Dirección: Danis Tanovic.
Países: Irlanda, España y Francia.
Año: 2009. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Colin Farrell (Mark Walsh), Paz Vega (Elena Morales), Christopher Lee (Joaquín Morales), Kelly Reilly (Diane), Jamie Sives (David), Branko Djuric (Dr. Talzani), Juliet Stevenson (Amy).
Guión: Danis Tanovic; basado en la novela de Scott Anderson. Producción: Alan Moloney, Cedomir Kolar y Marc Baschet. Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Seamus Deasy. Montaje: Francesca Calvelli y Gareth Young. Diseño de producción: Derek Wallace. Vestuario: Lorna Marie Mugan.

Triage narra la peripecia de un par de fotógrafos que deciden irse al Kurdistán a finales de los años ochenta, a retratar con sus cámaras la presunta ofensiva que los Kurdos llevarán a cabo contra el Gobierno Iraquí de Saddam Hussein. Entre montañas peladas un grupo de guerrilleros libra su guerra particular con escaso éxito, acostumbrados a perder una guerra tras otra, mientras el doctor local, ante la avalancha de heridos, debe decidir en el acto quien vive y quien muere, ejecutando él mismo a estos últimos, habida cuenta de que no tienen ni medios de transporte, ni material quirúrgico, ni antibióticos, medicinas, ni prácticamente nada, así que una tira de papel color azul sobre el vientre del herido indicará su pronta ejecución, mientras que una de color amarillo supondrá que el doctor tratará de hacer algo por ellos.

Al comienzo de la película vemos a Mark tumbado en el suelo, mientras un reguero de sangre sale de su cabeza. No, no está muerto, luego lo veremos en manos del doctor, de quien se despedirá días después marchando cojeando por su propio pie, rumbo a su casa. Una vez en su hogar, Mark se muestra esquivo, eludiendo hablar acerca de lo que le aconteció allí. Hay algo que se empeña en ocultar, porque su amigo David no ha regresado y Markdice no saber nada al respecto. Es ahí donde Triage despliega toda su carga dramática, dado que tras regresar del Kurdistán, Mark ya no es el mismo. Algo le ha sucedido. Algo terrible que luego veremos en qué consiste, algo que le atormenta, desestabiliza su sueño y sus emociones, para lo cual contará con la inestimable ayuda del abuelo de Elena, El Purificador, que conseguirá desovillar la madeja de sentimientos que atormentan el alma de Mark. Al fin y a la postre, hacerle cantar, contar su historia, a modo de catársis y liberación.

A fuer de ser sincero, apuntar que mi interés por esta película (en lugar de otras muchas que me resultan a priori más atractiva que esta) residía en ver a la actriz española Paz Vega, que da vida a Elena, la sufridora mujer del fotógrafo retornado, en un papel de poco vuelo, episódico, donde la actriz sevillana pergeña el rol de mujer sufridora.

El guión no da mucho de sí. Cuenta con algunos diálogos irrisorios, que impiden mantener la tensión dramática. Esto junto a la interpretación exasperante de Farrell con sus continuas muecas otorgan a este “presunto” dramón escaso recorrido, mordiente y nulo efecto dramático. Si el espectador no conecta con las desventuras y derrumbe emocional (como me ha sucedido) del protagonista, mal asunto y este película tiene las hechuras de un telefilm de sobremesa con rostros conocidos.

Entiendo que la película, fallida, quiere rendir un sentido homenaje a los fotógrafos que cubren conflictos armados, sometidos estos a gran presión, muchos de los cuales tenemos noticias de que mueren cada año, ya sea bajo el fuego amigo, enemigo o bien por los tan de moda daños colaterales, acometiendo como pueden esas experiencias post-bélicas, pero a la vista de lo simple de la propuesta todo queda en un mero boceto del alma humana y es una pena porque Danis Tanovic prometía mucho con la laureada No Man’s Land.

Dirección: Daniel Barber.
País: Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 97 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Michael Caine, Emily Mortimer, Charlie Creed-Miles, Ben Drew, Liam Cunningham.
Guión: Gary Young.
Producción: Kris Thyker y Matthew Brown.
Música: Martin Phipps y Ruth Barrett.
Fotografía: Martin Ruhe.
Montaje: Joe Walker.
Diseño de producción: Kave Quinn. Vestuario: Jane Petrie.

