Archivos de la Categoría 'Cine Danés'

1:1 En til en (Annette K. Olesen 2005)

1:1 poster movie1:1 (ONE TO ONE)
Título original: 1:1 (en til en)
Países: Denmark, United Kingdom año: 2005
Género: drama, racismo
Directora: Annette K. Olesen
Duración: 90′ año: DK 27/01/2006
Guión: Kim Fupz Aakeson
Elenco: Mohammed-Ali Bakier, Joy K. Petersen, Anette Støvelbæk, Helle Hertz, Subhi Hassan
Montaje: Kim Høgh Mikkelsen Edición: Molly Malene Stensgård
Director artístico: Lene Ejlersen
Vestuario: Helle Nielsen Música: Kåre Bjerkø
Productor: Ib Tardini, Gillian Berrie

La historia transcurre en Dinamarca, en una barriada de Copenhague, donde Shadi, un chico palestino mantiene una relación con Mie, una joven adolescente danesa. Los padres del chico no saben nada de la relación amorosa de su vástago, que la mantiene a escondidas, lo que nos permite hacernos una idea de que las relaciones entre familias de diferentes religiones o de diferentes países dista mucho de asumirse con naturalidad.

Una noche el hermano de Mie es apalizado. Lo encuentra un policía y el joven no muere de milagro. Acaba en el hospital, magullado y con el cerebro fracturado. El principal responsable parece ser el hermano de Shadi, quien al no querer aportar ningún dato sobre el incidente parece asumir su culpa.

A tenor de los acontecimientos Shadi no sabe bien cómo reaccionar, si callarse, si delatar a su hermano, si contarle algo a su novia Mie, que a su vez comienza a recelar de Shadi, a no atender sus llamadas, cuestionándose su relación, sus sentimientos en una labor de introspección.

Como se vio con las viñetas sobre Mahoma publicadas en Dinamarca en 2005, la aparente calma que se vivía en el país, se vio dinamitada con la ira con la que los árabes se tomaran los chiste sobres su profeta. Sin entrar a valorar si es lícito o no hacer humor con religiones ajenas, quedó claro que esa calma era eso, aparente, y que hacía falta poco para que los ánimos se encendieran. Algunos daneses, como muestra el rol de la abuela de Mie, parecen moverse en la ambivalencia de por un lado, ser comprensivos con los extranjeros, quienes no deben tenerlo facil fuera de su país, pero que al mismo tiempo, y a las primeras de cambio no se cortan en acusar a los extranjeros de traerles problemas, de alterar su paz, o bien de recomendar a su hija que deje el barrio donde vive, con una alta presencia de inmigrantes y se mude a un barrio mejor (entendiendo por mejor aquel donde la tasa de inmigrantes es ínfima).

A pesar de todo lo expuesto, la película se queda bastante en la superficie y promete más de lo que a la larga ofrece. Apuesta sus cartas más por la intriga y por la resolución del enigma sobre quien fue el responsable de la paliza, que en intentar diseccionar la actual realidad danesa, el impacto social que tiene la presencia creciente de extranjeros, o como dicha presencia puede poner en entredicho su cultura del bienestar, su capacidad de acogida, y aspectos similares, que aportan datos para poner en solfa lo que muchas nos venden como Sociedades abiertas.

Cine Danés | Terriblemente Feliz | Ekko | Prague

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Ekko (Anders Morgenthaler 2007)

Poster pelicula ekko 2007DIRECTOR: Anders Morgenthaler
GUIÓN: Anders Morgenthaler
AÑO: 2007
PAÍS: Dinamarca
INTERPRETES: Kim Bodnia Peter Stormare Stine Fischer Christensen Villads
Milthers Fritsche
PRODUCTOR: Louise Vesth Marie Cecilie Gade Sarita Christensen
MUSICA: Henrik Lindstrand
FOTOGRAFÍA: Kasper Andersen
MONTAJE: Theis Schmidt

Sigo comentando películas danesas (tras Terriblemente féliz , Prague y 1:1 one to one). Ahora le toca el turno a Ekko de Anders Morgenthaler, que escribe también el guión de la misma.
Nos cuenta la historia de un padre, que secuestra a su hijo para pasar unos días en su compañía, una vez que la justicia le ha dado la espalda, y la custodia ha sido concedida a su exmujer. El padre se llama Simon, el hijo Louie.

