Archivos de la Categoría 'Cine Asiático'

Simpatía por Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi, 2005)

Lady VengeanceDirección: Park Chan-wook.
Reparto: Lee Yeong-ae (Lee Geum-ja), Choi Min-sik (Sr. Baek), Tony Barry (padrastro), Oh Dal-soo (Sr. Chang), Anne Cordiner (madrastra), Go Su-hee (Ma-nyeo), Kim Hye-jeong (Woo So-young), Kim Byeong-ok (sacerdote), Kim Shi-hoo (Geun-shik), Kwon Yea-young (Jenny).
Guión: Jeong Seo-gyeong y Park Chan-wook.
Producción: Lee Chun-yeong, Lee Tae-hun y Cho Young-wuk.
Música: Cho Young-wuk.
Fotografía: Jeong Jeong-hun.
Montaje: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom.
Diseño de producción: Jo Hwa-seong.
Vestuario: Jo Sang-gyeong.
Corea del Sur, 2005

Esta película completa la llamada trilogía de la venganza, realizada por el director surcoreano Park Chan-wook y compuesta además de por esta que la cierra, por Simpatía por Míster Vengance, de la que os hablé hace no mucho y Old Boy, a mi parecer la mejor de las 3.

Lady Vengeance y el perritoEs la que menos me ha gustado de la trilogía de la venganza, a pesar de mantener una muy alta calidad, entiéndanme, y ser posiblemente la que tenga una trama más hilada. Puede que por eso sea la única de las 3 de la que los americanos están pensando en hacer un (siempre innecesario) remake. No hay todavía mucha información al respecto de esa nueva versión y no creo que la veamos este año ni el siguiente.

La historia que se nos cuenta es la de la protagonista, una hermosa joven que con 19 años se confiesa autora del secuestro y asesinato de un niño e ingresa por ello en prisión. Allí se revela como una persona muy diferente a la que la prensa mostraba, y se desvive en ayudar a todas las presas que comparten prisión con ella, soportando cualquier tarea por dura que sea.

Ojo, si no queréis conocer los pormenores de la trama no sigáis leyendo.
SPOILER

Aviso: Spoiler!


Pero todo eso no es más que una fachada, porque en los 13 años que se mantiene entre rejas ha estado tramando una venganza contra el hombre que realmente cometió el asesinato del niño. Todas las amigas que hizo en la cárcel le tienden la mano gustosamente y tras dar con el paradero del tipo en cuestión lo deja todo preparado para ajusticiarlo tal y como tantas veces había soñado.

Por el camino nos enteramos de porqué ella estuvo en la cárcel, y es que se fue a vivir con ese hombre porque se había quedado embarazada y desamparada. Él era un antiguo profesor suyo y al matar al chico que había secuestrado le chantajeó con hacer lo propio con la hija recién nacida de ella si no se declaraba autora del brutal asesinato. Al entrar ella en prisión la hija es dada en adopción a una familia australiana, y al salir de la cárcel intenta recuperarla.

Pero la venganza no resultará tal y como la había planeado, porque mientras la está consumando descubre que el niño del que ella fue culpada de asesinar no había sido la única víctima de este hombre, así que acude al policía que llevó su caso, que se siente culpable de haberla metido en prisión sabiendo que era inocente y entre los 2 se las arreglan para reunir a las familias de todos los niños asesinados para entregarles al culpable y que ellos decidan, si entregarlo a la policía y dejar que la justicia haga su trabajo o vengar la muerte de sus hijos con sus propias manos. Como es de esperar, optan por la segunda opción.


FIN DEL SPOILER

lady venganceAunque os he narrado todo el argumento, porque me parece que el guión tiene la suficiente profundidad para merecerlo, saber lo que va a pasar no creo que sea impedimento para disfrutar de la película. En cierto modo no hay importantes giros y el tono, la fotografía y las calmadas actuaciones, no habituales en el cine coreano, son lo más destacable.

