Madre (Rodrigo Sorogoyen)

Sin comentarios!

www.cuak.com


Título original Madre (S)
Año 2017
Duración 18 min.
País España
Dirección Rodrigo Sorogoyen
Guion Rodrigo Sorogoyen
Música Olivier Arson
Fotografía Álex de Pablo
Reparto Marta Nieto, Blanca Apilánez, Álvaro Balas, Miriam Correa

Después de haber visto Stockholm y El Reino, Madre, el premiado corto de Sorogoyen ofrece más de lo mismo. Sorogoyen apuesta por las sensaciones fuertes, por un marcado efectismo en su puesta en escena. Aquí tenemos a una madre divorciada que recibe en su domicilio una llamada al móvil de su hijo por la que le entera de que su vástago está solo en una playa de Francia, que el padre del niño -con el que está pasando unos días- se ha ido hace un rato a la caravana y que no ha vuelto. Para más inri el niño se está quedando sin batería en el móvil, la madre trata por todos medios de localizar al niño, pero las explicaciones de éste no arrojan luz alguna. Sorogoyen maneja bien todos estos mimbres, pues al final la situación es la que es, y puede resolverse bien o mal, pero ahí es donde entran en juego todos los temores de los espectadores: el miedo a que tu hijo le pase algo, que caiga en manos de un extraño, que el padre no aparezca porque haya sufrido un accidente, o bien por voluntad propia. Ahí Madre funciona bien, y mucho tiene que ver en ello la conseguida interpretación de la actriz Marta Nieto.

Roma (Alfonso Cuarón)

Deja tus comentarios (2)


Título original: Roma
Año 2018
Duración: 135 min.
País: México
Dirección: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón
Fotografía: Alfonso Cuarón
Reparto: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero
Género: Drama

Es muy posible que Roma defraude las expectativas de aquellos que busquen en esta película un ritmo trepidante y un sinfín de aventuras, si bien colmará las ansias cinéfilas de aquel que anhele una película que se demora en su desarrollo, con un ritmo calmo, que seduce tanto con su atractiva fotografía en blanco y negro, la cual resulta a ratos pictórica, mientras vemos el día a día de una familia acomodada de D.F residente en la colonia Roma. Familia formada por un matrimonio a la deriva y cuatro hijos de corta edad. Al cuidado de la casa y de los niños, dos mucamas, una de ellas Cleo (Yalitza Aparicio), protagonista absoluta de la película, pues es a través de ella, el sumidero por donde todo sucede, a través de sus acciones, su parquedad, sus silencios, su embarazo indeseado, su ternura solipsista.

Alfonso Cuarón recurre a su vida, a sus recuerdos, a la figura de Liboria Rodríguez, nana que le cuidó de chiquito. Cuarón sabe muy bien de lo que habla, y logra plasmar con profunda sensibilidad, ternura y humanidad la figura de una de estas mujeres para quienes la vida se constriñe al cuidado y servicio de los otros, lo cual no genera en ellas el menor asomo de rencor o envidia hacia sus patronos, sino más bien algo más próximo al cariño, al aprecio, al amor, que se manifiesta de múltiples maneras, como estar dispuesta a poner en riesgo tu vida para salvar la de los hijos de la familia cuando una corriente marina está a un tris de ultimarlos.

La vida de afuera, lo que pasa en las calles también se filtra en la película y oímos tiros y presenciamos un asesinato y sentimos las algaradas callejeras, con las manifestaciones callejeras estudiantiles con la Masacre del Jueves de Corpus o La Masacre de Corpus Christi —llamada El Halconazo por la participación de un grupo paramilitar identificado con el nombre Halcones— que es como se le conoce a los hechos ocurridos en la Ciudad de México, el 10 de junio de 1971. Una tragedia social que también es familiar, cuando las infidelidades conyugales se salden finalmente con la liquidación del matrimonio, aunque la vida sigue y la familia siga unidad, a pesar de los pesares.

Roma me resulta fascinante y dolorosa en su sencillez, sensibilidad, humanidad, porque no hay artificio alguno, solo una verdad luminosa y palpitante.

