Seré asesinado (Justin Webster 2013)

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Cartel documental Seré asesinado

Título original I will be murdered (Seré asesinado)
Año 2013
Duración 85 min.
País[España] España
Director Justin Webster
Guión Justin Webster
Fotografía Lucas Gath
RepartoDocumentary
Productora Coproducción España-EE.UU-Reino Unido; JWP / Antartida Producciones / Plus Pictures
GéneroDocumental | Crimen

Seré asesinado es un muy recomendable documental sobre el asesinato Rodrigo Rosenberg, acaecido en 2009 en Guatemala, cuando iba en bicicleta en un barrio residencial a pocas cuadras de su hogar.

En Guatemala donde la vida vale poco y se cometen miles de crímenes al año, quedando sin resolver la inmensa mayoría de ellos (el 98%), la muerte de Rodrigo hubiera pasado por alto de no ser, porque poco después del deceso salió a la luz un vídeo en el que Rodrigo confesaba que si alguien estaba viendo ese vídeo es porque había sido asesinado por el Presidente del Gobierno, su secretario y sus secuaces.

¿Blanco y en botella?. ¿Era la muerte de Rodrigo la crónica de una muerte anunciada?.

Se da la palabra al hijo de Rodrigo, que nos cuenta cómo era su padre, la relación tan estrecha que mantuvo con él, pues ambos eran abogados, buscando su vástago la honorabilidad de su padre. Otro de los ejes importantes en la narración es la figura del juez español Carlos Castresana, titular de la Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala (Cicig), que se trasladó allí para esclarecer los hechos junto a policías del lugar.

Hay más voces, la de su secretaria, su exmujer, el chofer, un primo y su amigo Luis Mendizabal, a quien le deja el encargo de grabar el vídeo.

Después de que el vídeo de Rodrigo suba a internet, este corre como la pólvora, la gente sale a la calle pidiendo la dimisión de un Presidente asesino, con un país muy dividido entre la izquierda y la derecha, convirtiéndose en una olla a presión.

¿El vídeo parece realista y convincente?. ¿Lo es?. ¿Es todo tan evidente como nos parece a simple vista?. ¿Nos engañan los sentidos como decía Parménides?.

No puedo avanzar más en el desarrollo de la trama porque sería destriparlo y sería injusto. Sólo decir dos cosas.

1º El documental es muy bueno y le lleva a uno a reformularse muchas cosas a medida que vamos avanzando en su desarrollo.

2º ¿qué mueve al ser humano?. Las más de las veces el amor, el odio, y la venganza y a veces, un retorcido sentido de la justicia. Todo eso está presente aquí.

El documental se estrenó en España, pero en Guatemala apenas ha tenido repercusión. Una pena, porque precisamente es allá donde más hace falta estrenar y debatir acerca de cuanto se ve en el documental, pues es de lo más jugoso, al tiempo que no supone que hurgar en una herida abierta.

Los americanos han visto el filón, lo prometedora que es esta historia real, y ya tienen pensado hacer algo de ficción, con estos mimbres.

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La hermandad

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La hermandad cartel película

Película: La hermandad. Dirección y guion: Julio Martí Zahonero. País: España. Año: 2013. Duración: 89 min. Género: Suspense, terror psicológico. Interpretación: Lydia Bosch (Sara), Manuel Tallafé (hermano Abelardo), Borja Elgea (hermano Pablo), Edi Bonet (hermano Bernardino), Felipe García Vélez (hermano Víctor), Alejandro Jornet
(hermano Nicolás), José Luis de Madariaga (hermano Alessandro), Toni Isbert (hermano Darío), José María Sacristán (hermano Nadrés), Paula Bares (reportera). Producción: Gema García, Ximo Pérez y Pepón Sigler.
Música: Arnau Bataller. Fotografía: Miguel Llorens. Montaje: Miguel Ángel Villa. Dirección artística: Pepón Sigler. Vestuario: Miguel Carbonell. Distribuidora: Olwyn Films.

