluquería: SUSANA SÁNCHEZ. Montaje: JULIO MEDEM. Ayundante de dirección: SARA MAZKIARAN. Foto fija: DIEGO L. CALVÍN. Localizaciones: Madrid y Roma. Formato: HDCam, rodado con la cámara de vídeo digital Sony Red One.
Fechas de rodaje: 26 de enero - 27 de febrero de 2009.
HABITACIÓN EN ROMA es una producción de MORENA FILMS y ALICIA PRODUCE
con la participación de TVE y CANAL +.

Vía | Julio Médem

Seguro que la película da que hablar, pues parece que habrá secuencias subidas de tono (no es habitual ver a dos mujeres manteniendo relaciones sexuales entre ellas en la gran pantalla. Máxime si una de ellas es Elena Anaya). Tras ver la anterior película de Medem (para mí un despropósito) uno no sabe bien a que atenerse, pero lo claro es que veremos Room in Rome, para después comentarla con todos vosotros. Tanto el cartel de la película como el trailer son de los que dan que hablar.

Título original: Armored. Dirección: Nimród Antal. País: USA. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Thriller, acción. Interpretación: Matt Dillon (Bill Cochrane), Jean Reno (Quinn), Laurence Fishburne (Baines), Amaury Nolasco (Palmer), Fred Ward (Ashcroft), Milo Ventimiglia (Eckhart), Skeet Ulrich (Dobbs), Columbus Short (Ty Hackett). Guión: James V. Simpson. Producción: Joshua Donen y Dan Farah. Música: John Murphy. Fotografía: Andrzej Sekula. Montaje: Armen Minasian. Diseño de producción: Jon Gary Steele. Vestuario: Maya Lieberman

Un grupo de hombres cuya misión es conducir unos blindados, tiene un día la peregrina idea de hacerse con el dinero que transportan, esconderlo y hacer pasar el robo por un asalto. Todos están convencidos con el plan, que les parece perfecto, menos uno de ellos, que no ve la cosa clara. Si no hay que recurrir a la violencia no le parece mal del todo (ya que establece una línea clara entre ser un ladrón y ser un asesino) y su situación no es buena, ya que los servicios sociales quiren quitarle la custodia de su hermano pequeño.

Así que el grupo conducirá los dos furgones blindados hasta una fábrica abandonada donde tendrán lugar toda clase de incoveniencias, que harán que lo que mal empieza mal acabe.

La idea como se ve no es muy original, y el robo al final es lo de menos, lo que prima es qué hacer ante una situación parecida. Habrá quien se arredre, quien mantenga los nervios y no pierda la compostura, quien enseguida se líe a disparar, incluso quien no tenga reparo en acuchillar a su mejor amigo. Todo por el dinero. Eso sí, cuando ya todo se les va de las manos, todavía son incapaces de obrar con cierta coherencia, y totalmente enajenados se pierden en venganzas, que resultan letales.

Si la película tendrá algo de repercusión, más que por lo que se nos cuenta, o como se nos cuenta es porque el elenco lo forman gente como Laurence Fishburne, Matt Dillon, Jean Reno, Milo Mentimiglia, Skeet Ulrich y Columbus Short. No resulta de todos mal su visionado un mal plan para pasar una tarde ocupando hora y media de nuestro tiempo sin muchas complicaciones, gozando con un producto bien rodado.

Dirección: Sven Taddicken.
Título original: Emmas glück País: Alemania.
Año: 2006. Duración: 99 min.
Género: Tragicomedia.
Interpretación: Jördis Triebel (Emma), Jürgen Vogel (Max), Hinnerk Schönemann (Henner), Nina Petri (Dagmar), Martin Feifel (Hans), Karin Neuhäuser (Lene), Arved Birnbaum (Karl).
Guión: Claudia Schreiber y Ruth Toma; basado en la novela de Claudia Schreiber.
Producción: Ralph Schwingel, Stefan Schubert y Hejo Emons.
Música: Christoph Blaser y Steffen Kahles.
Fotografía: Daniela Knapp. Montaje: Andreas Wodraschke.
Dirección artística: Peter Menne. Vestuario: Ute Paffendorf.

El tema de la película es parecido en cierta manera al de Mi vida sin mí. Ya de entrada sabemos que el protagonista va a morir porque le han diagnosticado un cáncer de páncreas. En la película de Coixet la protagonista optaba por dejar las cosas bien atadas cuando ella no estuviera, sin rehuir ni dejar de mirar de frente a la parca. En La suerte de Emma, nuestro protagonista, Max, trata de suicidarse con su coche. Colisiona contra un quitamiedos, cae por un terraplén y acaba sobre la granja de Ema, una mujer que vive sola al cuidado de sus gorrinos y gallinas. Sucederá lo inevitable. Entre los dos surgirá un amor que tiene fecha de caducidad, lo cual no es óbice para que ambos se entreguen con pasión, exprimiendo con fruición ese período corto de tiempo, que estarán juntos, ante el deterioro inexorable de él y un final que hila con la secuencia inicial, dando buena cuenta de la forma de ser de Emma, mujer currante y aguerrida, de fuerza descomunal e inmenso corazón.