A diferencia de la película que la precede en la trilogía de la venganza, Old Boy, en Simpatía por Lady Vengeance no hay dinámicas escenas de violencia con luchas y salpicones de sangre. Ésta aparece también, aunque en menor medida, y la acción es mucho más reposada y tranquila, aunque no por ello deja de tener una fuerza visual que hace enganchar al espectador y que surja la empatía con la víctima/asesina protagonista, llegar a sentir Simpatía por ella.

Y es que el personaje femenino, absoluto protagonista, está muy bien interpretado por la actriz Yeong-ae Lee, que no se ha prodigado mucho en el cine y no ha hecho nada después de esta película, que es del 2005. La sombra de ojos roja, que se pone para parecer maaaaala (varias veces se lo dicen) y su delicado rostro de singular belleza le dan al personaje el punto de dureza y de candidez, respectivamente, propicio para lo que representa, una persona de una gran bondad que se ve obligada por las circunstancias que la envuelven a realizar cosas que no quiere, pero debe hacer.

Desde luego no hace falta haber visto ninguna de las 2 partes anteriores de la trilogía para disfrutar plenamente de esta, ya que las películas no tienen puntos en común, son tramas completamente independientes. De hecho los que no hayan visto Old Boy no distinguirán a su protagonista como al malvado profesor de esta, ni al malvado de Old Boy en un pequeño papel del niño asesinado de adulto.

venganzaEntre lo que más llama la atención en el desarrollo de la historia es el vuelco surrealista que da la historia cuando se encuentran madre e hija, que se mantiene y aumenta en el encuentro final de todos los familiares, donde predomina un curioso y sutil humor negro.

Al parecer hay una segunda versión de la película, que no es la que yo he visto, que cumple con uno de los requerimientos del director, que por temas de postproducción no pudo hacer en un principio. En ella el color va decayendo a la vez que avanza la película, acabando en blanco y negro, pero con algunos objetos coloreados destacando sobre los demás. Recuerdo algunas películas que tienen ese tipo de efectos, como la Insomnia de Al Pacino, que iba teniendo menos color, o los objetos resaltados de Sin City.

Inevitable también que la película recuerde a Kill Bill, ya que tiene muchos puntos en común, tanto en la trama como en el estilo y en la protagonista, una bella mujer cuyo último fin es saciar su sed de venganza.

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Simpatía por Mr. Vengeance (Boksuneun naui geot, 2002)

mister venganceDirección: Park Chan-wook.
Reparto: Kang-ho Song (Park Dong-jin), Ha-kyun Shin (Ryu), Du-na Bae (Cha Yeong-mi), Ji-Eun Lim (Hermana de Ryu), Bo-bae Han (Yu-sun), Dae-yeon Lee (Choe)
Guión: Lee Jae-sun , Lee Mu-yeong , Lee Yong-jong y Park Chan-wook.
Fotografía: Kim Byeong-il.
Montaje: Kim Sang-beom.
Diseño de producción: Choe Jung-hwa.
Vestuario: Shin Seung-heui.
Corea del Sur, 2002

Uno de los problemas que veo con el cine asiático es algo que nos pasa en general a los occidentales, que todos los orientales nos parecen iguales. Además los coreanos en general tienen todos la misma complexión física y altura, con lo que acabo por confundir a los personajes. Y no digamos nada ya si además la película te la ves en versión original y tienes que estar con un ojo en los subtítulos y otro en la acción.

Es por eso que me suelo perder en los argumentos, aunque este está claro. El protagonista es un joven sordomudo y con el pelo verde, tipo manga, que ha de conseguir dinero para sufragar el trasplante de riñón que necesita su hermana enferma.

el chico del pelo verdeTras caer en la trampa de una mafia que le quita a él un riñón y el dinero que tiene, no se le ocurre otra cosa que, junto a una peculiar amiga que se ha echado, secuestrar a la hija de un rico con intenciones de pedir un rescate para disponer así del dinero.

Las cosas no salen como esperaban y la hermana se suicida antes de que puedan donarle el riñón. Debido a la discapacidad del joven, mientras intenta enterrar a su hermana en la orilla del agua donde le prometió que lo haría, la niña cae al río y se ahoga.

