Dirección: Michael Winterbottom.
País: Reino Unido. Año: 2002. Duración: 88 min.
Intervenciones: Jamal Udin Torabi, Enayatullah, Imran Paracha, Hiddayatullah, Jamau, Hossain Baghaeian, Yaaghoob Nosraj, Ghodrat Poor, Nabil Elouahabi, Kerem Atabeyoglu, Erham Sekizcan.
Guión:Tony Grisoni.
Producción:Andrew Eaton y Anita Overland.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Marcel Zyskind.
Montaje: Peter Christelis

In this World es el periplo vital que experimentan dos jóvenes de Afganistan que emprenden un viaje desde su pueblo en las montañas hasta Londres. Lo harán por carretera y su trayecto supondrá varios miles de kilómetros, cruzando Afganistan, Irán, Pakistán, Turquía, Francia, para llegar finalmente a su destino. Bien podría ser un documental que ilustrase las visicitudes que sufren las personas que están dispuestos a jugarse la vida (muchos como se verá en la película la pierden) en busca de un destino que mejore su situación.
No hay subrayado de ningún tipo. Cámara en mano Michael Winterbottom recoge el transitar de los dos jóvenes, como estos pasan de país en país, escondidos las más de las veces en camiones de frutas, en los bajos de los camiones, incluso en contenedores letales a bordo de un barco. No hay ni discurso ni apenas diálogos. Lo que si queda claro es lo crudo que está moverse entre países, cruzar fronteras, en este mundo aparentemente globalizado.

Viendo la película, quizá uno entienda mejor lo que han tenido que sufrir algunas de las personas que hoy son nuestros vecinos, compartiendo nuestros inmuebles. El principal mérito de esta producción es su nulo afán de resultar didáctica o concienciadora como si la realidad hablase lo suficientemente alto y claro como para que el espectador/ciudadano/ser humano entienda el mensaje/realidad sin menor obstáculo que el que le impongan los prejuicios y la ignorancia.

Dirección y guión: James Cameron.
Reparto: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo’at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu’Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle).
Producción: James Cameron, Jon Landau y Rae Sanchini.
Música: James Horner.
Fotografía: Mauro Fiore.
Montaje: James Cameron, John Refoua y Stephen Rivkin.
Diseño de producción: Rick Carter y Robert Stromberg.
Vestuario: Mayes C. Rubeo y Deborah Lynn Scott.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
USA, Reino Unido 2009

Antes de hablar de Avatar en si, he de hablar de la nueva revolución en el mundo del cine, el 3D. Aunque lleva tiempo existiendo, es ahora cuando grandes superproducciones se están grabando en 3D. Ya que en mis viajes el cine sigue sin ser una prioridad y vivo en una “capital de provincias”, que diría Bardem, Juan Antonio, esta ha sido mi primera película en 3D y realmente la experiencia me ha parecido genial.

Así debieron sentirse nuestros antepasados al ir a ver Lo que el Viento se Llevó en color, o la primera película en Cinemascope y aquellos inventos de la época en que el cine se veía amenazado por la televisión. Quizás la industria ha visto por fin otras amenazas y técnicamente empieza a dar otro salto evolutivo… pero esa es otra historia.

Vayamos con Avatar. El hecho haberla visto en 3D a buen seguro tendrá mucho que ver en habar salido encantado de la película. Con casi 3 horas de duración, no se me ha hecho pesada y visualmente deja atrás otras con las que se podría comparar, como pueden ser Jurassic Park o incluso me atrevería a decir El Señor de los Anillos. Los movimientos, la fotografía, los personajes. Todo tiene un realismo que te hace pensar que estás en la vida real, como dice el personaje protagonista, que el resto es un sueño.

Desde luego ha merecido la pena esperar 12 años para que James Cameron rodara su nueva película, después de quitarse de una vez el mono del Titanic y sus aventuras documentales submarinas de encima.

Todo me parece que cumple en esta película. De momento nos planta la acción en un futuro lejano, en el año 2154 donde los humanos colonizan un planeta extraterrestre. No sabemos mucho de cómo está La Tierra, quienes son esos seres o en que estado se encuentra la humanidad, pero no hace falta para la historia que nos cuentan, es suficiente con saber lo que sabemos, ya que el resto no nos aportaría mucho.