A pesar de su edad (77 años) Michael Caine sigue trabajando, actuando. En la película que nos ocupa, Harry Brown, aparece en casi todas y cada una de las escenas del film. Harry vive en una barriada de una gran ciudad, habitada por jóvenes gamberros que llevan al límite su belicosidad, disparando a una mujer frente a su hija de dos años, a quemarropa, como pasatiempo. La situación es irrespirable, pues a la mínima estos vándalos echan mano de las armas, apalizan a la gente, como hordas salvajes a quienes nadie pone freno, dado que la policía se toma esos asuntos como meros trámites administrativos, registrando las denuncias de las vecinas sin hacer nada más.

Harry echa la partida de ajedrez con un abuelete como él, en un bar, quien le cuenta que tiene miedo de esos jóvenes, quienes un día le llenan el buzón de mierda y otro día prenden fuego a bolsas de plástico frente a la puerta de su casa, corriendo el riesgo de morir asfixiado. Ante la pasividad policial el abuelo quiere hacer justicia y le cuenta a Brown que no permanecerá de brazos cruzados.
Brown pierde a su esposa y días después recibe la noticia de que su amigo ha muerto salvajemente asesinado, con heridas de sable y muestras claras de ensañamiento, sin que ninguna de los jóvenes que son llamados a testificar aporten luz a la investigación, enconados en un “sin comentarios”, saliendo libres poco después.

Harry mira el lecho vacío, el cielo gris, visita la casa del difunto, y desde una ventana controla un paso subterráneo donde los jóvenes ejercen su reinado. Harry, observa, archiva y luego ejecuta. De su pasado sabemos que fue militar, en la Armada, y poco más. Harto como está de ver los desmanes y tropelías ejecutados por esa panda de gañanes y con un horizonte vital que se le antoja corto, decide seguir los pasos de su amigo, ejecutando su inacabada venganza personal a modo de justicia.
Las nuevas tecnologías están presentes. De este modo Harry verá con sus ojos sobre la pantalla de un móvil, el final agonizante de su amigo. Lo cual reforzará más si cabe su determinación de llevarse por delante la mayor chusma posible.

Tomarse la justicia por su mano es tema socorrido en el cine; Venganza, La extraña que hay en ti, La zona, Gran Torinio, etc…ya han abordado el tema, y Harry Brown tampoco viene a ofrecer nada nuevo sobre el asunto. Michael Caine está estupendo, como es habitual en él. La historia tiene chispa, y resulta bastante entretenida, viendo a Harry proceder a pesar de su edad y su maltrecha salud, deambulando por ambientes nocturnos (notable la fotografía de Martin Ruhe), besando el suelo en más de una ocasión, haciendo cosas poco propias de un octogenario. No falta violencia explicita, tanto en los crímenes como en la representación de esa olla a presión que es el barrio donde vive Harry ante la presencia policial antidisturbios, mostrada con crudeza. Sin ánimo de ser un fresco social, sí que retrata la vida de muchos jóvenes que sin oficio ni beneficio, hacen del trapicheo, la venta de drogas, y la no escolarización su estilo de vida, embrutecidos por el alcohol y las drogas, cegados por una violencia que los enajena, convertidos en bestias que matan el tiempo matando.

Dirección y guión: Álvaro Pastor y Antonio Naharro.
País: España. Año: 2009.
Duración: 103 min. Género: Drama.
Interpretación: Lola Dueñas (Laura), Pablo Pineda (Daniel), Isabel García Lorca (María Ángeles), Pedro Álvarez Ossorio (Bernabé), Antonio Naharro (Santi), María Bravo (Reyes), Consuelo Trujillo (Consuelo), Daniel Parejo (Pedro), Lourdes Naharro (Luisa), Catalina Lladó (Pilar), Susana Monje (Nuria). Producción: Julio Medem, Koldo Zuazua y Manolo Gómez Cardeña.
Música: Guille Milkyway. Fotografía: Alfonso Postigo. Montaje: Nino Martínez Sosa. Dirección artística: Inés Aparicio. Vestuario: Fernando García.