A partir de ahí comienza la historia de venganzas que centra la película, por un lado del joven sordomudo, que busca a los mafiosos que fueron causa de la muerte de su hermana para aniquilarlos y por otro la del padre de la niña, que quiere matar a toda costa al joven que provocó la muerte de su hija. Por el camino también matará a la amiga del chico y en la brillante y surrealista escena final él también será objeto de una tercera y sorpresiva venganza anunciada.

la chicaMe llama la atención un hecho por lo repetitivo que es en las películas coreanas. Es el rol que adquieren siempre los personajes principales, de los que el chico suele ser sumiso y un poco calzonazos, que se deja mangonear por la chica, que siempre es la que lleva la iniciativa y lo dirige, convenciéndolo y llevándole muchas veces a hacer cosas inverosímiles. Es un tema del que ya he hablado alguna vez con algún especialista en el tema que me lo ha confirmado.

Esta película del año 2002 abrió la llamada trilogía de la venganza de Park Chan-wook, que continuó con Oldboy (2003) y concluyó con Simpatía por Lady Vengeance (2005). De esta última ya se está preparando un remake norteamericano, y espero ver la original y hablaros de ella en breve, porque tiene muy buena pinta.

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Dragon Wars (D-War, 2007)

Las Guerras de los DragonesDirección y Guión: Hyung-rae Shim
Reparto: Jason Behr (Ethan Kendrick), Amanda Brooks (Sarah Daniels), Robert Forster (Jack), Craig Robinson (Bruce), Aimee Garcia (Brandy)
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Hubert Taczanowski
Montaje: Timothy Alverson
Corea del Sur, 2007

Insulsa película surcoreana sobre dragones, leyendas y demás parafernalia propia de estos temas.

Digo insulsa, a pesar de que los dragones están bien hechos, porque es de lo poco que se salva. Del resto todavía estoy intentado recordar algo destacable o simplemente aprovechable, pero no lo encuentro.

Hay efectos de explosiones, coches o personas que saltan por los aires que son de chichinabo. La multitud de personajes que aparecen en las batallas y los reventones que se dan en estas la hacen a ratos entretenida, pero la historia no tiene fondo.

Las Guerras de los DragonesY casi prefería no hablar de los actores, pero es que hay que hacerlo. La pareja no es que no tengan química, es que da la impresión de que no les corra la sangre por las venas. Son sosos a más no poder y cuando están juntos aumentan la sensación de estulticia que transmiten. No veo que ninguno de ellos llegue a destacar en sus carreras al menos a corto plazo, así que no me apetece ni nombrarlos.

A la película le falla algo, es poco creíble y no tiene carisma. La batalla en medio de la ciudad, por ejemplo, da la impresión de estar fuera de lugar y de haberse hecho con los recortes de lo que sobró de El Señor de los Anillos, pegado en un fondo urbano. Igual esto anima a más de uno a verla.

En cierta medida puede recordar a The Host, también coreana, también con monstruo y también con ambientación urbana, pero nada más lejos de la realidad. Por no coincidir no tiene ni ese humor tontorrón tan propio del cine coreano (el reparto es americano). El leve humor que tiene es chusco y sin gracia, acorde con las pésimas actuaciones.

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The Fall (Tarsem Singh, 2006)

The FallDirección: Tarsem Singh.
Reparto: Lee Pace (Roy Walker), Catinca Untaru (Alexandria), Justine Waddell, Julian Bleach, Leo Bill (Charles Darwin), Marcus Wesley (Otta Benga), Robin Smith (Luigi), Daniel Caltagirone (Odious), Ronald France (Otto).
Guión: Dan Gilroy, Nico Soultanakis y Tarsem Singh; a partir del guión de Valery Petrov para la película “Yo Ho Ho” (1981) del director Zako Heskija.
Producción: Tarsem Singh.
Música: Krishna Levy.
Fotografía: Colin Watkinson.
Montaje: Robert Duffy.
Diseño de producción: Ged Clarke.
Vestuario: Eiko Ishioka.
India, Reino Unido, USA 2006

Viendo los datos de promoción de la película, cierto es que se espera otra cosa de ella: rodada en 23 países, dirigida por el director de La Celda (¿ha hecho algo más este hombre? ¿es bueno para él que se le promocionen como el autor de ese bodrio?), rebosante de fantasía y aventuras…