Sara es una escritora de “éxito”, que cuando va en su coche por el interior de un bosque, en una noche lluviosa, se despista, sufre un accidente y cuando abre los ojos se encuentra en el interior de un monasterio, atendida por los hermanos de la congregación. Siguiendo las normas de la casa espiritual, Sara, se verá recluída entre cuatro
paredes, pero como le vence su curiosidad, logrará birlarle una llave a un “hermano” y hacer una escapadita que la conducirá por los distintas estancias del monasterio: la botica, el claustro, la cripta la biblioteca, etcétera.

Los hermanos, bien sea porque no ven una mujer desde hace mucho tiempo, bien porque no están acostumbrados al trato con otras personas ajenas a la congregación, bien porque tienen un secreto oscuro que ocultar, o directamente porque son más malos que el demonio, muestran todos ellos un comportamiento siniestro, de ocultamiento, de manifiesta sospecha, lo que todavía alimenta más la curiosidad de Sara, la cual por las noches oye voces, lloros, lamentos, y ve incluso a niños que le piden ayuda, ante lo que los hermanos, al enterarse de ellos solo pueden achacar tales desvaríos a la fiebre y a los efectos secundarios de la colisión.

En un periquete Sara logrará desentrañar todo el misterio que envuelve a “La Orden de los Corregidores”, a la par que los hermanos en un ejercicio de catarsis colectiva le hagan partícipe de su secretillo, lo cual le vendrá de perlas a Sara para publicar una novela de misterio titulada La hermandad, en la que narrar los hechos vividos en primera persona, que el lector dará por fictios, creyendo ser todo ello fruto de la inagotable imaginación de la sinpar escritora.

Lydia Bosch pasándolo fatal


La película tiene un pase como telefilm de sobremesa, no para la pantalla grande, pues su puesta en escena es chusca y rutinaria
, echando mano de cuantos recursos fáciles uno pueda imaginar. No faltan la retahíla de gritos por parte de Sara, una música inflamada y estridente que rechina en los tímpanos, un decorado horroroso de corchopan que simula ser piedra, una fotografía demasiado luminosa, cuando le que le convendría sería algo más lúgubre y tenebrista (al estilo de En el nombre de la Rosa), una interpretación, la de Lydia Bosch esforzada, pero bastante chusca, y un guión que no tiene ni pies ni cabeza, cuyo desarrollo es sonrojante, zafio y previsible, como la escena en la que Sara cae en una tinaja y sale por los pelos para luego casi por arte de magia ir a dar a otra parte del convento, y unos diálogos nada creíbles, donde Sara de manera irrespetuosa no parará de recriminar, desde su forzada llegada al convento, a los hermanos su forma de vida medieval, cuando estos lo único que han hecho por ella, es salvarle la vida, comportamiento que queda en parte ¿justificado? al saber que Sara no puede usar su móvil, ni ponerse en contacto con nadie, hasta la llegada del Cartero.

En la sinópsis leo que la historia se desarrolla en ¿Italia?. La ubicación, a fin de cuentas, es lo de menos, pero me gustaría saber si trata o no de un error, o de un horror, como lo es esta película, pero no porque de miedo, sino porque es horrorosa. Si no tenéis nada mejor que hacerla, verla, allá vosotros y vuestro tiempo perdido, pero
prefiero las pelis de Balagueró, Alfredo Montero o Bayona, que este pestiño nada original, pero muy zafio y ramplón.

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La conspiración de noviembre (Roger Donaldson 2014)

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November man

Película: La conspiración de noviembre. Título original: November man. Dirección: Roger Donaldson. País: USA. Año: 2014. Género: Acción, thriller. Interpretación: Pierce Brosnan, Olga Kyrylenko, Will Patton, Luke Bracey, Bill Smitrovich. Guión: Michael Finch y Karl Gajdusek; basado en la novela de Bill Granger. Producción: Sriram Das y Beau St. Clair. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Romain Lacourbas. Montaje: John Gilbert. Diseño de producción: Kevin Kavanaugh. Vestuario: Bojana Nikitovic

El protagonista, es Deveraux, un agente de la CIA que deja de serlo, tras una misión junto a su pupilo Mason, en la que muere un niño, hasta que le piden un favor. Su ex está metida en un buen follón y él debe sacarla de San Petersburgo. Acepta la misión y luego descubre que hay agentes de la CIA de alto rango implicados en una conspiración con los rusos.