El gran acierto de la película a mi entender es que no cae en la sensiblería, lo cual hubiera sido lo más fácil, tampoco en el ridículo, porque a pesar de que la historia no deja de ser fantasiosa (nada menos que un alunizaje rural), nos hace comulgar con ella, seducidos por unos personajes entrañables y cercanos.
Con escaso presupuesto y un buen guión, es posible contar bellas historias, como hace Sven Taddicken, joven director alemán de 36 años que nos ofrece una deliciosa historia de amor, que sin dejar de lado el ansia de vivir, reivindica una muerte digna, que espantará a muchos, “es peor el miedo a morir, que la muerte misma” dice Emma mientras despacha un cerdo al que degolla con amor, al comienzo del film, sin hacerlo sufrir, acogiéndolo en su regazo, sin berridos estremecedores que destruyan el clima pastoril que se respira.

Director: Pierre Morel
Guión: Adi Hasak (guión) Luc Besson (argumento)
Elenco: John Travolta (Charlie Wax) Jonathan Rhys Meyers. (James Reece) Kasia Smutniak (Caroline) Richard Durden (Ambassador Bennington) Yin Bing (M. Wong) Amber Rose Revah.(Nichole)
País: Francia
Año: 2010
Duración: 92´
Música original: David Buckley
Fotografía: Michel Abramowicz
Montaje: Frédéric Thoraval

Esta película es una gamberrada de cuidado. Quien conozca a Luc Besson, detrás del guión, sabrá que clase de película nos disponemos a ver. Sin mucho orden ni concierto lo que la película ofrece es un recital de muertes de todo tipo, persecuciones alocadas, balaceas varias, explosiones, todo ello de la mano de Waxun tipo chiflado con el cuerpo de John Travolta, que rasura su poco pelo para la ocasión y que es una máquina de picar carne humana.

La historia no hay bien por donde amarrarla, y el guión viene a ser lo de menos. La cosa va de James, un ambicioso joven que trabaja en la Embajada Americana en París, el cual quiere medrar. Para ello accede a relizar pequeños trabajillos de escasa relevancia para un voz telefónica. Hasta que un buen día recibe el encardo de ir al aeropuerto parisino a sacar de una sala a Wax que está allá armando la de Dios es Cristo, a cuenta de unas latas que quiere entrar en el país, con la negativa de los funcionarios franceses.

Luego James y Wax irán recorriendo París, sembrando el asfalto de cadáveres, primero repartiendo estopa a las mafias asiáticas y luego a las paquistaníes. Wax es un tipo expeditivo, que a pesar de estar rollizo se mueve con desenvoltura ya sea pergeñando acrobacias circenses o correteando por los tejados cual gato en celo tras su amada. Como contraposición al turbulento y belicoso Wax está James, que es el analista, el tipo pensante y reflexivo que rehuye la violencia, las drogas, pero quien tras estar expuesto al “efecto Wax“, le acabará cogiendo el gusto a las armas y a la vida loca, es un decir.

El director es Pierre Morel, que me deleitó en su día von Venganza. Aquí también hay buenas dosis de adrenalina para 92´que se pasan en un santiamén. Al igual que en películas como Transporter, Crank, Shoot em up, o la citada Venganza, el ritmo hiperacelerado es el común denominador de todas ellas, con dispares resultados. Sin llegar a la contundencia de Venganza, este producto palomitero seguro que no defrauda las expectativas de los Bessonianos.

La bella Caroline es la actriz Kasia Smutniak, que quizá os suene si habéis visto Caos Calmo (sí, era la que salía al parque a pasear el perro bajo la atenta mirada de Moretti), Caos o La vida ante sus ojos.