Yucatán (Daniel Monzón)

Sin comentarios!

www.cuak.com


Título original: Yucatán
Año: 2018
Duración: 130 min.
País: España
Dirección: Daniel Monzón
Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Música: Roque Baños
Reparto: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Jorge Asín, Agustín Jiménez, Toni Acosta, Adrián Núñez, Txell Aixendri, Alicia Fernández, Leticia Etala, Xavi Lite, Cristóbal Pinto, Óscar Corrales, Joche Rubio, Alex Amaral, Aranzazu Coello, Angelo Olivier.

Daniel Monzón plantea en Yucatán unas muy particulares vacaciones en el mar, las que llevan a cabo un panadero al que la lotería ha hecho millonario, acompañado por toda su familia: sus hijas, casadas y solteras y sus respectivos.

Como las moscas a la miel, al olor del dinero, del rico pan del panadero, danzan unos timadores profesionales, Lucas (Luis Tosar) y Clayderman (Rodrigo de la Serna) cada uno por su bando, que se reencuentran a bordo del trasatlántico. A modo de bisagra, la bellísima Verónica (la actriz peruana Stephanie Cayo).

La película funciona si uno se toma todo lo que ve a risa, si deja en suspenso su credulidad, si se mofa con las escenas delirantes y disparatadas que plantea Monzón, con los gags, con los guiños a otras películas, con toda esta turbamulta coral (aunque sin perla), y se solaza con los múltiples escenarios que la película ofrece (Tenerife, Cancún, Casablanca, Yucatán). En caso contrario, todo lo que veremos se nos antojará, muy posiblemente, una majadería mayúscula.

Yo me quedo en un término medio. Aprecio y valoro la capacidad que tiene Monzón para reinventarse con cada película (La caja Kovak, Celda 211, El niño), su ambición y valentía y el empeño por sacar de cada actor lo mejor de sí, aunque aquí a Tosar, en esta vis cómica, no acabe de verlo.

Más allá de toda su comicidad y absurdidad, hay también unas postreras reflexiones interesantes, las que se formula el panadero, al arrostrar lo que significa, a esas alturas de su vida, y con su situación personal, conceptos como el amor o la amistad, que en este tono de absurdo general que recorre toda la película pueden pasar desapercibidos.

Black Mirror Bandersnatch Episodio Interactivo Netflix

Sin comentarios!

Black-Mirror-BandernachSí, nosotros también os vamos a hablar del episodio del que habla todo el mundo: Bandersnatch. El capítulo especial de la serie Black Mirror que ha salido recientemente y que ha conmocionado medio mundo seriéfilo.

Es especial, porque es un episodio suelto de la serie a camino entre la cuarta y quinta temporada. Soy seguidor de la serie desde hace poco, pero creo que esto mismo hicieron entre las temporadas segunda y tercera con un especial de Navidad.

Pero es aún más especial porque este episodio tiene algo que los otros no tenían, y que en general no tiene (casi) ninguna serie: interactividad. Sí amigos, ya no te puedes apoltronar en tu sillón favorito con las manos ocupadas por palomitas y coca cola, aquí tienes que tener el mando de tu smart TV, o el ratón o lo que sea en la mano para poder elegir en determinados momentos qué quieres que haga el protagonista. En función de ello la serie va avanzando hacia una trama u otra para desembocar en diferentes finales.

He leído críticas al respecto diciendo que esto de elegir por donde va a tirar la historia ya estaba inventado. Desde luego, de hecho el capítulo, ambientado a mediados de los 80, se basa en un libro de los que en aquellos años leíamos, de los de Elige tu propia aventura, que el protagonista lee y sobre el que quiere basar un videojuego que está programando con su Spectrum 48K (la de libros de ese estilo que habré podido leer y la de horas que habré pasado con mi Spectrum 48K). La propia trama de la historia se basa en ese tipo de historias, incluso investigando he visto que ha habido otros episodios de series que han tenido interactividad similar.

Lo verdaderamente importante es que esta tecnología exista y que se pueda implementar sobre la plataforma que actualmente más crecimiento tiene y que da servicio de unos cuantos millones de usuarios. Es también importante que hayan tomado el riesgo de realizar este capítulo tan especial y que hayan enseñado a todo el mundo por donde puede ir el futuro del entretenimiento, al menos, en una de sus vertientes.