La película plasma la singular relación que surge entre Daniel un chico con síndrome de down y Laura, una chica que no lo tiene. Daniel no es un caso común sino todo lo contrario, ya que ha conseguido sacarse una carrera universitaria y es más espabilado que mucha gente llamada normal. Daniel entra a trabajar en los servicios sociales de la Comunidad Andaluza en Sevilla y allí queda prendado de Laura, una chica teñida de rubia, muy desenvuelta y deslenguada, de las que se ponen el mundo por montera, y ahoga sus problemas en litros de alcohol y remolinos de polvos.

La trama central es esa. ¿Es posible una relación de amor entre Daniel y Laura?. Vemos que lo siente Daniel hacia Laura es algo evidente, pero no sabemos lo que Laura siente por Daniel, ya que puede tratarse de amor, compasión, curiosidad, mera diversión, etc.

Al margen de esta historia principal, hay otras dos. Algo que le sucedió en su día a Laura con su padre y que ha marcado la existencia posterior de esta y la relación que emprenden una pareja de jóvenes ambos con síndrome de down, y las repercusiones que esto puede tener en sus respectivas familias. En estas dos historias no se ahonda demasiado, centrándose más en la historia de amor de la pareja protagonista, que resulta convincente merced a las esforzadas interpretaciones tanto de Lola Dueñas (Laura) como del novel Pablo Pineda (Daniel). No creo no obstante que su actuación sea tan excelsa como para llevarse la Concha de plata al mejor actor en la 57ª edición del festival de San Sebastián.

La historia tiene esa vena social que trata de meter el dedo en la llaga, en este caso abordando la situación de las personas aquejadas con síndrome de down, a quienes raras veces vemos por ahí haciendo vida normal, recluidos en sus casas o en asociaciones. Con cámara en mano algunas secuencias parecen propias de un documental. Me gustaría a mí saber qué sensaciones han experimentado viendo esta películas las personas que tienen algún familiar con síndrome de down. Ajeno a esta problemática, agradezco la propuesta de Álvaro Pastor y Antonio Naharro que pudiendo haberse decantado por otros temas, han escogido este, un tema que puede escocer, y generar algo de debate.

Título original: Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire.
Dirección: Lee Daniels.
País: USA. Año: 2008.
Duración: 109 min.
Género: Drama.
Interpretación: Gabourey Sidibe (Clareece “Precious” Jones), Mariah Carey (Sra. Weiss), Lenny Kravitz (John), Susan L. Taylor, Mo’Nique (Mary), Paula Patton (Srta. Rain), Sherri Shepherd, Stephanie Andujar (Rita), Chyna Layne (Rhonda), Angelic Zambrana (Consuelo).
Guión: Damien Paul; basado en la novela “Push” de Sapphire. Producción: Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness.
Música: Mario Grigorov. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Joe Klotz. Diseño de producción: Roshelle Berliner. Vestuario: Marina Draghic

Precious no lo ha tenido fácil. A sus 16 años su padre la ha violado desde su más tierna infancia. A resultas de lo cual tiene una niña con síndrome de down y otra en camino. Todo ello ante la mirada impasible de su madre, la cual la llama puta acusándola de haberle robado su macho, desairada porque “su hombre” ha tenido más hijos con su hija que con ella (Precious es hija única). A esto hay que sumar que Precious es golpeada por su madre, insultada, vejada, zarandeada por los jóvenes del barrio que la llaman ballena, sin encontrar nada a lo que aferrarse, de ahí que la idea de desaparecer del mapa no se la antoje como una mala opción.

Salir de ese pozo de mierda no es fácil y si hay quien lo consigue gracias a la música (muchos merced al rap), al teatro (como ese grupo de gitanas que interpreta ahora La casa de Bernarda de Alba por territorio nacional), otros lo logran gracias a la educación. Todo gran viaje comienza con un gran paso y en llevar a la práctica ese axioma, se afana la Srta Rain, una profesora con Precious, la cual tiene un talento especial para las matemáticas, y quien desde joven ha reflexionado sobre las palabras que le dedica su madre, llamándola ignorante, imbécil, inútil, creyendo que puede haber algo más que pasar el día encerrada en casa, planchando el culo sobre una silla, bebiendo y fumando frente a un televisor, sin buscar trabajo, mantenida gracias a los cheques de la seguridad social,como hace su madre, espejo (roto) en el que no conviene mirarse.

