Archivos Autor

El culebrón Weinstein

weinsteinAhora que esta web de cine ha remontado el vuelo y hemos vuelto a las publicaciones constantes después de un tiempo, creo que debemos mojarnos ante una de las noticias que espero que esté provocando un cambio en el mundo del cine. El cambio es fácil que no sea de cara al público, donde seguiremos viendo por pantalla lo mismo, pero sí en la forma de trabajar de puertas para adentro. También espero que esto se extienda a otros ámbitos.

El escándalo de los abusos sexuales de Harvey Weinstein durante muchos años tiene en este déspota productor su principal diana, pero va más allá de lo perpetrado por este impresentable delincuente. Cada día más gente se atreve a hablar de como han sufrido abusos, acoso, humillaciones, extorsiones y lo que me sigue llamando la atención es que se siga sin dar nombres, cuando estoy seguro de que más de uno está con el culo prieto.

Y es que las víctimas siguen teniendo que callar, porque son los que están abajo y sobre los que planean represalias, desprestigio y dificultades en el caso de acusar abiertamente. Ojo, otros están cayendo, pero seguro que son aún pocos.

Volvemos al caso Weinstein, porque esto mismo es aplicable a otros muchos. Y es que este tiparraco actuaba con total impunidad, sabiendo lo que se hacía y sabiendo que el poder que tenía le permitía hacerlo y que toda la red que tenía a su alrededor le protegía.

Chistes al respecto en los Oscar, una fama que le precedía e indemnizaciones en los casos en que la cosa podía irse un poco de las manos. Un enorme secreto a voces. Se sabía lo que este tío hacía, es lo que resulta más increible. Pero no parecía lo suficientemente grave como para denunciarlo y jugarte tu carrera, ni como para despedirlo y formar un escándalo. Es de lo que esta gente se vale. A las víctimas nadie las apoyaba: si has caído en su red, mala suerte. Y sus jefes hacían la vista gorda, pagando incluso los acuerdos a los que en algunos casos se llegaron para evitar juicios. Y él seguía con lo suyo.

Pero como decía estos abusos no es lo único que se da en el mundo del cine y por extensión en cualquier otro ámbito empresarial. Tenemos mucho de lo que avergonzamos por encubrir: contratos abusivos, tareas humillantes, horarios descabellados, controles desproporcionados, sueldo exiguos. El que no lo haya vivido en si mismo o de cerca y haya callado, para que la cosa no vaya a peor, que tire la primera piedra. Así las grandes multinacionales siguen amasando fortunas, a costa de los de abajo, que siempre pierden y tienen como ejecutores a déspotas carentes de ética, que cuanto más griten o cuanto más alarde de poder hagan, parece que más beneficio van a producir.

Estamos viviendo una época en la que la facilidad de poder difundir y demostrar la información estés donde estés de la cadena de mando nos está igualando en cuanto a derechos a todos y abusos por parte de los que detentan el poder no siempre queda impune. Y no hablo del mundo del espectáculo y del empresarial solo. La iglesia está empezando a tener demasiado de lo que dar explicaciones. Colegios, gimnasios, fiestas, instituciones públicas,… en qué lugar no ha habido algún escándalo? Y según se destapa la liebre, se va hilando una madeja más y más grande.

Solo quiero acabar con una frase: esto se os está acabando.

Her (Spike Jonze, 2013)

película HerLos tiempos han cambiado. El mundo hoy en día no tiene nada que ver con el de hace 50 años. Sí, esto ha ocurrido siempre, dirá alguno, y esto se lleva oyendo toda la vida. Sí, lo que pasa es que ahora los cambios se aceleran. Si en el siglo pasado te metías en un convento de clausura, aislado del mundo, algo muy propio de la época, y salías al cabo de unos años, los cambios no serían tan grandes como lo son ahora con que te pases unos meses aislado. Incluso es más difícil aislarse en estos tiempos.