Luego la cosa no queda en tanto. Realmente está (al menos) inspirada en una película búlgara de los 80 titulada Yo ho ho. No es que se pueda decir que el cine búlgaro del siglo pasado haya cambiado el mundo…

Pero bueno, dándole el beneficio de la duda, es posible que la película llegue a cautivar a algunos espectadores. De hecho en el pasado festival de Sitges se llevó el premio gordo, así como una mención especial en Berlín, lo que no hay muchas películas que puedan decir.

the fallEl argumento es sencillo. Un hombre hospitalizado en los años 20 se hace amigo de una niña que también está en el mismo hospital con un brazo roto. Ya que él no se puede mover utiliza a la pequeña para que le consiga diferentes pastillas y medicamentos sin que se enteren los médicos. Él, a cambio, promete contarle un cuento fantástico, el mejor que haya oído jamás.

Ese es el “truco” que los autores utilizan para contar una historia tan fantástica como quieren, ya que el hombre que cuenta el cuento se inventa la historia tal y como quiere y eso les permite llevar la acción a lugares inhóspitos y variados a lo largo del mundo mundial, que diría aquel, incluso incluir personajes históricos, como Aleandro Magno o Charles Darwin.

A todo eso hay que añadirle la racionalidad que la niña añade de vez en cuando y que hace al hombre replantearse algunos puntos de la historia, incluso que cosas que suceden mientras él cuenta la historia, nosotros los veamos reflejados en los personajes del cuento.

Lo más destacable de la película es la colorida y espectacular fotografía. El argumento da para ello, y para utilizar también un variopinto vestuario. En este aspecto no es tan rimbombante como La Celda, pero sí tiene ese aire casi irreal y muy, muy colorista, que también tenía aquella.

The FallEsta película es muy recomendable para ver en versión original, sobre todos para aquellos reticentes a hacerlo porque no dominan muy bien el inglés. Además de que es un cuento relatado en muchos momentos, más fácil de entender, hay que destacar a la pequeña actriz de origen rumano, Catinca Untaru. Además de su interpretación sencilla y natural, su dicción infantil y su hablar pausado hacen mucho más comprensibles sus palabras, así que os animo a intentarlo, hay que defender la versión original y en este caso nos puede ayudar a aprender inglés.

Tras ver la película te haces una idea de lo complicado que puede haber sido su rodaje. A pesar de estrenarse en algunos festivales durante 2007, el estreno comercial ser realizará en 2008, pero el rodaje tuvo lugar en 2004 en su mayoría, aunque parte se empezó en 2002 y se prolongó hasta 2005. El propio director, Tarsem Singh, se ha encargado de producirla.

Bueno, sobre el cuento fantástico, es la historia de una venganza que varios pintorescos y heroicos personajes intentan llevar a cabo contra el malvado de turno, en este caso el señor odio. Uno de estos héroes está encarnado por Lee Pace, que da también vida al convaleciente especialista de cine ingresado en el hospital que se encarga de contar la historia.

Por un lado lo que va pasando en la ficción tiene efecto en la realidad que viven en el hospital y viceversa. Las acciones a uno y otro lado tienen su reacción de causa-efecto.

Y como para muestra, un botón, ya sé que You Tube no es un alarde de calidad, y que seguro que la mayoría no habláis ni entendéis un ruso fluido, pero es el único trailer que he podido encontrar (tiene bemoles):

Festival Actual 2008 | Maratón Cine | Caramel | Honeydripper | El baño del papa | The Fall (Otra Opinión)

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Caramel (Nadine Labaki, 2007)

CaramelDirección: Nadine Labaki.
Reparto: Nadine Labaki (Layale), Yasmine Al Masri (Nisrine), Joanna Moukarzel (Rima), Gisèle Aouad (Jamale), Adel Karam (Youssef), Siham Haddad (Rose), Aziza Semaan (Lili), Fatme Safa (Siham), Dimitri Stancofski (Charles), Fadia Stella (Christine), Ismail Antar (Bassam).
Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily y Rodney Al Haddad.
Producción: Anne-Dominique Toussaint.
Música: Khaled Mouzanar.
Fotografía: Yves Sehnaoui.
Montaje: Laure Gardette.
Diseño de producción: Cynthia Zahar.
Vestuario: Caroline Labaki.
Líbano, Francia 2007

El Maratón de Cine del Festival Actual 2008 empezó con Caramel, película que ha elegido Líbano para representarles en la Edición de los Oscars de este año.