La historia y el guión también me parecen geniales. Es una historia elaborada, aunque no precisamente original, ya que es la vieja lucha entre opresores y orpimidos, ambientada en un planeta interesante y que tiene unos habitantes suficientemente parecidos y distintos a los seres humanos para que el entendimiento entre ambas razas pueda llevarse a cabo… si se quiere.

La trama tiene un aire ecologista, como en algún momento se apunta. Los seres protagonistas podrían recordarnos mucho a cualquier tribu de las que vive en el amazonas, en armonía con la naturaleza de la que se nutre y a la que respeta, aunque en la película todo esto se lleve un paso más allá.

Para los que les gusten los paralelismos, seguro que pueden encontrar alguno entre este argumento y el de alguna película de las clásicas de indios y vaqueros, o saquen parecidos más que razonables con películas como Starship Troopers por la ambientación en planetas exteriores, Alien, por los recintos en los que se mueven, Robocob, por esos robots que dirigen, Matrix, por la conexión a la red global, El Señor de los Anillos, por las élficas criaturas, Jurassic Park, por los animalejos que pueblan el planeta,… y así se podría seguir at infinitum si empezamos a ver silogismos menos evidentes.

Pero yo me quedaría en el todo, en lo que representa como película de ciencia ficción, de acción, en sus personajes bien creados y con motivaciones muy definidas, en su ritmo narrativo eficiente, en su calidad visual, en su ambientación entre tecnológica y naturalista, en su historia perfectamente hilvanada y en tantas cosas que ni tan siquiera te paras a pensar en ellas mientras disfrutas de la película, porque eso sí, Avatar y el Señor Cameron, me han hecho disfrutar como hace mucho que no lo hacía con una película.

Como he dicho en un principio, seguramente ser la primera película que veo en 3D haya distorsionado mi visión de la misma, pero sea lo que sea, el cine es espectáculo y diversión y eso me lo ha dado de forma sobrada. Si además la historia hace a alguno plantearse alguna idea ecologista, humanitaria y sentimental, como debería hacer, pues será bien recibido, pero sino, siempre nos quedarán 3 horas de disfrute.

¡¡¡Feliz Navidad!!!

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Dirección: Duncan Jones.
Reparto: Sam Rockwell (Sam Bell), Kevin Spacey (voz de Gerty), Dominique McElligott (Tess Bell), Kaya Scodelario (Eve Bell), Benedict Wong (Thompson), Matt Berry, Malcolm Stewart.
Guión: Nathan Parker; basado en un argumento de Duncan Jones.
Producción: Stuart Fenegan y Trudie Styler.
Música: Clint Mansell.
Fotografía: Gary Shaw.
Montaje: Nicolas Gaster.
Diseño de producción: Tony Noble.
Vestuario: Jane Petrie.
Reino Unido 2009

Moon es una película original, algo que no se puede decir habitualmente en el cine actual. A pesar de que nos recuerde por momentos a otras películas como 2001 o Abyss.

La historia que nos cuentan es la de Sam, trabajador de una empresa energética que extrae He-3 de la superficie lunar. Sam está a punto de finalizar el contrato de 3 años que le ha mantenido en la base lunar con la única compañía de GERTY, la computadora que dirige la estación.

Aunque Sam tiene todas las comodidades que puede necesitar en esa base, las carencias que tiene son emocionales. La inteligencia artificial de GERTY hace que el hecho de estar solo se haga más llevadero. Pero GERTY al fin y al cabo es una máquina, al servicio de la empresa que la ha programado y el contrato de Sam dura 3 años porque para un humano no es fácil sobrevivir en esas condiciones. Y él lo comprobará en sus propias carnes.

Excelente la interpretación de Sam Rockwell, sobre el que cae el peso de toda la historia. Es el pilar básico sobre el que se sustenta la película y responde con creces con una interpretación complicada y muy bien resuelta.

Se ha hablado antes del estreno de la película también mucho del director, Duncan Jones, no por el trabajo en si realizado por este debutante, sino principalmente por ser el hijo de David Bowie. No es descabellado pensar que el hecho de tener un padre famoso le haya abierto algunas puertas que para otro hubieran sido difíciles, sobre todo para sacar adelante un proyecto arriesgado como este. Sean cuales sean las causan que han facilitado que la película llegue a realizarse, el resultado es excelente.