Deveraux ve que van a por él, que se lo quieren cepillar, porque su mujer antes de morir se topó con una tal Mara, la cual fue violada y maltratada por un general que aspira a ser presidente de Rusia, y que en su día llevó a cabo una misión encubierta para los americanos. Parece mucho embrollo pero todo es muy simple y el guión es bastante ramplón y convencional, sin apenas sorpresas.

La relación entre Deveraux y su pupilo Mason es de amor odio, ambos se veneran, ya que son muy buenos en lo suyo, y como veremos se echarán un cable mutuamente, un pacto entre caballeros.

Devereaux logra contactar con Mara y se afana en salvarla la vida, pues hay una asesina a sueldo que va tras sus pasos.

Luke Bracey
Luke Bracey

La película presenta distintos escenarios: Montenegro, Belgrado, San Petersburgo. No faltan las escenas de acción, varias peleas, persecuciones diversas, muchos tiroteos, un porrón de muertos y muchas caras guapas, con un trío de ases a cual más resultón, a saber: Pierce Brosnan, Olga Kyrylenko, Luke Bracey.

Resulta entretenida y poco más se puede abundar sobre ella, pues nada ofrece que no hayamos visto antes en el cine, con mejores resultados.

El título original es November man, el hombre noviembre, referido a Deveraux, porque cuando pasa él, según nos refiere uno de sus jefes, luego ya no queda nada a su paso. Algo parecido a Atila, vamos.

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La cueva (Alfredo Montero 2014)

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La cueva cartel pelicula

Película: La cueva. Dirección: Alfredo Montero. País: España. Año: 2014. Duración: 76 min. Género: Terror. Interpretación: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García Vacas, Jorge Páez, Xoel Fernández. Guion: Alfredo Montero y Javier Gullón. Producción: Alfredo Montero y Marcos Ortiz. Música: Carlos Goñi. Fotografía: Alfredo Montero. Montaje: Alfredo Montero y Nacho Ruiz Capillas.

La cueva es una película española estrenada este año que es terrorífica.

Cinco jóvenes, tres chicos y dos chicas se van de vacaciones a Formentera, allí plantan sus tiendas de campaña y uno de ellos ve la entrada a una cueva. Como si de un juego se tratara los cinco entran en su interior, van avanzando y de repente se dan cuenta de que no saben encontrar el camino de salida.

A partir de ahí, durante una hora (la película dura 76 minutos), vemos el intento de todos ellos de salir de la cueva y sobre todo de hacer frente a la soledad, al miedo, al frío, a la oscuridad, a la sed, al hambre. A medida que pasan los días la suma de todos elementos adverson se convierte en una olla a presión y cada cual buscará entonces sobrevivir a cualquier precio.

Lo visto parece un revoltijo de imágenes vistas en películas como The descent, Rec, La Bruja de Blair, Burried, y como lo que vemos es lo que graba uno de los jóvenes, un Tarantino en ciernes, las imágenes son deudoras de un pulso nervioso, acelerado, oscilante, como si lo mal que lo están pasando todos ellos se mostrase en el filmar, caótico, atolondrado, lo que resulta agobiante y asfixiante a más no poder.

La cueva

No destripo el final para animaros a verla. Si The descent o Buried eran asfixiantes, La Cueva, además es terrorífica, bruta a más no poder, con unos toques gores hiperrealistas que te dejan de piedra, al tiempo que te hacen replantearte qué haces viendo algo tan salvaje y violento. Lo más jodido de todo es que esto que vemos en la pantalla puede pasarnos en cualquier momento

Alfredo Montero
Alfredo Montero

Película de bajo presupuesto, rodada por Alfredo Montero, que aprovecha bien sus recursos, para en 76 minutos ofrecer una de las películas más terroríficas que uno haya visto nunca. El cine español, sigue pues, tras El niño y La isla mínima (que la reseñaré mañana) ofreciendo productos fílmicos interesantes, que deberían llevar a la gente al cine en masa.