Otros ataques han venido sobre la historia, que no es gran cosa. Cierto, no lo es, pero como digo hay más cosas más relevantes en las que fijarse. Un día vendrá un autor o veremos un episodio o una serie completa que dará un vuelco a la tecnología, como hizo Avatar en su momento con el 3D y tendrá un argumento y una interactividad que hará abrir los ojos al gran público y lo petará, seguro. Pero este episodio le habrá allanado el camino aunque no sea un alarde de creatividad. Y lo de atacar al espíritu inicial de la serie de Black Mirror, bueno, para gustos los colores, hay a quien gustan más los últimos que lo primeros y lo del “espíritu” es muy subjetivo.

Otra cosa que quiero destacar es que con esta tecnología o como lo queramos llamar, Netflix se ha quitado de un plumazo a 2 competidores, la piratería, ya que el episodio no es ni compatible con algunas plataformas en las que se ve Netflix y el cine, ya que no es algo que se pueda exportar a salas de cine (lo que ya está vetando con las películas que produce, como Roma, sin ir más lejos) ni es algo para ver en grupo. Engancha al espectador como un potencial y único usuario para suscribirse a su plataforma y lo mete más en la acción, para que no sea un consumidor pasivo.

Si esto se combina con realidad inmersiva o alguien ve una forma creativa de explotarlo, se pueden abrir muy interesantes posibilidades de ocio.

En realidad no he hablado prácticamente nada de la historia y la trama del capítulo, pero es con lo que menos me he quedado y seguro que encontráis ríos de tinta digital hablando del origen del nombre, creando incluso organigramas de las elecciones y los diferentes finales, contando curiosidades y huevos de pascua, relatando mil y una anécdotas, pero no es de lo quería hablar hoy.

Yuli (Icíar Bollaín)

Sin comentarios!


Título original Yuli
Año 2018
Duración 109 min.
País España
Dirección Icíar Bollaín
Guion Paul Laverty
Música Alberto Iglesias
Fotografía Alex Catalán
Reparto Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, Yerlin Pérez, Mario Elías, Andrea Doimeadiós, Carlos Enrique Almirante, César Domínguez

Icíar Bollaín sigue haciendo películas de sumo interés. En esta ocasión el objeto de la película es un joven bailarín cubano de extracción humilde, al que habida cuenta sus dotes para el baile, se le ofrece la posibilidad de hacerse una carrera en el mundo de la danza. El muchacho no quiere dedicarse al baile, entre otras cosas porque sus compañeros de clase le llamarán entre mofas maricón. El empecinamiento de su padre hace que su retoño se encamine finalmente por la senda del baile, camino duro, que exige sacrificio.
El padre del niño, hijo de esclavos, que bien sabe lo que vale un peine, no se lo piensa dos veces en apalizar a su retoño cuando éste deje de asistir a clases. El padre tiene sus motivos, sus creencias firmes, y ve que su hijo tiene una oportunidad única que no debe desaprovechar. De esta manera el niño Yuli, empezará su andadura por el mundo del baile, una andadura nada fácil, ya que en ningún momento consigue ninguna amistad y siempre se ve rodeado de la soledad, soledad que se verá asentada a medida que va haciéndose mayor, tanto en su adolescencia como ya en su época adulta, a pesar de los múltiples éxitos que Yuli irá cosechando, al pasar a formar parte de grupos de baile ya sea en Italia o posteriormente en Londres.

El problema que se le plantea siempre a Yuli siempre es el mismo: vivir la vida que él quiere vivir, la cual ni el mismo sabe cuál es, porque nadie se ha tomado nunca la molestia de preguntarle qué es lo que le haría feliz o qué es lo que le gustaría ser o hacer, o bien vivir la vida de los demás, es decir llevar a buen puerto las esperanzas que su profesora de baile y sus padres -en especial su padre- ha puesto en él desde pequeño. En ese aspecto, si la película no conmueve más quizás sea debido al hermetismo de Yuli y a su inaccesibilidad.

Puede darse al final una circustancia intermedia, que pasaría por que Yuli permanezca en Cuba, junto a sus seres queridos, haciendo aquello que le gusta, que es bailar, en este caso como la máxima autoridad del ballet cubano.