Caramel es una película femenina, cuyas principales protagonistas son mujeres y una de ellas, Nadine Labaki, que interpreta a Layale, es además directora y guionista. El toque femenino se refleja en toda la película. Se cuentan las historias cotidianas de 5 mujeres en el Líbano contemporáneo.

Una de ellas, Layale (Nadine Labaki), tiene un lío con un hombre casado, que no tiene intenciones de dejar a su mujer. Layale se engaña a sí misma queriendo creer que ella es su principal dedicación, pero va descubriendo que no es así a fuerza de desengaños y por lo tanto decide dejar de actuar de forma pasiva y se lanza a conocer a la mujer que es su rival, enfrentándose a la realidad.

las 4 maríasNisrine (Yasmine Elmasri) sin embargo tiene su parte sentimental más definida. Está a punto de casarse con un hombre al que ama. Su problema viene de parte de las ancestrales tradiciones que ha de respetar, como vestir de forma no muy atrevida. Pero su principal preocupación es no ir virgen al matrimonio, por eso habrá de someterse a un trabajo de “costura”.

Rima (Joanna Moukarzel) trabaja en el salón de belleza con sus 2 compañeras y también tiene sus propias preocupaciones, pero todas se le olvidan cada vez que viene a peinarse una bella clienta, que se acaba por convertir en habitual. Ambas se encuentran en otro mundo cada vez que pasan unos minutos a solas.

Jamale (Gisèle Aouad) es una de las clientas del salón de belleza. Ya no es todo lo joven que quiere aparentar y en su errante camino de un casting a otro ha de recurrir a todos los trucos posibles para conseguir estar a la altura de las circunstancias.

Por último Rose (Sihame Haddad) es una solterona dedicada a cuidar de su hermana mayor Lili, una anciana que ya no está muy bien de la cabeza. Ella piensa que es ya tarde para encontrar el amor, pero este se presenta a su puerta igualmente.

caramel, la jefaEn la hora y media de la película se consigue reflejar de forma fiel las personalidades de estas mujeres y nos adentramos en su día a día, en sus sentimientos y sus preocupaciones. Hay momentos en que lo que prima es la risa, otros puramente sentimentales, pero todos en su justa medida, como unidos por el caramelo que da título a la película y que usan para la depilación.

Es interesante también la forma en que se refleja la sociedad libanesa, con las tradiciones religiosas y sociales que mueven los hilos de las vidas de las protagonistas. Hay mucho contenido detrás de una historia que es principalmente esperanzadora, que envía el mensaje de que la vida hay que vivirla siempre mirando hacia delante y que tiene una fotografía acorde con el realismo y sensualidad que transpiran sus protagonistas.

Festival Actual 2008 | Maratón Cine | Caramel (otra opinión) | Honeydripper | El baño del papa | The Fall

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El final de Dead or Alive: cine oriental en estado puro

Vaya por delante un GRAN SPOILER el vídeo que mostramos aquí es el final de la película de la que estamos hablando, así que ojo el que quiera verla, que luego no diga que no está avisado.

La película es Dead or Alive: no confudir, porque hay otras con el mismo nombre y un videojuego. Esta es japonesa del año 1999, del director Takeshi Miike y trata sobre la Yakuza.

De todas formas, viendo lo que hay que ver, dudo que alguien se sintiera menos atraído por la película después de verlo. Más bien al revés, porque si lo he puesto es por algo. Este final es espectacular. No es un alarde técnico ni de efectos especiales, pero acabar así la película es algo para ver. Incomprensible, pero revelador.

¿De qué puede ir una película así? ¿Tiene sentido lo que sucede? ¿Están majaretas estos japoneses?