Una muestra de ello es esta película, que habla de las relaciones humanas, o más bien de la forma en que las personas necesitamos relacionarnos y de cuales son las formas en que se hace hoy en día. Y esto ha cambiado, y mucho. Se habla de la sociedad multicomunicada, de la sobreinformación y de otros muchos adjetivos y sustantivos modificados con prefijos aumentativos que no quieren decir nada. Porque da igual el volumen en que recibamos e intercambiemos información, lo importante es como la usamos y la forma en que la consumimos.

Y precisamente eso, la información, como la canalizamos y como hacemos uso de ella, es algo que se ha vuelto necesario para todos nosotros y en muchos casos parte esencial de nuestra vida y de nuestro día a día.

De ahí parte la historia de nuestro protagonista. Despechado por la mujer a la que amaba y cansado de ver como las personas a su alrededor deshacen también sus vidas, un día actualiza el sistema operativo de su teléfono, y detrás de ese altavoz se encuentra “algo” que parece “alguien”. Conoce sus necesidades y se amolda a ellas, es servicial, le aconseja, le escucha, le prepara planes… todo lo que echa de menos en su vida se lo garantiza su asistente virtual.

De repente se ve que en su rutina diaria la que más le ayuda, la que más de apoya y la que siempre tiene las palabras adecuadas es esta Samantha, que está dentro de su teléfono, pero también dentro de su cabeza. En ocasiones echa algo de menos el contacto físico y se da cuenta que esa es una barrera insalvable, pero ninguna relación puede ser eficaz 100%.

La interpretación omnipresente del protagonista corre a cargo de Joaquin Phoenix, en un difícil y muy bien llevado alarde de actuación que sin embargo no se vio obsequiada con el premio gordo, que suele ser el Oscar, y al que ni siquiera estuvo nominado. La voz de Samantha la pone Scarlett Johansson, que con su peculiar tono le da aún más aliciente.

Quién se llevó el Oscar como Mejor Guión fue Spike Jonze, además de otras 2 nominaciones como productor y por la Mejor canción original. Dado que es también el director, está claro que es una película de autor en la que ha podido hacer lo que ha querido. Lo cierto es que no veo a los grandes gallifantes de Hollywood confiando en una película con un argumento como este para dejarle el dinero a cualquiera que vea a pedírselo. Spike Jonze es un tío que ya nos tiene acostumbrados a películas originales, arriesgadas y diferentes, lo que es de agradecer en este mundo de remakes, secuelas, precuelas, refritos y más de lo mismo.

En la película puede que algunos echen en falta algo más de acción, pero a la historia que cuenta no le vendría bien más ritmo para la forma en que lo cuenta. Él es el centro de toda la narración y ella el centro de su vida. Hay que entrar en la historia para disfrutarla y puede que no todo el mundo pueda llegar a hacerlo

Una película con la que muchos se sentirán identificados y que debería dar lugar a planteamientos más filosóficos que sobre tecnología, porque a pesar de ser la tecnología el medio que transcurrir la trama, es la forma de ser de las personas el desencadenante de la historia.

¿Dónde he visto a Meghan Markle? ¿No habra sido Begoña Villacís?

Hace un par de días os detallábamos la filmografía completa de Meghan Markle. Es posible que sigáis pensando que la actriz estadounidense, y próxima princesa del Reino Unido os suena. Mucho. Pero aunque repaséis una y otra vez la lista, no deis con la película o serie donde la podéis haber visto. Y es que os suena demasiado para una aparición breve.

La respuesta es que no es a ella a la que habéis visto frecuentemente y no ha sido en el cine. Ha sido en la televisión y ha sido a Begoña Villacín, la portavoz de Ciudadanos en el Ayuntamiento de Madrid.

Y si no estáis aún seguros, ahí va la prueba:

begoña y meghan

¿Cómo os quedáis? A ella la verdad le ha hecho gracia, se lo ha tomado bien:

Oda a mi padre (Gukjesijang, 2014)

Oda_a_mi_padreEsta es una de esas películas festivaleras, con las que te encuentras por casualidad, que no sabes de qué van, que nadie te ha recomendado, pero que te animas a ver y te dejan un buen sabor de boca.

La historia abarca varios hechos en la historia de Corea, que por tanto nos quedan bastante lejanos.  Se nos cuenta mediante varios Flashbacks y vemos como el cascarrabias anciano protagonista ha ido viviendo diferentes épocas de su vida luchando por la supervivencia de diferentes y calamitosas formas.