La película arranca con Yuli ya adulto (con el rostro del bailarín Carlos Acosta) haciendo una coreografía, que es una autobiografía, en la que nos relata su vida a través de pequeños números de danza, donde se explica y se entiende a sí mismo, donde la danza sirve de catársis y exorcismo del pasado.

El Debut (Gabriel Olivares)

Sin comentarios!

www.cuak,.com

El Debut es una película muy original y en cierta medida me recuerda a la película Dogville de Lars von Trier, en su puesta escena. Supone el debut en la dirección del director Gabriel Olivares. La película versa sobre un grupo de teatro que escenifica una puesta en escena que tiene entre uno de sus elementos la tauromaquia. Todos ellos, los actores y actrices junto a su director van analizando su día a día actoral, sorprendiéndose del hecho de que cuanto más sucinta y minimalista es la puesta en escena, más afloran sus sentimientos, abriéndose a un sinfín de posibilidades, así todos ellos van dando su parecer sobre lo que van ejecutando, alentados por el director, que les anima continuamente a improvisar, a sacar de dentro de sí lo mejor, aquello que permanece oculto, como le sucede a uno de los toreros de la obra, que inopinadamente descubre su homosexualidad en los brazos de otro torero.

En la cinta prima lo corpóreo, la expresividad de los cuerpos, el erotismo que los mismos transmiten y exudan, movimientos, y coreografías propias incluso de la danza. La creación es aquí un proceso abierto, no acotado, objeto de reflexión en todo caso, si bien no alcanzo a determinar muy bien qué es lo que se puede sacar como conclusión de toda esta aventura exploratoria e introspectiva.

Finaliza la película con el elenco de la película, reunidos, junto a la pantalla de un ordenador viendo la película que han realizado y riéndose al verse en pantalla. El plantel actoral lo conforman Raúl Peña y Jorge Monje, acompañados de Silvia de Pé, Cecilia Solaguren, Mar del Hoyo, Mónica Vic, Eduard Alejandre, Efraín Rodríguez, Chupi Llorente, Elena de Frutos, Paco Mora y Chemi Moreno.

Que nadie duerma (Mateo Cabeza)

Sin comentarios!

Que nadie duerma, sugestiva y bella película documental dirigida por Mateo Cabeza, no ha confundirse con la reciente novela de Juan José Millás del mismo título. La obra tiene como objeto la danza, y cómo ésta es capaz de realizar una labor inclusiva, la que lleva haciendo la compañía sevillana Danza Mobile desde hace 20 años, trabajando con personas con síndrome de Down.

Vemos el día a día de Arturo, Jaime, Manuel y José Manuel y la preparación de una obra, para la que disponen de seis meses. La película quiere visibilizar a las personas con síndrome de down, integrarlas en la sociedad, dándoles su espacio, compartiéndolo con otras personas, aportando su granito de arena, aquí en el mundo de la danza y lo que queda claro es que a menudo nos dejamos llevar por los prejuicios y cuando ves bailar a José Manuel, a Jaime, a Helliot Baeza, su entrega, su pasión, su arte, la manera en la que charlan delante de las cámaras, el bienestar que transmiten, lo que un abrazo o el contacto físico tiene de cauterizador y liberador y el dominio que tienen de sus vidas, la pregunta que cabe hacerse es qué entendemos por “normal”.

Películas como Que nadie duerma, Campeones, libros como Una niña perdida en el siglo XX o Lectura fácil o grupos de música como Motxila 21, tienen a personas con discapacidad intelectual como protagonistas y a su manera cada uno permite su visibilidad, paso previo y necesario para su integración real y efectiva.

Redención: Los casos del departamento Q (Hans Peter Moland)

Sin comentarios!