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Blanca Suárez

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Blanca Suárez

En El Internado, con solo 22 años, la figura de Blanca Suárez, ya se hacía notar. Su belleza y elegancia no pasaban desapercibidas, incluso atavíada siempre con el uniforme del centro. Ahora, camino de sus 26 años, Blanca es una mujer guapísima y sensual, la cual de vez en cuando ocupa las portadas de algunas revistas (Maxim, FHM, Vogue), o para marcas de reconocido prestigio de lencería como Intimissimi.

Intissimi Blanca Suárez

En cuanto a su profesión de actriz, lleva ya casi 10 películas rodadas (La piel que habito, Los amantes pasajeros, Fuga de cerebros, Eskalofrío), así como cortometrajes y series (El barco, Los nuestros). Le falta algún papelón en el que lucirse y demostrar que además de un bellezón es una buena actriz, que lo es. Tiempo habrá de verlo o eso deseamos desde este rincón cinéfilo.

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Cine Español para los Oscar

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Películas seleccionadas para los Oscar

El Niño, 10.000 km. y Vivir es fácil con los ojos cerrados. Estas son las tres películas españolas que la Academia de Cine ha preseleccionado para competir en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en la próxima gala de los premios Oscar 2015.

Finalmente la seleccionada ha resultado la película de David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados.

En Cuak ya hemos visto y reseñado las tres. Mi favorita es Vivir es fácil con los ojos cerrados, aunque El niño es también otro peliculón.

- El Niño
- 10.000 Km
- Vivir es fácil con los ojos cerrados.

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A Serbian film (Srdjan Spasojevic 2012)

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A serbian film poster películaTítulo: A Serbian Film
Título original: Srpski film
Dirección: Srdjan Spasojevic País: Serbia Año: 2010
Fecha de estreno: 21/01/2012 Duración: 104 min
Género: Thriller, Terror, Erótico Calificación: Película X
Reparto: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Katarina Zutic, Slobodan Bestic, Ana Sakic, Lena Bogdanovic, Luka Mijatovic, Andjela Nenadovic, Nenad Herakovic
Guión: Aleksandar Radivojevic, Srdjan Spasojevic
Distribuidora: Jinga Films

A Serbian film causó mucho revuelo hace un par de años, en su estreno el Festival de Sitges, pues fue censurada. A día de hoy muchos telediarios también deberían censurarse, ya que no es raro encontrar en ellos cuerpos mutilados después de un accidente aéreo, o tras un atentado terrorista. Tampoco faltan últimamente las decapitaciones en vivo perpetradas ante la cámara por seres desalmados. El cine tampoco rehuye la violencia, en muchos casos explícita, y el género gore se nutre de mutilaciones, decapitaciones, uñas arrancadas, miembros seccionados, etc. Entonces, ¿por qué se censuró A Serbian film?.

La película no es un documental, es ficción y como tal el director está en su derecho de hacer en su película lo que le venga en gana. Este fenómeno, que atiende al nombre de Srdjan Spasojevic, en su guión sigue una máxima “Agujero veo, agujero quiero” y este es el leitmotiv de la película, protagonizada por un ex actor porno, Milos, muy afamado en su día, que se deja tentar para hacer otra película más, por la que su director, quien ve algo artístico en lo pornográfico, le ofrece una suma elevada a la que no puede renunciar, pues actualmente Milo y su familia no nadan en la abundancia.

A cambio de hacer la película de marras, Milos perderá su esencia humana, para convertirse en otra cosa, en algo monstruoso. A tal llega la mutación que luego vivir ya no tiene ningún sentido para él, así que decide quitarse la vida, así como la de su mujer y la de su hijo. Cuento el final y así a muchos les ahorra un mal trago y un peor visionado.

La película está bien rodada y fotografiada, pero el guión es tan flojo que aburre desde el principio. La vi, porque había tanta expectación creada, con gente que vomitó en los cines, que salía horrorizada de las salas, que comentaban que era lo más salvaje que habían visto en toda su vida, que no podían dormir por las noches porque tenían flashes vistos en la película, que habían pedido el alta voluntaria en hospitales psiquiátricos, que se habían convertido al catolicismo y blablabla, que no me quedaba otra, como adicto al cine que soy, que verla.