Si nos ceñimos a la historia cronológicamente, Duk-soo, el protagonista, vive su primer gran momento doloroso en el año 1950 cuando es tan solo un niño y se ve envuelto en la evacuación de la ciudad de Hungman durante la Guerra de Corea. El momento histórico, en el que miles de refugiados pudieron ser trasladados desde lo que sería Corea del Norte a Corea del Sur y otros lugares en barcos americanos, es contado con gran emoción. En la confusión y prisas por salvarse, Duk-soo pierde a su hermana pequeña y a su padre que intenta rescatarla.

A partir de ahí malvive en la ciudad de Busan junto a su madre y a sus dos hermanos gracias a una tía de su padre que tiene una tienda y los acoge. El pequeño, como cabeza de familia, ha de hacerse valer y trabajar para conseguir el sustento de su familia, pagar la universidad de su hermano, la desordenada vida de su hermana, y liberar de carga a su madre.

Debido a ello se acaba por marchar a Alemania, a trabajar como minero. Otra de las cosas que me sorprendió de la película es esta parte de la historia entre Corea y Alemania, ya que en los años 80 miles de Coreanos fueron a trabajar a Alemania a petición de esta nación, ellos como mineros, ellas como enfermeras. Ahí es donde los 2 protagonistas de la historia se conocen y acabarán por casarse a su regreso a su país.

Otro país que Duk-soo acabará visitando será Vietnan, en la década de los 70, sin estar en el frente pero aún así enfrentándose a los múltiples peligros de un país en guerra.

En la distribución por décadas en la que se divide la película, llegamos a la década de los 80 donde las cadenas coreanas emiten programas para que las familias separadas por la guerra se reencuentren. Algo así como aquel “Quien sabe dónde” en el que Lobatón buscaba familiares perdidos, pero a lo grande. No contaré nada para no hacer ningún spoiler, pero es uno de los momentos más emotivos de la película.

En todas estas aventura, cual Quijote, el protagonista está acompañado por su Sancho Panza particular, que pone el contrapunto cómico y sumiso, por lo que las comparaciones son inevitables. También se puede comparar con Forrest Gump, aunque no se dedica a recrear momentos de la historia de Corea sino más bien lo más relevante en cada década, vivido por el protagonista, desde su punto de vista.

Es muy emocionante también el alegato final del protagonista hacia su padre, en el que se lamenta de lo dura que ha sido su vida para llegar hasta donde está, pero a la vez se alegra de haber tenido que ser él el que pasara por todas esas calamidades y tiempos duros y no sus hijos. A los que por cierto desde un primer momento vemos con unas preocupaciones y una forma de vida muy distinta a la que han vivido sus padres.

Si os la encontráis en alguna plataforma de películas, como fue mi caso, no será una pérdida de tiempo verla, aunque no es ningún peliculón y no destaca por nada en especial, buena para pasar el tiempo.

Enlaces | IMDB | Wikipedia

Meghan Markle Filmografía

Un nuevo cuento de hadas se vive en el Reino Unido tras la confirmación del compromiso entre el Príncipe Harry y la actriz norteamericana Meghan Markle. No somos dados a las noticias del corazón, y aunque pueda parecer que esta noticia tiene más de eso que de otra cosa, no nos vamos a ir por la crónica rosa, sino a dar un repaso por la filmografía de la actriz, porque sí, estamos ante una actriz que ha saltado a la prensa internacional por motivos ajenos a su profesión.

Recordando a Grace Kelly

Actriz Meghan Markle

Foto de © John Lindquist

Qué más quisiera la buena de Meghan Markle que poder estar a la altura de Grace Kelly, tanto como actriz como en lo relativo a su entrada en la realeza.

Lo que sí comparten es nacionalidad, profesión y que por amor dejaron sus respectivas carreras para entrar en la realeza.

