Archivos de la Categoría '2014'

It follows (2014)

It folows

En el género del terror, y en casi todo los géneros fílmicos todo está más que trillado. A pesar de lo anterior, It follows, sin que sorprenda en demasía al espectador curtido en películas terroríficas, al menos éste tendrá la oportunidad de ver un film que mantiene el pulso desde el comienzo, y que gracias a una banda sonora desasosegante, una actriz principal (Maika Monroe) que borda su papel y una historia que bebe de otras muchas películas similares deja un muy buen sabor de boca, cierto regusto a metal, algo acerado y frío.

En su día recuerdo haber visto una película, Fallen, si no recuerdo mal, donde la gente estaba maldita y al tocar a otra persona le transfería su mal. Esto es algo parecido. Un joven se acuesta con una joven y tras el fragor amoroso, su amante le cuenta que ahora el mal anidará en su interior, la perseguirá, hasta que la joven se lo pase a otra persona, por transmisión sexual.

Los seres que acechan a la joven son como fantasmas, con muy mala pinta, que se mueven despacio pero que obligan a la joven a estar siempre al acecho, siempre huyendo, pues si llegasen a alcanzarla la matarían. La joven tiene unas amigas y un amigo, que lejos de verla como una loca, la ayudarán en su plan.

El final (como no podía ser de otro modo) deja abierta la puerta a más secuelas, porque todos sabemos que el MAL nunca acaba.

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Musarañas

Musarañas

Con dos personajes principales y algún secundario más, ubicados en un inmueble en el que transcurre toda la película, el resultado es satisfactorio.

A los directores ya afamados como Bayona, Balagueró, Morales, Vigalondo, Amenábar, Plaza, Alex de la Iglesia, etc, habría que añadir a esta miríada de nombres los de Juanfer Andrés y Esteban Roel, que debutan en el largometraje, con esta película, tras los cortos 036, Es un buen chaval y La sorpresa de Aquirana.

Estamos en España, en los años cincuenta, donde viven dos hermanas de crucifijo y misa diaria (es un decir, porque la hermana mayor es incapaz de cruzar el umbral de su casa). La madre murió cuando la hermana pequeña nació y esto la atormenta desde entonces. El padre, tras morir la madre, reemplaza a ésta por su hija, en todos los sentidos, hasta que esa situación depara insoportable y el padre desaparece de la escena, presuntamente huido.

La idea es que todo lo que respiremos sea sucio, turbio, tóxico, asfixiante, embutido todo en una religión que lo ahoga todo y que no deja respiraderos para una vida normal, reducido todo a las oraciones, al flagelo, a purgar, a saber qué culpas y pecados pretéritos.

La hermana pequeña está bastante harta de la situación, quiere salir, conocer chicos, vivir la vida, y entonces las costuras de este sudario existencial se resquebrajan, cuando inopinadamente el vecino que vive arriba cae rodando por las escaleras, hasta ir a dar a la puerta de la casa de las hermanas, donde la mayor ejerce entonces de improvisada hermana de la caridad, hasta que muestre poco después su verdadera cara.

¿Hay algo más terrorífico que un amor no correspondido?.


El ritmo resulta endiablado y aunque hay ciertas cosas en el guión que rechinan, agradezco el toque gore por obra y gracia de la actriz Macarena Gómez, brutal en todos los aspectos y que devora a todos lo que le secundan, tanto Nadia de Santiago, como Hugo Silva. El único que está a la altura es Tosar, que no falla nunca.

Coged sitio delante del televisor, poned la película y disponeros a pasar una hora y media sobresaltados, horripilados y complacidos, si os guste el género gore y el humor negro.

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Anima nere (Francesco Munzi 2014)

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Anima nere se ha estrenado en España bajo el nombre de Calabria, mafia del Sur. Sí, la historia transcurre cerca de la punta de la bota italiana, en la región de Calabria, donde la mafia despacha los asuntos eliminando al enemigo.

La película confirma que a veces la única solución pasa por quitarse del medio. A esta conclusión llega un pastor de Calabria que se gana la vida honradamente mientras que sus dos otros hermanos viven al margen de la ley.

Cuando el hijo del pastor se deja seducir por la forma de vida de sus tíos y acaba mal, es decir, muere, el pastor ve que la mala hierba nunca muere y decide tomarse la justicia por su mano, arremetiendo no contra quienes han matado a su hijo, sino contra quienes le han abocado a esa situación.