Al quedarse de nuevo embarazada es expulsada de su centro y va a parar a un edificio donde se imparte una educación especial, donde Precious y otras jóvenes de lo más variopinto, podrán aprender a leer y escribir, puediendo así acabar secundaria y quien sabe si acceder a la universidad. Al igual que en la película Diarios de la calle, se manifiesta el cambio que supone en una persona saber leer y escribir. De esta manera a través de sus lecturas y sobre todo de sus escritos Precious, es capaz de ordenar sus ideas, sus anhelos, de plasmar en un folio sus sueños, sus miedos, su atroz pasado, de tal manera que una vez planteado el problema pueda buscarle una solución y a pesar de su corta edad, tomar las deciones pertinentes que le hagan prosperar y apartarse de todo lo vivido hasta entonces, cortando los lazos familiares.

A fin de aliviar algo el ambiente irrespirable en el que se mueve Precious, hay ciertos momentos surrealistas donde Precious fantasea, reemplazando lo realidad por lo anhelado; como una madre que la quiera, un espejo que le devuelva una figura blanca, rubia y estilizada, un profesor de matematicas que le haga morritos, o verse en una plataforma aclamada por todos, cegada por los flashes de las cámaras, con atractivos jóvenes que se mueran por sus huesos. En un momento determinado incluso vemos a madre e hija hablando italiano, reemplazando a Sofia Loren (en la película Dos mujeres).

Como reclamo aparecen gente muy conocida como Mariah Carey y Lenny Kravitz, la primera como funcionaria de los servicios sociales y el segundo como enfermero. Los papeles protagonistas son para Mo´nique y Gabourey Sidibe, las dos estupendas en sus trabajos, los cuales han sido avalados con multitud de premios, Oscar incluidos.

Dirección: Jon Harris.
País: Reino Unido.
Año: 2009.
Duración: 88 min.
Género: Terror.
Interpretación: Shauna MacDonald, Natalie Jackson Mendoza, Krysten Cummings, Gavan O’Herlihy, Douglas Hodge. Guión: J. Blakeson, James McCarthy y James Watkins. Producción: Christian Colson e Ivana Mackinnon. Música: David Julyan.
Fotografía: Sam McCurdy.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Simon Bowles.
Vestuario: Nancy Thompson.

Si The descent, la película precedente me gustó y mucho, ésta apenas me ha gustado. La primera lograba mantener la tensión y en especial el encuentro con las bestias que moraban en el interior de las cuevas era terrorífico. Esta segunda parte es la típica producción donde se trata de rentabilizar algo que dio buenos resultados, tirando del hilo sin orden ni concierto, con muchas ganas de hacer dinero pero visto lo visto, con muy pocas ideas.

En la primera parte, del grupo de chicas veíamos como una de ellas Sarah, salía el exterior con vida. Pues bien, tras llegar a una carretera, un señor la recoge en una furgoneta para ser poco después hospitalizada. No recuerda nada. La policía, mientras, anda buscando a las chicas desaperecidas, y sin tiempo de que Sarah se recomponga de lo sucedido, el alguacil le hace ponerse el mono de trabajo para volver al mismísimo infierno; las entrañas de la tierra, de la que hace pocas horas ha sido parida. Así que a Sarah le acompañará un grupo de rescate de lo más pardillo, y dos policías que sobre su uniforme se ponen el traje de espeleólogo, y !ala! a funcionar, sin que tengan mucha pinta de haber pisado nunca una cueva.

Dentro de la cueva, se sucederán las cosas como están previstas. Sarah recordará que allí abajo vivían unos animales con aspecto de simio pero con cartílagos en lugar de pelo, de uñas afiladas que cortan la carne, como la tijera el papel y a quienes les gusta la carne humana muy poco hecha, más que a un ministro su cartera. Toca por tanto sobrevivir. No falta tampoco alguna sorpresilla que otra para darle algo de vidilla a la historia.

Si la primera parte no era nada ñoña, esta segunda lo es menos todavía, y las mujeres exacerbadas por el hálito de la muerte que las ronda, se dejan arrastrar por una espiral de violencia, que las precipita hacia la enajenación, una vez bañadas o bien en excrementos o en sangre ajena, con unos momentos gore de lo más salvaje.