Hasta ahí los parecidos. Grace Kelly llevaba a sus espaldas una espléndida carrera con protagonistas destacados, compañeros de reparto de relumbrón y poniéndose a las órdenes de grandes directores. Ganó un Oscar y obtuvo otra nominación, además de otros premios y su Estrella en el Paseo de Fama, ojo.

No puede decir lo mismo Meghan Markle, cuya filmografía repasaremos, pero de la que no se puede destacar gran cosa.

Aunque Princesa, Grace Kelly fue la mandataria del pequeño Principado de Mónaco, mientras que el futuro esposo de Meghan Markle es actualmente el quinto en la línea de sucesión, detrás de su padre, su hermano mayor y los 2 hijos de este (además del tercero en camino), por lo que será difícil que llegue a reinar (si algún día la Reina Isabel deja el trono, porque a este paso…). La pobre solo será una princesa más de palacio.

Las comparaciones a pesar de todo siguen dándose y solo esperamos que la próxima nueva componente de la familia real británica

Meghan Markle películas destacadas

Como decíamos anteriormente no hay papeles destacados en la filmografía de Meghan Markle, aunque ha tenido personajes secundarios en algunas películas conocidas.

En Cómo acabar con tu jefe (Horrible Boss, 2011) con Kevin Spacey y Jennifer Anniston, Recuérdame (Remember me, 2010) con Rober Pattison y Pierce Brosnan y El amor es lo que tiene (A Lot Like Love, 2005) con Ashton Kutcher y Amanda Peet son las únicas en las la has podido ver.

El resto de películas en su filmografía son telefilmes que seguro que no has visto.

Lo que sí me ha llamado la atención es que sus personajes, tanto en series como en películas tienen en muchos casos nombres hispanos. Será por ese aspecto que le dan sus orígenes afroamericanos por parte de madre, no demasiados marcados.

Meghan Markle series

En cuanto a series en las que ha participado, confieso no haber visto Suits, en la que desde 2011 hace un papel como Raquel Zane pero es su papel más destacado.

El resto en las que ha participado hay muchas descatadas en las que ha hecho pequeñas intervenciones, como en CSI Miami y CSI Nueva York, Fringe, Castle, Sin Rastro, El coche fantástico (la nueva), Sensación de Vivir la nueva generación (sí, también la nueva) o en Hospital General (sí, la clásica) cuando era bastante joven.

Vídeos de Meghan Markle

Y para terminar hemos recopilado algunos vídeos de Megan Markle. Aprovechad a verlos antes de que desaparezcan de la red, que ya sabemos lo que acaba pasando en estos casos.

En la serie de CSI Nueva York, con una entrada en pantalla impactante, no muy del gusto de la reina, seguro:


En una de sus películas, Cómo acabar con tu jefe:

Y en la serie de Suits:

 

Meghan Markle filmografía completa

Hoy es el día de la marmota… otra vez

Marmota poniendo cara de Bill Murray2 de Febrero de 2016

Hoy me he levantado escuchando en el radio despertador una cancioncilla conocida: I love you babe, de Sonny and Cher. Me he asomado a la ventana y la nieve cubría las aceras.

En la casa de huéspedes en la que me alojo la dueña me ha ofrecido un jugoso desayuno y como tocaba trabajar, he salido presuroso a la calle. Por ella la gente caminaba rápida a causa del frío, pero ilusionada porque, hoy es el día de la marmotaotra vez.

Tal día como hoy Roy Batty vio la luz

¿Es posible que no te diga nada el nombre de Roy Batty? ¿No sabes qué es un pellejudo? Sigamos con las preguntas para afinar. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Seguro que eso ya te suena más. O en algún momento habrás oído hablar de un Blade Runner. Si sigues sin saber de qué te hablo, puedes dejar de leer.

No es que te hayamos sometido al test de Voight-Kampff, esta pequeña introducción es para hablar de este día tan especial, el día en que Roy Batty, según la ficha que se veía en un fotograma de la película de Blade Runner, había visto la luz.

Roy Batty

 

Roy Batty es ese excelente replicante, con fecha de caducidad, que recita la reflexión profunda y metafísica antes de apagarse conocida como la de las lágrimas en la lluvia. Mucho se ha escrito sobre ella y ha inspirado muchísimas líneas.