Rodada de manera sobria, sin efectismo, resulta dramática y bastante descripitiva en cuanto a la forma de proceder de esa mafia calabresa.

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No confíes en nadie (Rowan Joffe 2014)

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No confíes en nadie. En los reseñistas menos aún.

Este película es muy misteriosa. Su protagonista es una mujer de cuarenta y pico años la cual ha pérdido su memoria reciente. Cada día que comienza parte de cero. Se ve en la cama acompañada de un hombre, durmiente. Va al baño a hacer pis y allí encuentra un montón de fotos pegadas en la pared. Fotos de su boda, de su marido, de sus momentos felices. Luego el hombre que está en la cama, su marido, le cuenta lo que le sucede, su incapacidad para recordar nada nuevo, etcétera.

Un día, la mujer recibe la llamada de un doctor que quiere ayudarla. En una cámara ella grabará antes de acostarse lo que va haciendo cada día, así puede contrastar al día siguiente lo que le dice el marido con lo que ella registra en su cámara. Gracias al doctor, la mujer va recordando cosas, momentos, personas, como una amiga a la que hace mucho tiempo que no ve. Todo esto la sume en la confusión pues no tiene del todo claro si esos recuerdos son verdaderos o su mente los ha cincelado mezclando churras con merinas.

El director, Rowan Joffe, logra que una historia que en su planteamiento podría ser excesiva pero que se circunscribe a cuatro tópicos, mantenga el interés de principio a fin.

Algo, o mucho, tiene que ver en ello que los protagonistas con Nicole Kidman, en la piel de la mujer desmemoriada, Colin Firth, como el marido abnegado y Mark Strong como el doctor.

Como nos tememos se reserva para el final el típico y tópico golpe de efecto.

Entretenida. Sin más.

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Nightcrawler (Dan Gilroy 2014)

Nightcrawler


Corran a los cines ahora mismo a ver Nigthcrawler
(merodeador nocturno), no pierdan el tiempo. La película es obra de Dan Gilroy, hasta el momento guionista de películas como The Fall. Con esta película Gilroy se ha salido del tiesto. Pocas películas, de las muchas que visiono, han conseguido tenerme tan absorto, tan subyugado, mezclando en mi interior algo intermedio entre la repulsa y la atracción, como Nightcrawler

Un resultado tan brillante es consecuencia de un magnífico guión y sobre todo de la magistral interpretación de Jake Gyllenhaal en la piel de Lou, un tipo avispado y antisocial que una noche mientras circula con su coche ve un accidente y al acercarse a hocicar descubrirá que grabar imágenes de gente agonizando, envuelta en llamas, tiroteada, mutilada, es un negocio que da dinero, que lo sangriento vende, porque hay millones de telespectadores que fijan su atención a la gran pantalla como mariposas en pos de la luz, cuando en sus pantallas huele a muerte, a sangre.

Dicho y hecho. Lou compra una cámara, sintoniza su radiofrecuencia con la de la policía, contrata a un chico al que paga cuatro duros y los dos juntos, pasan a ocupar su tiempo nocturno transitando las carreteras de Los Ángeles a la búsqueda de algún fatal desenlace.

La ambición desmedida de Lou se topa con la de Nina, quien dirige una cadena de televisión especializada en noticias lo más truculentas posibles. Cuando Nina descubre a Lou, siente que Dios le ha venido a ver, pues éste le muestra sus imágenes con regocijo, sin que todo aquello que le ofrece a Nina le suponga el menor cargo de conciencia, al revés, ya que en el dolor ajeno, ante un cuerpo muerto o agónico, Lou, como todo buen psicópata experimenta algo parecido al placer.

La historia de Lou va cada vez a más hasta un clímax glorioso. Lou y Nina muestran cada uno de ellos la enfermedad de nuestras sociedades modernas, donde a los crímenes, asesinatos, violaciones, accidentes de todo tipo, a manos de asesinos, violadores, criminales, se suman todos aquellos periodistas, presentadores, cámaras de televisión, o simples merodeadores, que tratan de sacar tajada de todo ello, contando con la complicidad del público, de la gente cómo tú y yo, creándose así un triángulo demoniaco y perfecto.