El final, es lo mejor de todo, porque ahí el guionista se luce, para dejar la historia bien atada, aunque nunca se sabe, pues la resurrección siempre queda abierta en esta clase de pelis.

Título original: Das weisse band. Dirección y guión: Michael Haneke. Países: Alemania, Austria, Francia e Italia. Año: 2009. Duración: 144 min. Género: Drama. Interpretación: Leonie Benesch (Eva), Josef Bierbichler (encargado), Rainer Bock (doctor), Christian Friedel (maestro), Burghart Klaussner (pastor), Steffi Kühnert (Anna), Ursina Lardi (Marie Louise), Susanne Lothar (comadrona), Gabriela-Maria Schmeide (Emma), Ulrich Tukur (el barón). Producción: Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Margaret Menegoz y Andrea Occhipinti. Fotografía: Christian Berger. Montaje: Monika Willi. Diseño de producción: Christoph Kanter. Vestuario: Moidele Bicke

El gran Michael Haneke ha vuelto para ofrecernos una obra de arte. Con gran maestría el director austriaco, nos presenta la vida diaria de una pequeña aldea rural, en los años previos a La Primera Guerra Mundial, donde aparentemente reina la paz y la concordia. Todo esto es pura fachada. Ya de entrada el médico del pueblo cae de su caballo al tropezar este con un alambre dispuesto entre dos árboles. A resultas de aquello el médico pasará un tiempecito sin trabajar recuperándose de las lesiones sufridas. Eso solo es el comienzo, dado que se sucederán los maltratos contra un par de niños, uno de ellos el hijo del Barón, cacique local que ocupa en sus terrenos a buena parte de la población local, y quien sin ostentar el distintivo de popular es cuando menos respetado.

Los niños son todos angelicales, blancos y rubios, pero todos ellos tienen una mirada, que parecen el mismísimo diablo bajo piel de querubín. El pastor protestante local tiene entre la miríada de vástagos un par de diablillos, a quienes la disciplina, el rigor, el orden y los castigos físicos impuestos, no logran meter en vereda, muy a su pesar, pero en quien prevalece más el sentido de protección que el de justicia, tan humano en definitiva como todos por muy pastor que sea.

La película está rodada en blanco y negro y su dureza es manifiesta. La semilla del mal ha germinado en ese poblado, y sin recrearse Haneke deja fuera de campo muchas cosas, lo cual hace la situación más insostenible, más asfixiante, como si esa porción de tierra, fuera un erial regado por veneros de maldad, donde reinase la envidia, el odio, la venganza, la crueldad, en un bucle del que es imposible salir, llegando inclusive a dinamitar la única inocencia que existe, la del niño Karli, con sindrome de down.

Si esto es el origen de lo que vendría después, el auge del nacionalsocialismo, el triunfo de Hitler y su plan de extermino judío, puede ser estudio de análisis. Lo que si que nos deja Haneke es una formidable aproximación a la maldad humana, a ese reverso oscuro, poco iluminado donde moran las serpientes inoculadoras del veneno del mal, todo ello perfectamente interpretado, con un climax que se mantiene desde que oímos la voz de ese hombre mayor, que quiere aportar algo de luz sobre lo que ocurrió esos años, en los que él era el profesor local.

Mejor Película:

- ‘The Hurt Locker‘

Mejor Director:

- Kathryn Bigelow, por ‘The Hurt Locker‘

Mejor Película Extranjera:

- ‘El secreto de sus ojos‘ (Argentina)

Mejor Actor:

- Jeff Bridges, por ‘Crazy Heart’

Mejor Actriz:

- Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’

Mejor Actor Secundario:

- Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’

Mejor Actriz Secundaria:

- Mo’Nique, por ‘Precious‘

Mejor Película Animada:

- ‘Up’

Mejor Corto Animado:

- ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

Mejor Guión Original:

- ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal

Mejor Guión Adaptado:

- ‘Precious‘

Mejor Canción Original:

- The Weary Kind, ‘Crazy Heart’

Mejor Banda Sonora:

- ‘Up’, de Michael Giacchino

Mejor Corto con Actores

- ‘The New Tenants’