Solamente por esa secuencia y ese monólogo antes de morir que el personaje, con el rostro de Rutger Hauer, merece ver la película. También leer la novela de Philip K. Dick. Excelentes ambas. Y la música de Vangelis de fondo en la escena. Y la entonación de Constantino Romero en la versión doblada en español.

Ese era el momento de su desconexión, como diría Deckard (Harrison Ford) o su muerte, como el mismo dice.

Quiniela de los Oscar 2015

And the Oscar goes to...

And the Oscar goes to…

La verdad es que el título de este post es un poco engañoso, lo he puesto más que nada por seguir la tradición, pero dado que este año no he visto prácticamente ninguna de las candidatas (ha sido un año pobre de críticas), este año no haré quiniela. No obstante, suelo hacerla siguiendo los gustos de los académicos, más que los míos propios y viendo por donde van el resto de premios y quinielas algo más oficiales, por lo que, aunque la hiciera, creo que el porcentaje de aciertos no sería muy diferente del de otros años habiéndolas visto prácticamente todas.

Después de esta pequeña confesión, y con la alfombra roja ya caliente, la verdad, vamos a ver algunas de las curiosidades de los premios más importantes del año en esto del cine y uno de los eventos que más dinero mueve a nivel mundial.

Multinominados en las interpretaciones

Destacar en primer lugar a los veteranos en cuanto a actuaciones. Y empezamos con Meryl Streep. Sin prácticamente opciones, será la nominación número 19 para esta actriz, de los que ha ganado 3. Desde su primera nominación en 1979 ha ido a más galas como nominada que sin optar a premios.

Julianne Moore está todavía a mucha distancia de la Streep, pero ha llegado ya a su 5ª nominación, incluyendo su doble nominación en 2003, algo también memorable y esta vez parece que sí, será su noche. Curiosamente 2 de sus jóvenes contrincantes, Reese Witherspoon y Marion Cotillard han ganado ya un Oscar cada una en su única nominación.

Y en la parte masculina tenemos al mejor actor del trienio, Bradley Cooper. 3 de 3 en los últimos 3 años y además este año por El francotirador tiene doble nominación al ser coproductor junto a Clint Eastwood. No parte como favorito en ninguno de los 2 premios, pero que le quiten lo bailao.

Favoritos para los premios

Y yendo ya con los favoritos, Cooper seguro que no se lo gana porque este año está nominado Eddie Redmayne por eso que ya he criticado en otras ocasiones, las imitaciones, en este caso de Stephen Hawking, que me parecen de menor valor que sacar un personaje de la nada, pero que tanto gustan a los académicos. Me parece más meriotorio lo de Benedict Cumberbacht pero veo difícil que de la campanada por en todo caso Michael Keaton estará con las garras de hombre pájaro preparadas.

El premio gordo de mejor película, que este año podría no coincidir con el mejor director, se lo reparten en cuanto a favoritismo Birdman de Alejandro González Iñárritu y Boyhood de Richard Linklater.

Latinos sí, negros no

Y hablando de Iñárritu, en el mundo digital ha habido un clamor porque este ha sido un año de hispanos y se han dejado de lado a los negros. Mira tú por donde. Seguramente ha sido casualidad, pero varias asociaciones se han hecho eco de ello y lo han dejado ver. Y lo cierto es que a Hollywood y el mundo del cine siempre le ha sobrevolado la fama de ser una industria racista… lo dejaremos ahí.

Españoles en los Oscar 2015

A los españoles, una vez más nos tienen bien acostumbrados a tener alguna representación todos los años y en esta ocasión es a través de la mejor película de habla no inglesa, en la que no participamos con una película que representa a nuestro país, sino con la película argentina, que tiene un tercio de producción española a través de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar. Ida sin embargo es la película favorita en esta categoría sin margen de sorpresa.

Y poco queda por mi parte que contar. Lamento no poder ver la ceremonia, pero el desfase horario es excesivo como para ver una gala en la que no tengo un especial interés por que gane nadie.