Título original: Flaskepost fra P (A Conspiracy of Faith)
Año: 2016
Duración: 112 min.
País: Dinamarca
Dirección: Hans Petter Moland
Guion: Nikolaj Arcel (Novela: Jussi Adler-Olsen)
Música: Nicklas Schmidt
Fotografía: John Andreas Andersen
Reparto: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Johanne Louise Schmidt, Jakob Oftebro, Pål Sverre Hagen, Lotte Andersen, Søren Pilmark

Esta película danesa de 2016 nos ofrece un caso más del Departamento Q, sito en Copenhage, basada en las novelas de Jussi Adler-Olsen (tras Misericordia y Profanación. Posterior a esta se estrenó Expediente 64), encargado de resolver casos olvidados hace tiempo por falta de pruebas. En cierta medida me recuerda a la serie Caso abierto. Un buen día una botella llega a la costa de una playa escocesa y un militar retirado que nada en el mar da con ella y la pone en manos de la policía. El mensaje en la botella es reconstruido por el Departamento Q y en él descubren una llamada de auxilio a cargo de un niño. Puestos a investigar se da la circunstancia de que el mismo hombre que cometió el secuestro y asesinato de un niño ha vuelto a actuar en una localidad del interior de Dinamarca, en una comunidad religiosa de testigos de Jehová, que quiere tratar este tema con discrección y resolverlo por su cuenta.

El componente religioso me recuerda a la novela de Asa Larsson, Aurora boreal, una religión que aquí los vuelve recelosos del prójimo aislándolos en su comunidad. Al cargo de la investigación están Assad y Carl, el cual se muestra bastante alelado y traumado, temblón, pero sin perder en ningún momento su perspicacia y su fino olfato de sabueso. Que Assad sea árabe da juego cuando hacen sus pesquisas en la comunidad religiosa, pues de entrada tratan de vetarlo el acceso al hogar, pues lo consideran como un infiel, incluso com alguien inferior. Religión que vemos que no se prodiga en el amor al prójimo.

La película mantiene muy bien el ritmo, ofrece algún golpe de humor y nos encamina hacia un clímax final resuelto de forma notable. Sin aspavientos ni grande alardes pirotécnicos, ni de ningún tipo, esta modesta producción danesa se deja ver con agrado.

En el papel del asesino, de Johanes tenemos a Pål Sverre Hagen, que borda su papel de psicópata, al igual que Nikolaj Lie Kaas y Fares Fares.

Stranger Things (Temporadas 1 y 2) Serie Netflix

Sin comentarios!

Resultado de imagen de stranger thingsAunque sea con 2 años de retraso, he podido ver la serie original de Netflix Stranger Things y supongo que como muchos cada año, yo me he visto las 2 temporadas del tirón.

Para empezar tengo que decir que la serie es buena, aunque oído lo que ya había veniendo oyendo, tengo una extraña mezcla entre estar seguro de que me ha encantado, pero aún así pensar que está bastante sobrevalorada. Me ha gustado, pero en otra forma deferente a lo que esperaba. Vale que estén de moda los 80’s y que la serie hace homenaje tras homenaje, pero en la trama en si me esperaba mucho más dada la expectación que venía oyendo.

Su principal virtud creo que es el trato de los personajes y como en la serie capítulo a capítulo van evolucionando. La cuadrilla chavales es muy entrañable y muy sencillo armonizar con ellos y vivir como propias la aventuras que les ocurren.

Sí, una cuadrilla de chavales que van a todos los lados en bicicleta, que viven aventuras varias y que forman una banda divertida podemos pensar que está inspirado en muchas y diferentes películas, pero a mi, que más o menos tendría la edad de estos chavales en la época en que la serie está ambientada, a quien me recuerda es a mi mismo a su edad. Mi vida era muy similar a la suya, quitando los temas paranomarles, claro está.

Para los que aún no la hayáis visto, la recomendación es verla, es divertida, tiene muchísima aventura, un ritmo que no decae, personajes excelentes. No hay mucho más que se le pueda pedir a una serie. La ambientación está muy lograda y si tenéis nostalgia de Los Goonies, os gustó Super 8, recordáis con una sonrisa Cuenta conmigo o ET el Extraterrestre sigue siendo una de vuestras pelis favoritas, no os la podéis perder. Además la historia se adereza con un poco de Gremlims, Alien, Encuentros en la tercera fase, La cosa, Carrie Karate Kid, hasta Indiana Jones y como no… Ghostbusters!!!

Pero bueno, nada mejor que lo veáis con vuestros propios ojos:

La temporada 3 ya está en marcha pero tomároslo con calma, porque hasta el verano no estará disponible.