Nightcrawler es ya un película de culto, que espero y deseo no permanezca oculta.

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Venganza 3 (Olivier Megaton, 2014)

Taken 3

Película: Venganza 3. Título original: Taken 3. AKA: V3nganza. Dirección: Olivier Megaton. País: Francia. Año: 2015. Duración: 109 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Liam Neeson (Bryan Mills), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Forest Whitaker (Franck), Dougray Scott (Stuart). Guion: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Producción: Luc Besson. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Eric Kres

Los que hayáis visto las dos anteriores películas de esta franquicia, hablamos de Taken, no os equivocaréis con lo que se puede esperar de una película de estas características.

El protagonista es Mills. Su hija Kim está embarazada. Mills vuelve a ver a su ex, Leonore, mientras el marido de ésta, Stuart solicita a Mills que deje de verla, dado que su relación no atraviesa un buen momento, y si del rescoldo amoroso surge de nueva el rebrote de una pasión Stuart estaría perdido. Ejem.

Avanzo. Va spoiler. Leonore, aparece muerta en su domicilio. Cuando allí va Mills se encuentra con el cadáver, aparece la pasma, tratan de deternlo, Mills huye y a partir de ese momento, querrá conocer la identidad del asesino de su ex. Encargado de la investigación está Franck (Whitaker) que no cree que Mills sea culpable, si bien por sí mismo es incapaz de resolver nada.
Luego sabremos que Stuarte estaba en tratos con mafiosos rusos, a uno de los cuales contrata nada menos que para matar a su mujer.

Famke Janssen
Famke Janssen

La película se desarrolla mediante alocadas persecuciones de coches caros, múltiples tiroteos y explosiones, buenas dosis de mamporros, violencia bien dosificada y explícita. La historia que se nos cuenta es mínima, tan previsible como poco original. Neeson sigue haciendo caja con esta franquicia, que para mí se agotó con la primera parte, que esa sí que me gustó. Las demás son más de lo mismo, manejando unos elementos trillados, de los que apenas se puede sacar nada de provecho.

Resulta entretenida y nada más. Dirige Olivier Megaton (Transporter 3, Colombiana, Taken 2, etc).

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Birdman (Alejandro González Iñárritu 2014)

birdman

En Birdman Iñárritu nos presenta a un exitoso actor, Riggan, conocido por dar vida a un héroe propio de las películas de acción, un tal Birdman.

Riggan quiere renunciar al éxito fácil de sus taquilleras producciones y opta por un camino más complicado fijando su empeño en sacar adelante una producción teatral, sobre una obra de Raymond Carver: De qué hablamos cuando hablamos del amor.

Riggan se ve acuciado por una voz interior que se afana en apartarlo de su camino, o paso por el teatro, azuzándolo a hacer lo que bien conoce, lo que sabe que es un éxito, lo que su público le demanda, aquello por lo que se ha hecho famoso, más allá de atender a calidad de las películas. que interpreta.

Es por tanto la película un ir contracorriente, no sólo por parte de Riggan, fantástico Michael Keaton (que no hace nada por no mostrarse tal cual es, un patetismo histriónico el suyo muy humano), sino también por Iñarritu que plantea la película mediante una cámara que no se separa nunca de los personajes, donde siempre hay alguien ocupando un plano, donde la cámara sigue a los personajes por delante, por detrás, cenitalmente, lo cual puede llevarnos a pensar que esta opción llevará al aburrimiento, al cansancio. No es el caso y ese es uno de los muchos méritos de la obra, convirtiendo este falso plano secuencia que es toda la película en una virguería con mucho sentimiento, una pieza de orfebrería audiovisual.

Riggan encarna la contradicción humana, la necesidad de cambiar a través de la superación, de afrontar otros retos, de medirse con otros públicos y hacerlo a lo grande, adaptando, dirigiendo e interpretando la referida obra de Carver.

En su empeño le secunda Sam, una joven actriz que se embaraza de Riggan, otra actriz, Lesley (Naomi Watts, la única que se queda sin nominación a los Oscar) cuyo sueño siempre ha sido estrenar en Broadway, un guaperas, Mike (grande como siempre Edward Norton) y el mismo Riggan en el rol de cornudo que soluciona los problemas a tiros, porque no sabemos de qué hablamos cuando hablamos del amor, y es mucho fácil manifestar los celos, cuando nos levantan a nuestra chica.