Mejor Corto Documental

- ‘Music by Prudence’

Mejor Documental:

- ‘The Cove’

Mejor Mezcla de Sonido:

- ‘The Hurt Locker’

Mejor Edición de Sonido:

- ‘The Hurt Locker’

Mejor Montaje:

- ‘The Hurt Locker‘

Mejor Cinematografía:

- ‘Avatar‘

Mejor Efectos Visuales:

- ‘Avatar‘

Mejor Dirección de Arte:

- ‘Avatar‘

Mejor Maquillaje:

- ‘Star Trek’

Mejor Vestuario:

- ‘The Young Victoria’

Visto lo visto En tierra hostil, a pesar de pasar por el Festival de Venecia sin pena ni gloria, haber costado 10 millones y recuado poco más, se lleva los premios más importantes. Merecido. La película es una aproximación a la guerra Irak creíble.
Jeff Bridges todo un clásico se lleva el Oscar al mejor actor. Nos alegramos por El secreto de sus ojos, un peliculón, que pasó sin pena ni gloria por el Festival de San Sebastián, en su última edición. Sorpresa ver a Sandra Bullock, nominada y ganadora, nada que del Oscar a la mejor actriz. Christoph Waltz, por ‘Inglourious Basterds’ merecido galardón por un papel a recordar.
De Crazy Heart y The Blind side, no podemos pronunciarnos pues todavía no las hemos visto.
El Oscar de Mo´nique por su papel de madre demoniaca en Precious, merecido. Hacía tiempo que no veía a una mujer tan mala en pantalla.
La patria Penélope Cruz se queda sin Oscar, algo lógico pues su papel en Nine, es una caricatura, si bien la candidatura le ayudará en su carrera, aunque a estas alturas no creo que le haga mucha falta.
Buena noticia que el Oscar para el mejor director haya recaído en manos de la directora Kathryn Bigelow,siendo la vez primera vez en la historia que este galardón recae en manos de una mujer. Lo que no me explico es que Viggo Mortensen no estuviera nominado por su espectacular papel en The Road.

Año: 2006
Título original: Ich bin die Andere
País: Alemania
Dirección: Margarethe von Trotta
Intérpretes: Katja Riemann, August Diehl, Armin Mueller-Stahl, Barbara Auer, Karin Dor, Bernadette Heerwagen
Guión: Peter Märthesheimer, Pea Fröhlich
Música: Christian Heyne
Fotografía: Axel Block
Duración: 100 min. Género: Drama

La película muestra una galería de personajes a cual más peculiar. Tenemos a un padre en un silla de ruedas, quien somete psicológicamente y sexualmente a su vástaga, la cual tiene doble o triple personalidad, a saber, a consecuencia de un trauma infantil, después de ver a su padre fornicando con su asisente entre barriles de roble, una esposa que hace la vista gorda mientras se lo monta con su secretario y un ingeniero que se enamora de la hija desdoblada, de quien se enamora en un hotel, una noche que la mujer anda por allí embutida en un vestido rojo que deja al descubierto sus curvas derrapantes, buscando alguien que la arrulle. El ingeniero caerá en las redes de la mujer, llevándolo al desquiciamiento más absoluto. De relleno unas cuantas conversaciones supuestamente trascendentes sobre cómo cambiar el mundo, la pérdida de valores, etc, etc, todo ello en boca de un hombre que se define a sí mismo como un monstruo (con el rostro de Armin Mueller-Stahl).

La hora y media larga que dura se hace bastante larga, y si en un comienzo parece que lo que vamos a ver es un thriller sexual, luego los acontecimientos lo desmienten, ya que nos enfrentamos ante un “amor fou“, donde un hombre es capaz de sucar mares y mover cielo y tierra en busca de su amada, o más bien en busca de una pasión, de un reflejo, de un aroma, de un perfume porque la amada resulta bastante inasible, marcado su destino, por culpa de su padre.

Reiterativa y aburrida, con unos personajes que transmitan bastante poco, la película deviene un embrollo de matices psicólogicos, malograda, perdido todo su caudal narrativo en naderías.

‘HABITACIÓN EN ROMA’ es la nueva película de JULIO MEDEM cuyo estreno está previsto para la primavera de 2010.