El principio es plan perros callejeros, pero esperar a ver el último par de minutos…

[VÍDEO NO DISPONIBLE]

Enlace | Vídeo

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El final de Hierro 3

El cine Coreano realmente me gusta y Kim Ki-duk en concreto es un excelente director.

Hoy os quiero dejar una escena muy especial, que pertenece a su poética película Hierro 3:

Hierro 3

Quizás a los que no hayan visto la película no les diga nada, pero tiene importancia porque es la escena final de la película y es la primera en la que le oímos a ella pronunciar una palabra (en realidad son 2), cosa que él no hace en toda la peli.

Estos datos, aunque puedan parecer que revienten la película, no es así, porque es una película para verla y dejarse llevar por ella.

Además, las interpretaciones de la parte final de la película son variadas y depende de la forma en que cada uno la vea, así que os dejo los comentarios para que deis vuestra opinión los que ya la hayáis visto. Los que no, os la recomiendo

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Mi Descarada Chica (My Sassy Girl – Yeopgijeogin geunyeo, 2001)

My Sassy GirlDirección: Jae-young Kwak
Reparto: Tae-hyun Cha (Kyun-woo), Ji-hyun Jun (La chica), Jin-hie Han (Padre de la chica), Sook-hee Hyun (Madre de la chica)
Guión: Jae-young Kwak basado en las historias reales de Ho-sik Kim
Fotografía: Sung-Bok Kim
Montaje: Sang-Beom Kim
Dirección artística: Yun-hie Song
Corea del Sur 2001

Viajando en el metro, un joven salva a una chica borracha de caer a las vías. Después se montan en el mismo vagón y la chica cae desmayada tras vomitar a un hombre en la cabeza. La gente piensa que él es el novio de la chica, y ante la confusión decide hacerse cargo y llevarla a un hotel para que descanse, pero por otra confusión él acabará en la cárcel. Al día siguiente, cuando parece que su apacible vida (a pesar de las palizas que le da su madre con lo primero que pilla, por no hacer lo que le manda) puede volver a su cauce, como un tranquilo estudiante de ingeniería, recibe una llamada de la chica pidiendo explicaciones por lo sucedido.

Ella es de “las de su tipo”, y aunque borracha no le gusta mucho, cuando no lo está sí que le parece una chica atractiva. Según se van conociendo comprueba que no es así. La chica es descarada, mandona y agresiva, pero induce en él una especie de fascinación que le obliga a obedecerla en lo que le dice y satisfacer todos sus deseos, desde ponerse sus zapatos de tacón a pedir en las cafeterías lo que ella le ordena, no lo que él realmente quiere. A pesar de todo lo que sufre, él se esfuerza en complacerla, pero cuanto más le da ella más le pide.

La ParejitaNo voy a contar más sobre el argumento, pero hay que decir que se dan unas cuantas situaciones realmente divertidas, como cuando se repiten su entrada en prisión, o la tiene que llevar de nuevo al hotel (“nos conocemos desde hace 3 días y ya hemos pasado 2 noches en un hotel”). La trama se va complicando, porque ella tiene un pasado oculto relativo a su anterior pareja y cuando están los 2 juntos, además de humillarlo y golpearlo constantemente (amenazándolo constantemente con la frase: “¿Quieres morir?” cada vez que él duda), les ocurren cosas de lo más inverosímil.

La película se puede incluir en el género de lo que los americanos llaman comedia romántica, pero con la salvedad de que la película es de nacionalidad coreana, y está realizada a la forma de las locas comedias coreanas, tan exageradas en algunos aspectos. Los personajes a veces se pasan de tontos (parece que les falta un hervor), gesticulan muchísimo y gritan a la menor oportunidad, se mezclan por momentos la típica cordialidad oriental con la crueldad que también les caracteriza. Es una comedia que tiene algunos toques absurdos o cuanto menos extraños, pero es que es la típica forma de actuar coreana, como hemos podido ver, por ejemplo, en The Host.