Dirección: Rob Marshall. País: USA. Año: 2009. Duración: 118 min. Género: Drama, musical, romance. Interpretación: Nicole Kidman (Claudia Jenssen), Kate Hudson (Stephanie), Daniel Day-Lewis (Guido Contini), Penélope Cruz (Carla), Marion Cotillard (Luisa Contini), Sophia Loren (la mamma), Judi Dench (Lilli), Fergie (Saraghina), Ricky Tognazzi (Dante), Giuseppe Cederna (Fausto), Elio Germano (Pierpaolo). Guión: Michael Tolkin y Anthony Minghella; sobre el libreto de Arthur Kopit para el musical “Nine”; basado a su vez en la película “8 ½” (1963) de Federico Fellini. Producción: Marc Platt, Harvey Weinstein, John DeLuca y Rob Marshall. Música: Andrea Guerra. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: Claire Simpson y Wyatt Smith

Cuanto mayores son las expectativas que tenemos con una película, luego mayor es el bacatazo. Me las prometía muy felices antes de ver Nine. Viendo a Penélope y a un buen número de bellezones en ropa interior haciendo acrobacias sobre un escenario y con el director de Chicago haciendo un nuevo musical, la cosa pintaba bien. Luego tras dos horas, de las cuales la mayor parte de ese tiempo me ha parecido insufrible, el balance de la película deja muy cosas pocas en su haber. La historia es casi imposible que puede enganchar a alguien. Va sobre un director, Guido, al que todos llaman maestro, porque ha hecho unas cuantas películas con las que el pueblo se ha emocionado. Ahora este en Roma dispuesto a rodar una nueva película, un musical, pero el problema es que no tiene nada que contar. Guido es un mujeriego y no tiene problema en ir de cama en cama, para la lógica desesperación de su mujer. Sus vivencias se plasman en números musicales, por los que desfilan Nicole Kidman, Penélope Cruz, Fergie, Marion Cottillard, etc.

Toda la película es un mero espejismo, mucho ruido y pocas nueces, mucho humo, como rescoldo tras los fuegos artificiales. Humo que no deja huella, por lo inconsistente de la historia, por sus personajes histriónicos como Guido o caricaturescos como el papel de Penélope Cruz (asombrado estoy de que la hayan nominado por este papel). Lo único agradable son algunos números musicales como el de Kate Hudson o el de Fergie, lo demás no hay manera de que adquiere la consistencia de una historia minimamente atractiva.

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2009. Duración: 116 min. Género: Drama. Interpretación: Guillermo Toledo (Julio), Tristán Ulloa (Manuel), Blanca Romero (Ana), Jesús Carroza (Jesús), Raúl del Pozo (Pablo), Marta Solaz (Irene), Valeria Alonso (chica), Ricardo de Barreiro (Ramón), Maxi Iglesias (García), Álvaro Monje (Andy). Guión: Rafael Cobos; basado en un argumento de Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Producción: José Antonio Félez. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: José M. G. Moyano. Dirección artística: Pepe Domínguez. Vestuario: Fernando García

Si el objeto de la película es mostrar el vacío existencial que anida en personas que frisan los cuarenta años, y los cuales a pesar de sus posiciones acomodadas, satisfechas entiéndase el aspecto material, atesoran una serie de problemas de todo tipo, podemos decir que esta producción cumple con su objetivo.

Los protagonistas son los tres que vemos caminando por una calle iluminada a altas horas de la madrugada al comienzo del film, cebados por el alcohol, con una esbelta y guapa mujer bamboleada por dos hombres, a la sazón amigos de la susodicha.

La acción transcurre durante una noche de farra, en la cual tras casi una año sin verse los tres amigos se reúnen para exprimir las ubres de la noche, sin reparar en el consumo de toda clase de drogas, así como hacer uso y disfrute del sexo en diversas variantes, ya sea un trío, felaciones, o masturbaciones sobre mujeres ebrias o frente a la pantalla de un portátil.

Al tiempo que vemos como el trío va de discoteca en discoteca metiéndose de todo, se van añadiendo otras escenas anteriores en las que conocemos algo más de la vida de esas personas. Uno de ellos vive con su mujer y un hijo que le rehuye, quizá por su carácter violento, siendo su rol paterno un mero alfeñique. Otro, es responsable de personal, y lo vemos despidiendo gente en una empresa, y en materia sexual anda un tanto desnortado así que no ceja en su empeño de cepillarse a su amiga, la cual ávida de sensaciones nuevas, al tiempo que mantiene una relación con su novio, no desaprovecha la ocasión de hacerse un trío con dos yogurines (uno de ellos es Maxi Iglesias, quien no sabe salir en la pantalla grande y no enseñar su trasero) y dejarse sobar por sus amigos, sus dos mejores amigos.
Cada uno como se ve, tiene sus demonios interiores con quienes lidiar. Todo queda en suspenso porque la historia ni tiene comienzo ni final, así que lo que les pasará a cada uno de estos personajes es cosa suya. Lo que se nos ofrece es sólo un momento de sus vidas, un breve lapso de tiempo. Nada sabemos de qué circunstancias han propiciado esa situación, ni como les irá en el futuro.