SINOPSIS DE ‘HABITACIÓN EN ROMA’
Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma.
Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.
La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana.
Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.

FICHA ARTÍSTICA:
ELENA ANAYA (Alba), NATASHA YAROVENKO (Natasha), ENRICO LO VERSO (Max), NAJWA NIMRI (Edurne).

FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: JULIO MEDEM. Productor: ÁLVARO LONGORIA. Producción ejecutiva: JULIO MEDEM. Coproductores: CRISTINA ZUMÁRRAGA y KLARA BEVERLY. Directora de producción: CRISTINA ZUMÁRRAGA. Director de fotografía: ÁLEX CATALÁN. Directora de arte: MONTSE SANZ. Sonido directo: JUAN BORRELL. Música: JOCELYN POOK y RUSSIAN RED. Vestuario: CARLOS DÍEZ. Maquillaje y peluquería: SUSANA SÁNCHEZ. Montaje: JULIO MEDEM. Ayundante de dirección: SARA MAZKIARAN. Foto fija: DIEGO L. CALVÍN. Localizaciones: Madrid y Roma. Formato: HDCam, rodado con la cámara de vídeo digital Sony Red One.
Fechas de rodaje: 26 de enero - 27 de febrero de 2009.
HABITACIÓN EN ROMA es una producción de MORENA FILMS y ALICIA PRODUCE
con la participación de TVE y CANAL +.

Vía | Julio Médem

Seguro que la película da que hablar, pues parece que habrá secuencias subidas de tono (no es habitual ver a dos mujeres manteniendo relaciones sexuales entre ellas en la gran pantalla. Máxime si una de ellas es Elena Anaya). Tras ver la anterior película de Medem (para mí un despropósito) uno no sabe bien a que atenerse, pero lo claro es que veremos Room in Rome, para después comentarla con todos vosotros. Tanto el cartel de la película como el trailer son de los que dan que hablar.

Título original: Armored. Dirección: Nimród Antal. País: USA. Año: 2009. Duración: 85 min. Género: Thriller, acción. Interpretación: Matt Dillon (Bill Cochrane), Jean Reno (Quinn), Laurence Fishburne (Baines), Amaury Nolasco (Palmer), Fred Ward (Ashcroft), Milo Ventimiglia (Eckhart), Skeet Ulrich (Dobbs), Columbus Short (Ty Hackett). Guión: James V. Simpson. Producción: Joshua Donen y Dan Farah. Música: John Murphy. Fotografía: Andrzej Sekula. Montaje: Armen Minasian. Diseño de producción: Jon Gary Steele. Vestuario: Maya Lieberman

Un grupo de hombres cuya misión es conducir unos blindados, tiene un día la peregrina idea de hacerse con el dinero que transportan, esconderlo y hacer pasar el robo por un asalto. Todos están convencidos con el plan, que les parece perfecto, menos uno de ellos, que no ve la cosa clara. Si no hay que recurrir a la violencia no le parece mal del todo (ya que establece una línea clara entre ser un ladrón y ser un asesino) y su situación no es buena, ya que los servicios sociales quiren quitarle la custodia de su hermano pequeño.

Así que el grupo conducirá los dos furgones blindados hasta una fábrica abandonada donde tendrán lugar toda clase de incoveniencias, que harán que lo que mal empieza mal acabe.

La idea como se ve no es muy original, y el robo al final es lo de menos, lo que prima es qué hacer ante una situación parecida. Habrá quien se arredre, quien mantenga los nervios y no pierda la compostura, quien enseguida se líe a disparar, incluso quien no tenga reparo en acuchillar a su mejor amigo. Todo por el dinero. Eso sí, cuando ya todo se les va de las manos, todavía son incapaces de obrar con cierta coherencia, y totalmente enajenados se pierden en venganzas, que resultan letales.

Si la película tendrá algo de repercusión, más que por lo que se nos cuenta, o como se nos cuenta es porque el elenco lo forman gente como Laurence Fishburne, Matt Dillon, Jean Reno, Milo Mentimiglia, Skeet Ulrich y Columbus Short. No resulta de todos mal su visionado un mal plan para pasar una tarde ocupando hora y media de nuestro tiempo sin muchas complicaciones, gozando con un producto bien rodado.