Si la censuraron será, creo, porque la película contiene escenas que van desde sexo con un recién nacido ante la mirada estupefacta de la parturienta, sexo con una muerta, decapitación de una mujer post coito, felación de una mujer a su secuestrador tras dejarla sin un diente, sodomización paterno-filial (sin que el padre sepa que se lo está haciendo con su hijo), violación de la mujer de Milos por parte de su hermano que siempre le ha tenido ganas, a su mujer. A su vez a Milos también lo sodomizan después de drogarlo y una madre le ofrece a su hija para que la haga una mujer, ante lo que Milos no puede menos que cogerse su verga con intención de amputársela.

Habrá levantado ampollas pero a mí me ha aburrido mucho. El final, cuando usa su polla como si se tratara de un destornillador para acabar con uno de los malotes, la película resulta hasta graciosa, el resto entre vomitivo, penoso y sobre todo aburrido, muy aburrido y reiterativo.

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El lobo detrás de la puerta (Fernando Coimbra 2013)

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El lobo detrás de la puerta cartel película

Película: El lobo detrás de la puerta. Título original: O lobo atrás da porta. Dirección y guion: Fernando Coimbra. País: Brasil. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Drama.Interpretación: Leandra Leal (Rosa), Milhem Cortaz (Bernardo), Fabiula Nascimento (Sylvia). Producción: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debnora Ivanov, Gabriel Lacerda, Pablo Torrecillas y Rodrigo Castellar. Fotografía: Lula Carvalho. Montaje: Karen Akerman. Dirección artística: Tiago Marques. Vestuario: Valeria Stefani.

Me alegro de traer para todos vosotros a este rincón virtual una película brasileña muy interesante y recomendable. Se titula El lobo detrás de la puerta y es un thriller dramático muy bien engrasado, de final demoledor.

A Bernardo, el protagonista el echar una canita al aire le sale muy caro. Bernardo está casado y tiene una niña de corta edad, y un buen día se cruza en su camino Rosa, una joven veinteañera con la que se acuesta en un principio y con quien más tarde reincide, sí amigos, la carne es débil y el deseo, insaciable. Al principio, a Bernardo aquello le mola, ya que tiene a su familia y a una joven a la que dobla la edad, con la que tener sexo de sobra y ¿sin compromiso?. El problema viene cuando Rosa, quiere ser algo más que alguien con quien follar y empieza ella también a hacer planes, junto a Bernardo.

“Todo se andará”, es la frase más oída de la boca de los infieles, en estas situaciones. Así, Bernardo no quiere más compromiso que el que depara un polvo rápido y unas horas de placer.

Rosa, al verse despechada y maltratada por Bernardo obrará en consecuencia.

La película se desarrolla con un flashback que abarca casi toda la película. Comienza con la desaparición de la hija de Bernardo y de su mujer Sylvia, y la presencia de ambos dos en la comisaría charlando con el inspector encargado del caso.

Leandra leal

Cuando Rosa acuda a la comisaría a declarar y dar su versión de la historia es cuando nosotros los espectadores, sabremos con pelos y señales toda la historia.

La historia, algo tan manido como una infidelidad y una venganza se plasma de manera muy real, con unas interpretaciones muy buenas, sobre todo de la actriz Leandra Leal (Río de Janeiro ,1982) y quizá sirva para que alguno, antes de cometer un adulterio se lo piense dos, o tres veces.

El lobo detrás de la puerta supone el debut en la dirección de Fernando Coimbra, película con la cual obtuvo el Premio Horizontes Latinos en el último Festival de San Sebastián.

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Big bad wolves (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013)

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Big bad wolves

Película: Big bad wolves. Dirección y guion: Aharon Keshales y Navot Papushado. País: Israel. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Thriller, comedia negra. Interpretación: Lior Ashkenazi (Micki), Rotem Keinan (Dror), Tzahi Grad (Gidi), Doval’e Glickman (Yoram). Producción: Leon Edery, Moshe Edery, Tami Leon, Chilik Michaeli y Avraham Pirchi. Música: Haim Frank Ilfman. Fotografía:Giora Bejach. Montaje: Asaf Korman. Dirección artística: Arad Sawat. Vestuario: Michal Dor

Quentin Tarantino dijo de Big Bad wolves que era la mejor película que había visto en 2013. Para mí, lo que dice Tarantino no va a misa, pero decidí darle una oportunidad a esta película, entre otras cosas porque nunca, creo, había visto una película israelí.