 

La Llamada (Holy camp, 2017) Crítica

Sin comentarios!

No se si la(s) persona(s) encargada de las traducciones de los títulos de la películas extranjeras al español lo hacen también al contrario, pero la sorpresa que me he llevado al ver La Llamada, que supongo que es algo sencillo de traducir, como Holy Camp, ha sido mayúscula. Aunque hay que reconocer que, aún desvirtuando el título original, tiene todo su sentido.

Pero vayamos con la obra (que nadie vea un segundo sentido), el debut en la dirección de los conocidos como Los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, que lo hacen por todo lo grande. Quizás la película no tenga demasiados recursos y no vaya a quedar en los anales del cine patrio, pero han conseguido añadir un punto personal muy acertado.

Hoy en día, y creo que desde hace mucho tiempo, intentar ser original es complicado, muchas cosas están inventadas o son refritos de cosas ya hechas. Hacer una buena película también es difícil, en principio porque definir lo bueno o lo malo es algo banal, a cada cual le gustará una cosa e incluso los estándares de calidad mínima son discutibles. Por lo tanto, hacer algo digno, divertido y coherente, es a lo que debería cualquiera aspirar, pero darle un toque propio, no está al alcance de cualquiera y esta pareja de directores noveles lo han conseguido según mi punto de vista.

La historia es sencilla, es la de una pareja de descarriadas amigas que van por el camino de la juerga sin control y todo lo malo que la rodea, malas compañías, malos hábitos (otra vez ese segundo sentido que se me lleva), sexo, droga, alcohol,… bueno, no voy a contar mucho que no podáis imaginar. Pero he aquí que una de ellas, empieza a ver una aparición recurrente. Un hombre que baja de unas infinitas escaleras que vienen del cielo y que le canta canciones de Whitney Huston. Tal cual. Ella identifica a este hombre con Dios, ya que se encuentra en un campamento de verano regido por monjas (de ahí lo apropiado del título en inglés), pero está confundida. Tras armarla al escaparse una noche del campamento, ella y su amiga se quedan castigadas en el campamento, a solas con una de las jóvenes monjas cuidadoras y la nueva directora, moderna dentro de la vieja escuela, vaya, que era moderna allá por mediados de los 80’s.

No es un spoiler, porque es el inicio de la película, pero las apariciones divinas recuerdan demasiado a una escena de Grease, aquella en la que a Frenchy se le aparecía también bajando de unas escaleras y cantando Frankie Avalon. Os dejo la escena:

Y no cuento más porque hay que verla. Realmente toda la película está sujeta por estos 4 personajes y el escenario del campamento forman la mayor parte de la película, Dios mediante, que también aparece. Es por lo tanto una película muy teatral y de hecho está adaptada de la obra teatral escrita por los propios Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Se alimenta sobre todo en las interpretaciones de las 4 protagonistas, todas ellas muy apropiadas para los personajes. La excelente Macarena García interpreta a la joven confundida a la que se le aparece Dios. Anna Castillo es su alocada amiga, que también ve la luz y se reconvierte, de una manera muy diferente. Ambas dan a sus personajes ese punto de locura necesaria y de confusión adolescente, aunque ya no lo sean tanto, pero ni se nota. Belén Cuesta es Milagros, la monja que se arrepiente de lo que pudo haber sido al vivir tan de cerca la vida de las 2 jóvenes. Y Gracia Olayo es la cuarta pata de esta silla, interpretando a una monja de la vieja escuela, que se esfuerza por ser moderna, porque es lo que le dicen.

En general, muy recomendable para verla sin prejuicios (la casi irreverencia con la que trata la religión hay que tomárselo a bien) y con intenciones de reírse un rato.

En el aparatado premios tampoco le ha ido mal a esta película. Ya que es un musical y no habíamos hablado de la música (no me veo capacitado para ello), es destacable lo bien que se implica en la película y la canción principal, La Llamada, le valió a su autor Leiva un Goya a la mejor canción original. Otras 2 nominaciones les cayeron a sus directores como directores noveles y como guión adaptado y a sus 2 actrices de reparto, Anna Castillo y Belén Cuesta.

Aquí os dejo también la crítica de La Llamada que os hicimos hace un tiempo.