Es considerada una película de ciencia ficción, claro, dada la localización lunar, la tecnología mostrada y la ambientación en un futuro cercano, pero ninguna de esas cosas es tan importante como toda la psicología que rodea al protagonista Sam. El desarrollo de toda esa historia interior, de lo que pasa en cada momento por la mente de Sam dada la crisis que sufre es de lo que realmente trata la historia. Moon trata sobre la naturaleza humana y como la soledad no encaja con esa naturaleza.

A pesar de ser una historia con un único personaje humano y una máquina con la que comparte el tiempo en la luna, a pesar de su sencillez y de tener en muchos momentos un aspecto que nos da la impresión de que ya sea algo que ya hemos visto anteriormente, y a pesar de las dudas que irremediablemente produce saber que el director es hijo de un personaje famoso, a pesar de todos esos pesares, Moon es una gran película.

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Dirección: Dario Argento.
Países: Italia y Reino Unido. Año: 2009. Género: Thriller.
Interpretación: Adrien Brody (inspector Enzo Avolfi), Emmanuelle Seigner (Linda), Elsa Pataky (Celine), Robert Miano (inspector Mori).
Guión: Jim Agnew y Sean Keller; con la colaboración de Dario Argento.
Producción: Richard Rionda del Castro y Rafael Primorac.
Música: Marco Werba. Fotografía: Frederic Fasano.
Montaje: Roberto Silvi.
Diseño de producción: Davide Bassan.
Vestuario: Stefania Svizzeretto.

Una modelo con el cuerpo de Elsa Pataky es secuestrada por un taxista, convertido en un serial killer. Me pregunto si las modelos para desfilar por la pasarela, no deben tener una determinada altura, mayor a la de la actriz. Pero es que esta película abunda en el despropósito una y otra vez.

El taxista asesino despacha a sus víctimas, todas ellas jóvenes y de muy buen ver. El asesino es feísimo y está traumatizado ya desde chiquitirrín porque su piel era amarilla, de ahí que le conocieran con el sobrenombre de el amarillo (giallo en italiano).

El encargado de la investigación es el inspector Enzo Avolfi, con el careto de Adrien Brody. Es italoamericano, pero el tío no dice ni una sola palabra en la lengua de Dante y todas las conversaciones que mantiene son en inglés, incluso las que realiza con sus colegas carabinieri !!mande!!!

Esto supongo que atiende a tratar de dar a la película un cariz más internacional, que sea más vendible, lo cual visto lo mala que es la película se me antoja pretensión fallida, porque hay que estar muy mal informado o ser muy valiente para ir al cine a ver este ladrillo.

La modelo secuestrada tiene una hermana, que se convierte en la sombra de el inspector, y va con él a todas partes, formando sin comerlo ni beberlo parte activa de la investigación.

En cómo el asesino despacha a sus víctimas hay elementos gore, tales como dedos amputados, labios cortados, y mutilaciones varias.
La historia resulta plomiza de comienzo a fin. Nada reseñable en las interpretaciones. Me pregunto qué pensó Elsa Pataky cuando le ofrecieron el guión, obra de Dario Argento, (quizá rodar una peli con su noviete, si es que todavía son novios, que no lo sé) pues se pasa casi toda la película amarrada a una camilla, con la muerte sobre su cabeza, y bien regada con ketchup. Brody por su parte, con fumarse los cigarritos de antes y de los después ya tiene bastante.

Giallo no es más que una película de suspense donde el mismo brilla por su ausencia, donde todo es tan lento y pesado que Darío parece hacer todo lo posible para propiciar la espantada del espectador.
Terminé de verla, por poder comentarla y satisfacer a los millones de lectores (bueno, alguno menos) que nos siguen a diario, pero no porque quisiera acabarla ni mucho menos, pero el deber es el deber.

La película está rodada en Torino y es la primera vez que el guión no es de autoría en solitario de Dario Argento. La crítica la ha vapuleado. No se equivocan.