Como decía al comienzo ese vacío existencial queda bien plasmado gracias al trabajo de dos actores solventes como Guillermo Toledo y Tristán Ulloa, y una Blanca Romero (nominada a los Goya por este papel, que borda su papel de esa mujer a quien su liberación sexual no le secunda la felicidad, sino la desdicha). Con buen ritmo, y una atractiva banda sonora, lo que nos queda es algo parecido a la versión adulta de Mentiras y Gordas, si bien eso sería en cuanto a edad porque su comportamiento dista mucho de algo parecido a la madurez entendida esta como responsabilidad, coherencia, referentes con los que actuar, equilibrio, etc. Aquí también abundan las drogas y el alcohol, sin embargo el sexo ya no es tan fluido como a los 20, sino que a los 40, todo se convierte en algo más sucio, como una cascada de semen sobre una mujer ebria o frente a una pantalla muda, en lugar de un polvazo en los baños de una discoteca, de cuerpos desbordados por la pasión. Ahora los miedos, las experiencias negativas, las paranoias, la vida vivida en definitiva hace que todo sea menos natural, viciado por la experimentación y enturbiado por unas drogas que extraen lo peor de cada uno.

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti. Montaje: Juan José Campanella. Dirección artística: Marcelo Pont. Vestuario: Cecilia Monti.

El secreto de sus ojos ha cumplido con creces todas la expectativas que tenía sobre la película. Para nada sus más de dos horas de duración son un lastre para mantener en vilo al espectador, con una historia compleja, alimentada de odios, rencores, rencillas, amores, renuncias y desamores.

Espósito es un funcionario judicial que una vez jubilado, con mucho tiempo libre por delante, decide escribir una novela biográfica, haciendo hincapie en un caso que ya en su día, corre el año 1974, le trajo de cabeza y quedó con muchos cabos sueltos; el del asesinato y violación de una joven en su domicilio. El culpable pisará la cárcel pero circunstancias históricas le harán pissar de nuevo la calle. El marido de la asesinada buscará justicia con un estatismo que luego se desentrañará. Espósito en su afán por esclarecer los hechos, junto a su inseparable compañero Sandoval, se obsesionará con el caso, arrimando el ascua a su sardina, contando para ello con el beneplácito de Irene, su superiora, de quien Espósito queda prendada desde la primera vez que la ve, sin que en ningún momento llegue a confesarle el amor que siente por ella.

Al aspecto policiaco de la historia, la caza y captura del asesino se suma esa tensión sexual no resuelta entre Irene y Espósito, quien quizá por tener diferente condición social que su superiora, por ser esta intocable como le recuerda a Espósito un compañero con el que se lleva a matar, o simplemente por miedo, no se atreve a abrirle su corazón, así una vez que deje pasar ese tren, su vida transcurrirá a lomos de trenes de mercancias, añorando un amor que nunca llegó a materializarse, reconcomiéndose con lo que podía haber sido y no fue.

La novela que está escribiendo le permitirá testimoniar sus recuerdos, hilarlos en el papel, y tratar de buscar respuesta a los interrogantes no resueltos hasta entonces. Espósito no quiero hablar de su vida anterior (una vida vacía, “no vivida”) como algo pasado, ya que lo que está por venir, aunque no sea fácil también es la misma vida a la que quiere sacar algo de jugo antes de que sea demasiado tarde.

Brillantes interpretaciones de Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez) y en especial de Guillermo Francella (Sandoval), quienes nos ofrecen unos mesurados diálogos, donde hay buen humor, tristeza, melancolía, y tan importante como el hablar, lo son los silencios, las miradas, los gestos, la expresión corporal de todos ellos, que afianzan y consolidan una historia potente, endiabladamente adictiva, que nos deja expectantes hasta el último momento, todo ello aderezado con una música deliciosa obra de Federico Jusid (El pantano, Dí que sí, Ladrones, Los misterios de Laura, La Señora,etc), tanto como la fotografía de Félix Monti (Sangre de Mayo, Vientos de agua).

El secreto de sus ojos obtuvo galardones tan importantes en los Goya 2010 como el de Mejor película hispanoamericana y Mejor actriz revelación.

En el mundillo del cine siempre se ha dicho que Clint Eastwood tenía 2 registros: con sombrero y sin sombrero. Gran verdad, aunque no parece haberle pasado factura, porque nadie se ha atrevido a decirselo a la cara y tiene varios Oscars ganados, siempre como director y productor y otras 2 nominaciones (precisamente una con sombrero y otra sin sombrero) como actor.

Hace unos años, con el aspecto que tenía, os dejamos un parecido razonable, a Lobezno (Hugh Jackman)