Relacionado | Nominaciones Oscar 2015

Lista completa de Nominados a los Premios Oscar 2015

Premios Oscar

Oscars

Mejor película

El francotirador. Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper y Peter Morgan, productores
Birdman. Alejandro G. Iñárritu, John Lesher y James W. Skotchdopole, productores
Boyhood. Richard Linklater y Cathleen Sutherland, productores
El Gran Hotel Budapest. Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson, productores
The Imitation Game (Descifrando Enigma). Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman, productores
Selma. Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, productores
La teoría del todo. Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten, productores
Whiplash. Jason Blum, Helen Estabrook y David Lancaster, productores

Mejor dirección
Alejandro González Iñárritu por Birdman
Richard Linklater por Boyhood
Bennett Miller por Foxcatcher
Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest
Morten Tydlum por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Mejor actriz
Marion Cotillard por Dos días, una noche
Julianne Moore por Siempre Alice
Felicity Jones por La teoría del todo
Rosamund Pike por Perdida
Reese Witherspoon por Alma salvaje

Mejor actor
Steve Carrel por Foxcatcher
Bradley Cooper por El francotirador
Benedict Cumberbacht por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Michael Keaton por Birdman
Eddie Redmayne por La teoría del todo

Mejor actriz de reparto
Patricia Arquette por Boyhood
Laura Dern por Alma salvaje
Keira Knightgley por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Emma Stone por Birdman
Meryl Streep por Into the Woods

Mejor actorl de reparto
Robert Duvall por El juez
Ethan Hawke por Boyhood
Edward Norton por Birdman
Mark Ruffalo por Foxcatcher
J.K. Simmons por Whiplash

Mejor guión original
Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman
Richard Linklater por Boyhood
E. Max Frye and Dan Futterman por Foxcatcher
Wes Anderson, con historia de Wes Anderson y Hugo Guinness, por El Gran Hotel Budapest
Dan Gilroy por Nightcrawler

Mejor guión adaptado
Jason Hall por El francotirador
Graham Moore por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Paul Thomas Anderson por Puro vicio
Anthony McCarten por La teoría del todo
Damien Chazelle por Whiplash

Mejor música: partitura original
Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest
Alexandre Desplat por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Hans Zimmer por Interstellar
Gary Yershon por Mr. Tuner
Jóhann Jóhannsson por La teoría del todo

Mejor música: canción original
‘Everything Is Awesome’, de La Lego Película. Música y letras de Shawn Patterson
‘Glory’, de Selma. Música y letras de John Stephens and Lonnie Lynn
‘Grateful’, de Beyond the LightsMúsica y letras de Diane Warren
‘I’m Not Gonna Miss You’, de Glen Campbell… I’ll Be MeMúsica y letras de Glen Campbell y Julian Raymond
‘Lost Stars’, de Begin AgainMúsica y letras de Gregg Alexander y Danielle Brisebois

Mejor fotografía
Emmanuel Lubezki por Birdman
Robert Yeoman por El Gran Hotel Budapest
Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski por Ida
Dick Pope por Mr. Turner
Roger Deakins por Invencible

Mejor diseño de producción
El Gran Hotel Budapest. Diseño de producción: Adam Stockhausen; decorados: Anna Pinnock
The Imitation Game (Descifrando Enigma). Diseño de producción: Maria Djurkovic; decorados: Tatiana Macdonald
Interstellar. Diseño de producción: Nathan Crowley; decorados: Gary Fettis
Into the Woods. Diseño de producción: Dennis Gassner; decorados: Anna Pinnock
Mr. Turner. Diseño de producción: Suzie Davies; decorados: Charlotte Watts

Mejor diseño de vestuario
Milena Canonero por El Gran Hotel Budapest
Mark Bridges por Puro vicio
Colleen Atwood por Into the Woods
Anna B. Sheppard y Jane Clive por Maléfica
Jacqueline Durran por Mr. Turner

Mejor maquillaje y peluquería
Bill Corso y Dennis Liddiard por Foxcatcher
Frances Hannon y Mark Coulier por El Gran Hotel Budapest
Elizabeth Yianni-Georgiou y David White por Guardianes de la galaxia