La película es del 2001 y debe ser porque estaba cerca el mundial jugado allí en 2002, donde precisamente fueron los coreanos los que nos echaron, que la película está dividida como un partido de fútbol en dos tiempos y una prórroga.

Como comedia romántica, también tiene sus puntos tiernos, sobre todo cuando se encuentran y ella tiene una cita a ciegas, que él le dice unas cuantas cosas que la hacen pensar y luego mientras ella va al baño le cuenta a él las “reglas” que hay que cumplir para estar con una chica así y luego ella le intenta buscar desesperadamente.

Voy de guayNo cabe duda que los americanos han visto el filón en ella, una de las comedias románticas con más éxito de los últimos años en Asia, y escenas como esta última descrita seguro que tienen maestría en hacerlas, pero ese toque loco y despiadado que le da la chica y el aspecto sumiso y obediente del chico veo más difícil que lo igualen. Ya han rodado la nueva versión (con director francés, Yann Samuell), que está previsto que se estrene este mismo año. La protagonista es Elisha Cuthbert, a la que no veo yo en estas situaciones, sobre todo tras ver hace poco Captivity o recordando la comedia La Chica de al lado aunque espero que nos llegue a sorprender. Después de hacer visto la peli original, suele suceder que las nuevas versiones hagan perder encanto a la historia y gustar menos.

Entre los dos protagonistas hay eso que tanto se busca entre las parejas en las películas: química. Sea él haciendo el tonto o recibiendo golpes o ella poniendo cara de buena mientras le pide o hace las cosas más crueles, te transmite emoción y te lo crees. Eso será lo más difícil en la nueva versión que han hecho, que la pareja protagonista, que es la que lleva el peso de toda la historia, consigan transmitir al otro lado de la pantalla sus sentimientos, que los espectadores se lo crean.

Por parte del guión no hay excesivo problema, porque se aleja de los típicos tópicos del género, no cae en la banalidad y tiene una frescura y originalidad que estamos viendo en los últimos años mucho más procedente del cine oriental que del norteamericano.

A burriquínHacia la parte final de la película hay un momento en que el protagonista dice que es cuando empezó a escribir en internet las historias que le ocurrían con su chica, en una especie de homenaje a ella, que quería ser guionista y que siempre escribía locas historias (que incluso hacían vomitar a los productores). Realmente es así como ocurrió. Se supone que la película está basada en una serie de historias, también supuestamente verdaderas, que el joven publicaba en internet.

Son graciosas las escenas en las que él se ve obligado a leer (¿Quieres morir?) los guiones que ella le escribe, siempre protagonizados por una heroína venida del futuro, y donde se ve lo que sucede en la historia.

Hay otra frase que también me ha hecho mucha gracia. Es al principio, cuando el chico cuenta su infancia y que sus padres querían una niña, y lo había vestido y educado como tal hasta los 7 años: “Pensé que mi pene se haría pequeño hasta desaparecer, pero sucedió todo lo contrario”.

Como curiosidad, en la película tiene importancia en alguna escena y suena de fondo el canon de Pachelbel, que el chico dice que es su favorita y recientemente también sonaba esta misma música en el (inconcluso) final de la serie Jericho.

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Godzilla, ese monstruo

Aunque aquí puede verse otro más cutre, este sí que es el auténtico Godzilla, un monstruo japonés que ha traido cola en la historia del cine y varias películas de serie B.

Godzilla

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Un Café en Cualquier Esquina (Man Push Cart ,2005)

man push cartDirección y guión: Ramin Bahrani.
Reparto: Ahmad Razvi (Ahmad), Leticia Dolera (Noemi), Charles Daniel Sandoval (Mohammad), Ali Reza (Manish), Farooq “Duke” Mohammad (Duke), Upendran K. Panicker (Noori), Hassan Razvi (Hijo de Ahmad).
Producción: Ramin Bahrani, Pradip Ghosh y Bedford T. Bentley III.
Música: Peyman Yazdanian.
Fotografía: Michael Simmonds.
Montaje: Ramin Bahrani.
Dirección artística: Charles Dafler.
Vestuario: Elena Kouvaros.
USA, Irán, 2005

Como siempre, los traductores se podían haber esmerado un poco más en el título en español, pero qué se le va a hacer. Se lo perdonaremos porque de nada nos sirve la pataleta (por favor, que un día un traductor deje algún comentario en esta web y explique sus motivos, que estoy seguro de que los hay).