Dirección: Gareth Carrivick
Reparto: Chris O’Dowd, Marc Wootton, Dean Lennox Kelly, Anna Faris
Guión: Jamie Mathieson
Fotografía: John Pardue
Montaje: Chris Blunden, Stuart Gazzard
Producción: Neil Peplow, Justin Anderson Smith
Producción Ejecutiva: Joe Oppenheimer, David M Thompson
Música: James L. Venable
Reino Unido 2009

Encontrar películas originales hoy en día es difícil, pero el tema de los viajes en el tiempo siempre da mucho juego, y si utilizas como protagonistas a un trío de frikis perdedores, como es el caso, a pesar de los pocos recursos, el resultado es una película entretenida, sin más, con la que echar unas risas y pasar un buen rato.

La idea es sencilla. Una trío de amigos están como cada noche tomando una pinta en un típico pub inglés, riéndose de si mismos y sus extrañas aficiones y lamentándose de sus penosas vidas.

Cuando todo apunta a que va a ser una noche más, como tantas, cuando uno de ellos, Ray, se levanta a pedir otra ronda, una chica le llama por su nombre y le cuenta que es una viajera en el tiempo, admiradora de sus libros, que escribirá en el futuro. Él se lo toma a broma, pues es un aficionado a los viajes en el tiempo y cree que le están gastando una broma.

Pero ese es sólo el comienzo de una mala noche, porque a otro de los miembros del grupo, Toby le ocurre algo extrañísimo cuando va al servicio. A partir de ahí se verán envueltos en una serie de paradojas temporales absurdas, divertidas, peligrosas,… tendrán un poco de todo.

Si hubiera que compararla con alguna otra película, por la temática y el estilo un tanto cómico, es inevitable recordar Los Cronocrímenes de Vigalondo, aunque el estilo sea completamente diferente y no haya demasiados paralelismos en la trama. También la menos conocida Tempus Fugit nos viene a la cabeza, más acorde con el tipo de producción de recursos escasos pero excelentemente aprovechados.

Producida por las cadenas televisivas BBC y HBO, que de vez en cuando se suelen juntar para alguna película o serie, cuenta con un rostro conocido para el gran público, el de Anna Faris, aunque su papel es secundario. Quizás no para todos, pero a muchos sí les sonará la cara de uno de los 3 colegas protagonistas, el que interpreta al personaje de Ray, y les sonará por otro personaje de nombre similar, el Roy de The IT Crowd (Los Informáticos en España). El actor es el irlandés Chris O’Dowd, excelente cómico, de esos serios, pero que lleva camino de encasillarse en el papel de friki.

Ya que estamos hay que hacer mención especial al McGuffin que aparece en la película. Se trata del papel que abandonan en la mesa del pub y que contiene algo escrito, que es lo que desencadena la trama. No llegamos a ver lo que está escrito, ni falta que hace. Cumple con lo que debe para tratarse de un McGuffin, como diría el maestro Hitchcock.

No es difícil adivinar que a esta película le costará tener distribución en España. Que la veamos en el cine lo veo difícil y en la televisión puede acabar emitida de malas maneras.

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Web Oficial | FAQs about Time Travel

Dirección: Edgar Wright.
País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 121 min.
Género: Comedia, acción.
Interpretación: Simon Pegg (Nicholas Angel), Nick Frost (Danny Butterman), Jim Broadbent (Frank Butterman), Timothy Dalton (Simon Skinner), Paddy Considine (Andy Wainwright), Rafe Spall (Andy Cartwright), Edward Woodward (Tom Weaver), Billie Whitelaw (Joyce Cooper), Anne Reid (Leslie Tiller), Bill Nighy (inspector jefe).
Guión: Edgar Wright y Simon Pegg.
Producción: Nira Park, Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: David Arnold.
Fotografía: Jess Hall.
Montaje: Chris Dickens.

Antes de nada, decir que McGuffin se despacharía agusto hablando de nuestros queridos traductores de títulos películas. Aquí la cabeza pensante a optado por Arma Fatal. Otro despropósito más. Menos mal que estamos ya curados de espanto y nada nos conmueve al respecto. Sigo.