Mejor montaje
Joel Cox y Gary D. Roach por El francotirador
Sandra Adair por Boyhood
Barney Pilling por El Gran Hotel Budapest
William Goldenberg por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Tom Cross por Whiplash

Mejor mezcla de sonido
John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin por El francotirador
Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga por Birdman
Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten por Interstellar
Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee por Invencible
Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley por Whiplash

Mejores efectos visuales
Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill y Dan Sudick por Capitán América: El soldado de invierno
Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist por El amancer del planeta de los simios
Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould por Guardianes de la galaxia
Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher por Interstellar
Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer por X-Men: Días del futuro pasado

Mejor montaje de sonido
Alan Robert Murray y Bub Asman por El francotirador
Martín Hernández y Aaron Glascock por Birdman
Brent Burge y Jason Canovas por El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
Richard King por Interstellar
Becky Sullivan y Andrew DeCristofaro por  Invencible

Mejor película de lengua extranjera
Ida (Polonia)
Leviatán (Rusia)
Tangerines (Estonia)
Timbuktú (Mauritania)
Relatos salvajes (Argentina)

Mejor película de animación
Don Hall, Chris Williams y Roy Conli por Big Hero 6
Anthony Stacchi, Graham Annable y Travis Knight por Los Boxtrolls
Dean DeBlois y Bonnie Arnold por  Como entrenar a tu dragón 2
Tomm Moore y Paul Young por Song of the Sea
Isao Takahata y Yoshiaki Nishimura por El cuento de la princesa Kabuya

Mejor cortometraje de imagen real
Aya, de Oded Binnun y Mihal Brezis
Boogaloo and Graham, de Michael Lennox y Ronan Blaney
Butter Lamp (La lampe au beurre de Yak), de Hu Wei y Julien Féret
Parvaneh, de Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger
The Phone Call, de Mat Kirkby y James Lucas

Mejor cortometraje de animación
The Bigger Picture, de Daisy Jacobs y Christopher Hees
The Dam Keeper, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi
Buenas migas, de Patrick Osborne y Kristina Reed
Me and My Moulton, de Torill Kove
A Single Life, de Joris Oprins

Mejor largometraje documental
CitizenFour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
Finding Vivian Maier, de John Maloof y Charlie Siskel
Last Days in Vietnam, de Rory Kennedy y Keven McAlester
The Salt of the Earth, de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
Virunga, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

Mejor cortometraje documental
Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry
Joanna, de Aneta Kopacz
Our Curse, de Tomasz Sliwinski y Maciej Slesicki
The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Arguello
White Earth, de J. Christian Jensen

Premiados Goya 2015

Premio Goya

Goya

Como este año no habíamos hecho quiniela, no tenemos que echar cuentas de aciertos y desaciertos, pero es cierto que la gala, el rato que pude verla, fue entretenida, el premiado presentador estuvo acertado en sus gracias y al ministro Wert le hicieron tragar un poco de saliva, sin cebarse tampoco tanto.

En lo que a los premios en si se refiere, la clara ganadora ha sido La Isla Mínima, sin duda, al llevarse nada menos que 10 premios de los 17 a los que optaba, entre ellos los gordos de Película, Dirección, Guión, Protagonista masculino y actriz revelación. 8 Apellidos vascos también destaca con los 3 premios de interpretación a los que tenía nominaciones, entre ellos como decíamos al presentador de la gala, Dani Rovira.

Si tenemos que buscar una perdedora, esa es El niño, que a pesar de optar a 16 premios, solo se pudo llevar a casa 4 de los considerados técnicos, que para el público en general y los medios, no tienen tanta repercusión.

Emotivo ha sido el discurso de Antonio Banderas, al recibir de manos de su amigo y mentor Pedro Almodóvar el Goya de honor de este año.

Esta es la lista de los premiados:

MEJOR PELÍCULA

La isla mínima

MEJOR DIRECTOR

Alberto Rodríguez, por La isla mínima

MEJOR ACTOR

Javier Gutiérrez, por La isla mínima

MEJOR ACTRIZ

Barbara Lennie, por Magical Girl

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Karra Elejalde, por Ocho apellidos vascos

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Carmen Machi, por Ocho apellidos vascos

(más…)