¿Y qué hace una españolita como Leticia Dolera en una coproducción estadounidense-iraní? Pues dejar una vez más constancia de su buen hacer interpretativo y de su excelente presencia ante la cámara. Leticia viene haciéndolo ya desde hace tiempo en diversas coproducciones extranjeras, como Imagining Argentina (Reino Unido-USA-España) o The Emperror’s Wife (Holanda-Bélgica-Luxemburgo) donde ha demostrado que no tiene problema alguno para rodar en inglés.

Esta es una típica película festivalera. Seguramente poca gente habrá oído hablar de ella, pocos la habrán visto y su recaudación habrá sido mínima, sin embargo se ha paseado por multitud de festivales y se ha llevado otros tantos premios, de Londres a Tesalónica, pasando por Seattle e incluso siendo nominada para unos premios más conocidos como Vencia o los Spirit Awards, donde obtuvo 3 nominaciones este 2007. También se proyectó en el festival de Sundance.

Leticia DoleraEntre las inspiraciones que reconoce el autor está “El mito de Sísifo”, la novela de Albert Camus, aunque realmente la historia que se cuenta tiene mucho de real, mucho de la vida diaria de ese hombre que la protagoniza, empujando su carrito por las calles de Nueva York. El actor, Ahmad Razvi, se llama igual que el personaje, no en vano él se dedicaba a eso mismo y este es su debut interpretativo, ya que el director se lo encontró en la calle mientras buscaba y rodaba localizaciones durante varias semanas.

La representación de Nueva York, post 11-S e introducida por un vendedor ambulante, en lugar de ser deprimente es realmente colorida y llena de vida. Es imposible no hacerlo así en las calles de Nueva York. Quizás así se dé un mayor contraste entre la realidad de los marginados en la ciudad y los relucientes edificios que lo rodean. El director ha vivido en esos barrios y según sus propias palabras esa era una de las cosas que más le llamaba la atención, y a cualquiera de fuera también: el contraste entre la pobreza de la gente y la grandiosidad de los edificios.

En ese sentido es destacable la anécdota que cuenta el director, ya que empezaron a grabar justo después del 11-S y el protagonista es pakistaní y llevaba una bombona de gas para el carrito y en muchas escenas la lleva en la mano, con lo que la gente mientras rodaban les llamaba terroristas y pensaban que llevaba una bomba.

Las escenas en que avanza tirando del carrito parecen una alegoría de lo que tiene que hacer por tirar de su propia vida.

Mi carro me lo robaronSu monótona existencia se ve trastocada cuando en su vida aparece una joven tendera, con la que mantendrá una extraña relación. Además por el camino ha dejado un hijo al que casi no conoce pero con el que quiere irse a vivir a un nuevo apartamento, uno de los motivos por el que lucha día a día. Y por supuesto hay un pasado, que en este caso no es oscuro, sino mucho más reluciente que su presente con el tenderete móvil y los trabajos ocasionales, ya que era una especie de estrella de rock en su país y un compatriota suyo le reconoce, aunque el pasado, pasado está.

La película narra únicamente el transcurrir de la vida de este hombre, con sus problemas sus subidas y sus bajadas, los malos y buenos momentos, pero me gusta esa especie de paradoja final, como se ve que cualquiera, a pesar de los pesares, cuando se ha hecho una vida está mejor si no cambian las cosas y como la propia vida, estando en el mismo punto, se ve de diferente manera si se viene desde arriba o desde abajo.

Se la recomendaría a los que les gusta el cine independiente, que cuenta historias pequeñas en apariencia pero grandes en resultado y sin muchas pretensiones.

Y para acabar, una maldad, que contiene un posible SPOILER, así que el que vaya a ver la peli, que no se lo lea.

Aviso: Spoiler!

Habiendo una española en el reparto, le tenía que haber recomendado al director acabar con una canción de Manolo Escobar: Mi carro.

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