Big Bad Wolves me recuerda a Reservoir Dogs, ambas son violentas y en ambas se conjuga con acierto lo violento con lo paródico, merced a un humor negro que resulta balsámico.

Va de lo siguiente. Una niña ha sido secuestrada y luego aparece su cuerpo, sin cabeza. Su padre, Gidinka, clama venganza y decide secuestrar al presunto asesino de la niña, un tal Dror, un profesor de religión con cara de alelado que niega haber hecho nunca nada a una menor. Por medio se cruza Micki un policía que tras zurrar por su cuenta al presunto asesino y una vez retirado del cuerpo, acaba también secuestrado junto al profe, en la casa del padre de la niña asesinada, que emplea su mucho tiempo libre para hacer confesar el crimen a Dror.

La historia que se nos cuenta es mínima, y manida, porque el tema de la venganza lo hemos visto miles de veces en el cine, pero el acierto y gran logro de la película, además de un ritmo fluido es que el guión está milimétricamente confeccionado, de tal manera que siempre andamos con la mosca detrás de la oreja, pues nada es evidente, y siempre ronda la sospecha, sobre si Dror, a pesar de su cara de panoli, es un asesino o no. A fin de hacerle confesar, Gidinka empleará toda clase de instrumental, contando con un apoyo extra que resulta de lo más chocarrero.

Si sólo fuese una venganza al uso, un cortar uñas, falanges o extremidades, sería una película sádica, igual de sangrante que aburrida, y lo que hace de esta película algo divertido y apasionante a medida que llegamos a su final, son los hilarantes diálogos, que alivian la tensión creciente y un final, aviso, es demoledor a más no poder.

Destaco la sobresaliente actuación del secuestrador Gidinka, el actor Tzahi Grad.

¿El hombre es un lobo para el hombre?. Vista la película, digamos que sí.

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Katalin Varga (Peter Strickland 2009)

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Katalin VargaDirector: Peter Strickland
Guión: Peter Strickland
Año: 2009
Género: Drama, Thrillre
País: Rumanía, Reino Unido
Elenco: Hilda Péter , Norbert Tankó , László Mátray , Tibor Pálffy

Lo más sugerente de esta película rodada en Rumanía es su ambientación. A veces lo que vemos en la pantalla nos atrapa y esta película logra transmitir con acierto y mucha intensidad tanto desasosiego como sordidez.

La historia va de una mujer, Katalina Varga, la cual confiesa a una amiga que su hijo Orbán no lo es de su padre oficial. Cuando su progenitor se entera, sin poder arrostrar la humillación, la podrá de patitas en la calle, a ella y a su no hijo biológico.

En ese deambular, Katalina, emprende una venganza. Su cometido consiste en ir a ver a quien le violó hace 11 años para ajusticiarlo. Este deambular lo hace en un carro tirado por un caballo junto a su hijo, a quien le pone le excusa de que la abuela está enferma.

Los vemos ir por territorios medio despoblados, inhóspitos, brumosos, míseros y sórdidos, allá por los Cárpatos. Katalina logra su objetivo de tener un vis a vis con su violador, pero no desvelo el final, porque vale la pena verlo por uno mismo.

Lo que el director, Peter Strickland, logra en poco más de una hora es mucho.

La historia resulta dura y desgarradora, gracias a la plausible interpretación de la actriz Hilda Péter la cual dota a su personaje de esa dulzura y dureza, que le permite mantener una sonrisa frente a su violador o mandar al otro barrio, lapilándolo, a un ser humano sin apenas despeinarse.

La escena de Katalina sobre una barca, deslizándose sobre un río, contando como fue violada, permanecerá en el tiempo en mi archivo mental.

Lo que hace la actriz Peter Hilda, en esta su primera película, en la piel de Katalin es prodigioso.
Lo que logró su director Peter Strickland con tan solo 28.000 libras, que fue lo que le costó rodar su película, también.

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