La fotografía obra de Emmanuel Lubezki es una auténtica maravilla, con un tratamiento casi pictórico.
Una película de largo aliento, de las que da ganas seguir hablando de ellas a la salida del cine, merced a su complejidad.

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Corazones de acero (David Ayer 2014)

Corazones de acero

Corazones de acero: dura, salvaje y explosiva película dirigida por David Ayer que me ha gustado bastante. Una película de guerra ambientada durante los últimos coletazos de la II Guerra Mundial, cuando los Aliados están ya a punto de llegar a Berlín y ganar la guerra.

Los protagonistas son cinco soldados americanos a bordo de su tanque Fury.

El caos que es toda guerra queda muy bien representado a través de esa metáfora de metal que es un tanque. Desde su interior, los soldados tienen una visión sesgada, parcial, reducida, de cuanto hay su alrededor, donde el enemigo es algo que se mueve entre el humo de las detonaciones.

Algo parecido les sucede a quienes están fuera del tanque, a los soldados que se van desplazando sobre el terreno, tomando colinas, incendiando ciudades, a golpe de plano, sin ser muy conscientes del aporte que su trabajo como soldados tiene para la victoria final.

Uno de los cinco soldados del tanque muere, después de tres años de contienda y Norman, un chaval, mecanógrafo, a su pesar, se convierte en su sustituto. Norman, cándido y bueno, nos permite ver a través de su límpida mirada la brutalidad de la guerra, los cuerpos mutilados, el placer de matar al enemigo, el matar para no morir, la imposibilidad del amor en la guerra, el sexo como mercancía o garantía de supervivencia, etcétera.

Cada uno de ellos se busca la manera de que ese infierno que viven cada día no les afecte demasiado, y no acabar tarados. Al mando de la expedición está Wardaddy (Brad Pitt), que consigue templar los ánimos y mantenerlos unidos, a pesar de que el tanque es un polvorín.

No hay banderas patrióticas, sí mucho barro, sudor, suciedad, campos arrasados, casas incendiadas, muchas explosiones y cascotes y campos anegados de sangre de los muchos muertos. Una película cruda y visceral que no escatima los pormenores de una contienda bélica donde el único objetivo es aniquilar al enemigo. Así que prepararos para ver por ejemplo trozos de cara, lustrando los bajos del tanque.

Aunque el joven sea un héroe, o eso le digan a Norman cuando lo encuentren sano y salvo, eso es lo de menos.
Más que héroes, hubo muchísimos muertos, y sí, hubo quienes estuvieron dispuestos a morir, por defender las vidas de los demás y se fueron al más allá creyendo que hacían lo correcto, que dar su vida en un tanque, en un barco, en un avión o sobre el terreno era la única manera de frenar a Hitler, de parar al ejército alemán, de hacer un mundo más justo y mejor. Y lo consiguieron.

El hecho de hoy escriba esto en castellano y no en alemán es obra suya. Así que gracias a todos los que lucharon y nos regalaron entre otras cosas la libertad que disfrutamos, conquista que desgraciadamente vemos que está en peligro cada día.

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Exodus (Ridley Scott, 2014)

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He visto esta película en el cine y he disfrutado mucho, quizá porque fui a verla sin ninguna expectativa.

A mi lado una señora se comió una docena y media de churros, así que el olor a fritanga fue lo peor de una película que me ha parecido cuando menos divertidísima y que me deja para el recuerdo algunas de las escenas más espectaculares que he tenido la suerte de ver en una pantalla grande, en concreto una, cuando los egipcios van a toda pastilla por una trocha estrecha en el flanco de una montaña, y esta se viene abajo, ante el advenimiento de avalancha brutal en la que se precipitan hombres, caballos y cuádrigas.

Las escenas aéreas a su vez son muy poderosas, tanto como la recreación de las pirámides y sus interiores, donde por una vez, uno no tiene la mala sensación de estar viendo paredes y columnas de corchopan. La escena de la travesía marítima con esa ola en plan tsunami está también muy bien resuelta, al igual que la plasmación en imágenes de las siete plagas, con muy buenos efectos especiales.

La película además entretiene y te deja sin resuello durante las dos horas y media que dura, así que teniendo presente que pagué 5 euros por ver esta película estoy más que satisfecho.