Esta película es un cachondeo. No es una clásica sucesión de gags, sino que Arma Fatal cuenta una historia y lo hace en clave de comedia. Nicholas es una agente de policía demasiado eficiente y sus superiores en Londres, hartos de verse puestos en evidencia, al comparar sus números con los de este eficaz superagente, deciden quitárselo del medio y trasladarlo a Stanford, a un pacífico pueblo donde nunca pasa nada y donde Nicholas se presume se morirá de aburrimiento. A su llegada ya ficha a la mitad del pueblo; menores que beben en bares, borrachos que mean en farolas, etc…

Pero todo cambia cuando acontece una muerte y luego otra. Nicholas creo que no son accidentes sino asesinatos así que se afanará por resolver los casos. Nicholas conocerá a las fuerzas vivas del pueblo, a saber, el cura, el médico, el empresario local, etc..

Al lado de Nicholas esta el orondo agente Danny aficionado a las pelis de acción, del tipo Le llamaban Bodhi, o Dos policías rebeldes, el cual ve la llegada de Nicholas como una oportunidad de obtener algo de acción.

Con un ritmo frenético, una dosificación de los chascarrillos y unos gags memorables se nos pasan casi dos horas en un visto y no visto, con un final en el supermercado que es de traca, donde brilla el humor británico más surrealista, merced a un guión bien elaborado y unas interpretaciones bien cuajadas, que hacen de Arma Fatal una buena historia de agentes de ley, contado todo con muy buen humor, donde no faltan las parodias de películas clónicas mil veces vistas.

No sólo los americanos tiene el monopolio del humor, los británicos que han dado muestras de sobras de saber hacernos reír, consiguen en Arma Fatal, el equilibrio perfecto, entre entrenimiento y humor, todo ello contado de manera muy inteligente y socarrona, parodiando mucho del cine de acción que se viene haciendo estas últimas décadas. Echo en falta más películas como esta en el panorama cinematográfico actual.

Dirección: McG.
Reparto: Christian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Moon Bloodgood (Blair Williams), Helena Bonham Carter (Dra. Serena Kogan), Bryce Dallas Howard (Kate Connor), Anton Yelchin (Kyle Reese), Common (Barnes), Jadagrace Berry (Star), Jane Alexander (Virginia), Michael Ironside (gereral Ashdown), Ivan Gvera (general Losenko), Beth Bailey (Lisa).
Guión: Michael Ferris y John Brancato.
Producción: Moritz Borman, Derek Anderson, Victor Kubicek y Jeffrey Silver.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Shane Hurlbut.
Montaje: Conrad Buff.
Diseño de producción: Martin Laing.
Vestuario: Michael Wilkinson
USA, Alemania, Reino Unido, Italia 2009

Con la tercera parte de la entrega, parecía que la supuesta saga de Terminator se iba a quedar en una simple trilogía, y viendo la calidad de esa película, casi mejor, pues bajaba vergonzosamente la calidad de sus dos predecesoras. Pero a pesar de que la no aparición del tío Chuache hacía prever un bajón en la recaudación, principal objetivo de los productores, éstos todavía apostaron por continuar, no con una nueva película, sino con una nueva trilogía que nos contara eso de lo que tanto se hablaba en las películas anteriores, y que veíamos en algún flash futurista: la guerra contra las máquinas que sobrevino tras el Día del Juicio Final.

Y aquí estamos ya con la primera de esas entregas, en las que John Connor, el supuesto mesías líder de la resistencia, debe llevar a la humanidad a vencer a las máquinas y a Skynet, el ser cibernético que inició la guerra y las lidera y controla. Todo ello ambientado en un futuro mezcla entre Matrix, Mad Max y Transformers.

A pesar de que el argumento no es muy halagüeño, la película, repleta de acción y efectos especiales, se hace interesante y llevadera. No tiene el nivel de las tres primeras partes, al ser muy diferente, ya no se trata de proteger a Sara Connor y a su hijo, sino de mostrarnos una batalla en la gran guerra contra Skynet. Para ello la acción nos traslada hasta el año 2013.

Algún guiño a la saga hay, para entretener más a los fans. Sobre todo destaca la “aparición” de Schwarzenegger en un cameo prescindible, pero curioso, del que mejor no decir mucho, o por ejemplo la aparición en algún momento de la película de la canción “You could be mine” de Guns N’Roses que ya aparecía en Terminator 2.