Quien se tomé esto de la religión muy a pecho seguro que echa pestes de la película, tanto como aquel que quiera ver en este producto fílmico una película histórica. Aquí el único rigor, es el rigor mortis, de todos los que mueren, varios miles, en la película.

Para quienes Moisés no les suene de nada les explico muy por encima el argumento. Estamos en el siglo XIV a.C en Egipcio manda Seti, el faraón, tiene un hijo que es un nenazas, de nombre Ramsés, que le sucederá en el trono y un primo de este, Moisés, general de la guardia Real. Un buen día Moisés descubre que es Hebreo, desvela su ascendencia y Ramsés lo manda al exilio. Moisés sube y baja montañas, anda y anda hasta que llega a un poblado y se enamora de una joven con quien tiene un hijo.

Allí se le aparece Dios en forma de niño y entiende entonces que en ese poblado pierde el tiempo porque él está llamado a proezas mayores que ordeñar cabras. Deja a su mujer y a su hijo y regresa a Egipto, donde pasa a convivir con el pueblo hebreo, un pueblo esclavizado por los Egipcios, que los consideran como mano de obra gratuita para la ejecución de sus obras faraónicas y a quienes tratan sin el menor miramiento ni clemencia.

Moisés y sus hombres llevan a cabo acciones de sabotaje y de lucha armada, y su Dios les echa una ayudita mandando a los Egipcios diez plagas. Ramsés que no quería en un principio ceder, ni negociar, al ver a su pequeño hijo muerto, quiere perder de vista a Moisés y a los suyos y les deja ir. Cuando los hebreos están llevando a cabo su éxodo rumbo a su tierra prometida, Ramsés constaste que no puede finalizar las obras sin mano de obra, y decide volver a recuperar a sus esclavos, pero Moisés y los suyos ya han cruzado el Mar Rojo y cuando llegan los hombres de Ramses Dios les manda un tsunami y mueren casi todos ahogados. Moisés pasa a ver su mujer y a su hijo y pide alojamiento para los 400.000 seres humanos que le acompañan, su pueblo. La mujer le mira atónita, pestañea y se encoge de hombros, y luego se lo lleva a la cama a renovar su votos matrimoniales.

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Luego Moisés hará la tabla de la Ley en el Monte Sinaí, cincel en mano, de los Diez Mandamientos y lo dejamos al final de la película en una carreta, rumbo a la Tierra Prometida llevando la tabla en un arca.

Dicen que Moisés murió con 120 años, así que es posible que haya una segunda parte, o no.

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Anochece en la India (Chema Rodríguez, 2014)

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Anoche en la India, es un película triste que no escamotea la cruda realidad que sufre Ricardo , postrado éste en una silla de ruedas, el cual quiere ir a la India a morir allá. Ricardo despide a Dana la mujer rumana que lo cuida y emprende el viaje, un viaje que como todo buen viaje que se precie de tal, es tanto un viaje exterior, donde a Ricardo y a sus acompañantes les sucederán un sinfín de aventuras y desventuras y sobre todo un viaje interior, donde los kilómetros recorridos le hacen a Ricardo irse transformando, pasando de víctima a defensor a ultranza de su deseo de vivir.

Ricardo cuando era joven y hippy llevaba en su furgoneta a gente a la India. Allí se enamoró y ahora que la parca ronda cerca, no ve mejor forma de irse que hacerlo en la India, para ser luego cremado, rumbo al más allá. Por cosas del destino Dana acabará viajando con él, recalando ambos en Bucarest, en casa de ella, y luego poniendo pies en polvorosa de nuevo juntos rumbo a la India.

Juan Diego demuestra una vez más su talla como actor, en la piel de este cascarrabias positivista. A la zaga, Clara Voda (Dana) que hace otro papelón.

La historia resulta triste, desoladora, crepuscular, metafísica, pero al mismo tiempo y más allá del sufrimiento, el final resulta esperanzador, porque si es evidente que todos morimos, al menos, el luchar nos hace irnos de aquí más tarde.

Anoche en la India es una road movie dramática, que se disfruta y sufre al mismo tiempo y que supone el debut en la dirección del documentalista Chema Rodríguez. La historia está basada en hechos reales, en la figura de Lorenzo.

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