Los personajes sí, pero los actores que interpretan a los protagonistas no se corresponden con los de la tercera entrega, más que nada porque sin Chuache (su referida aparición es propiciada por las técnicas infográficas actuales), John Connor tenía que tener un rostro más conocido, por eso cogieron a Christian Bale y Claire Daines al parecer no pudo acoplarse al rodaje. Me ha gustado la interpretación de Sam Worthington, gran protagonista junto a Bale y con un personaje más complicado que le da para lucirse más que él.

Quedamos emplazados para dentro de 2 años con la quinta entrega de la serie, a la que recordemos hay que sumar la serie de Las Crónicas de Sara Connor. Curiosidad: con Bale ya son siete los actores que han interpretado a John Connor en cine y televisión y a diferentes edades.

En Cuak | Secuela de Terminator

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Bueno, y después del post de Drogba de ayer, tengo que poner hoy el vídeo que tanto circula por la red, Ballack y el humor británico. Con solo la sintonía de Benny Hill y sus gestos, sobran las palabras. El mismo partido, casi el mismo momento y la misma mala leche.

Curiosamente, ni Drogba ni Ballack son británicos, pero lo bien que entienden su humor habrá facilitado su adaptación a las islas.

El pasado miércoles con la eliminación del Chelsea a manos del Barcelona, al jugador del equipo inglés Drogba le dio un ataque de ira y apareció de esta guisa en televisión:

Tras ver el vídeo varias veces, por fin he entendido lo que Drogba nos quería decir: ¿Qué han hecho por nosotros los romanos? ¡NADA! (el que no lo coja, que vea el vídeo)

Título original: Shoot on Sight
País: USA - UK
Productora: Aron Govil Productions Inc.
Director: Jag Mundhra
Guión: Carl Austin
Reparto: Clemency Burton-Hill, Brian Cox, Taru Devani, Jamie Doyle, Sadie Frost, Stephen Greif, Gulshan Grover
Duración: 112´
Género: Drama
Música: John Altman
Fotografía: Madhu Ambat

En ese cine que se viene haciendo tras el 11-S son distintas las aproximaciones hacia el enfoque tributado al problema del terrorismo global. Después de que las torres cayeran en Nueva York el 11 de septiembre de 2001, todo cambió y a los musulmanes se les estigmatizó. Como dice uno de los policías, no todos los musulmanes son terroristas, pero los terroristas son musulmanes. Esto piensa alguna gente y los gobiernos adoptaron medidas, como la de Guantánamo por parte de los americanos, donde confinar en el limbo jurídico a presuntos terroristas durante un buen número de años. Los ingleses por su parte modificaron la ley para permitir a sus agentes disparar a presuntos sospechosos terroristas, tras el atentado que sufrieron el 7 de julio de 2005 donde murieron 56 personas en el metro y en un autobús, con cuatro bombas.

Así en el comienzo de la película, basada en hechos reales, un hombre musulmán, va a subir a un vagón de metro, lleva una mochila, escucha música por unos cascos, y cuando recibe el aviso de un policía, se lleva la mano al bolsillo. A cambio recibe unos balazos que lo mandan al paraíso. El agente según está la ley, actuó conforme a la misma, pues siguió el protocolo sin temblarle el pulso.

A partir de esos hechos, la policía britanica decide investigar si el muerto era un yihadista que pensaba atentar o si todo atiende a un fatal desenlace, consecuencia de esa nueva política preventiva. El encargado de llevar la investigación es un policía musulmán, el cual ve el asunto como una posibilidad de ascender.

Al mismo tiempo el agente recibe en su casa la visita de un sobrino, el cual como se verá luego tiene un peso importante en la historia. El racismo y sobre todo las dudas siempre están ahí, tanto que el agente, incluso llega a encararse con su mujer, al pensar que esta ve a un terrorista cuando le mira.

Sí puede resultar algo tediosa, pero el hecho de rehuir de cualquier efectismo, buscando darle un enfoque realista al problema, las notables interpretaciones y una puesta en escena, vivaz, pero no frenética hacen de esta producción un interesante apunte sobre ese terrorismo globlal, que hasta la llegada de la gran crisis, era uno de los principales miedos de las sociedades modernas. Ver como se instruye a esa gente en el odio hacia quienes no piensan como ellos, pone los pelos de punta.