La pareja va a parar a la casa familiar de Simon en la que se crió cuando era pequeño, la cual luego fue vendida yendo a parar a otros dueños. Por temas fiscales la casa ha sido embargada y permanece deshabitada, circunstancia que aprovecha Simon para campar a sus anchas por el hogar. Al lado de la casa, que se encuentra aislada del resto, lo cual les permite pasar desapercibidos, hay un lago que a Simon le trae en mente fatales recuerdos.

Simon vive en el momento presente atormentado por un hecho que todavía hoy, y eso que han pasado más de treinta años, no ha logrado superar: en su día su padre mientras ambos pescaban, se enredó con una red y finalmente se ahogó, mientras su hijo permanecía impasible, sin socorrorle. EL hijo a su vez lo vemos con la cara amoratadada. Deducimos por tanto que el padre cuando menos pegaba al hijo y este tenía a su progenitor en muy baja estima. A pesar de lo cual, este hecho, es recurrente en su mente, le impide dormir e incluso le hace mezclar realidad y fantasía.

Kim Bodnia que es un actorazo funciona muy bien en la piel de Simon. No quiere reproducir con su hijo su traumática infancia y trata de portarse bien con él, de quererlo, de pasar tiempo juntos, de jugar, pero hacer esto al margen del ordenamiento jurídico, como un proscrito tiene siempre fatales consecuencias.

La historia es mínima porque transcurre casi en su totalidad en la casa o alrededores de la misma, y en alguna escena que tiene lugar en un supermercado próximo donde la pareja hará acopio de provisiones.

Funciona Ekko como drama familiar, con su buena dosis de suspense e intriga, bien interpretada y con un ritmo notable se ve con gozo, si bien rehuye el efectismo y no presenta las características del típico cine de evasión, pues incide más en la naturaleza humana, compleja por definición, y en esa relación a veces difícil entre el hombre vs sistema.A

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Prague (Ole Christian Madsen 2006)

PragueTÍTULO ORIGINAL Prag (Prague)
AÑO 2006
DURACIÓN 92 min.
PAÍS [Dinamarca]
DIRECTOROle Christian Madsen
GUIÓNOle Christian Madsen, Kim Fupz Aakeson
MÚSICAJonas Struck
FOTOGRAFÍAJørgen Johansson
REPARTO Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Borivoj Navrátil, Jana Plodková, Josef Vajnar
PRODUCTORANimbus Film Productions, Zentropa Productions, Sirena Film
GÉNERO Drama | Melodrama

Vine a Praga a romper esta canción por motivos que no voy a explicarte, a orillas del Moldava.. canta Sabina en su canción Cristales de Bohemia. La pareja protagonista de este película va a Praga, por otros motivos, en concreto para llevarse de vuelta a Dinamarca el cadáver del padre de Christoffer quien vivía en esa ciudad, desde que el difunto dejara a su mujer y a su hijo de 11 años y se diera el piro para siempre. La pareja formada por Christoffer y Maja, tras 14 años de relación hace aguas por todas partes. Ella le acompaña en este viaje sin saber muy quien qué sucederá entre ellos.

Él sabe que Maja le engaña con otro hombre y siente que los celos lo devorarn, y se obsesiona con el tema sexual. Lo típico; que si la tiene más larga que yo, que si lo hacéis todo el rato, que si les practicas fellatio, que si lo haceís en todas las posturas del Kamasutra, etc. Visto lo patético de la postura masculina, Maja se recrea en todo lujo de detalles, si bien desde fuera vemos que no es más que otra forma más de echar más leña al fuego, de acercar su matrimonio todavía más al precipicio.

Tratan de recuperar no obstante de recuperar algo de lo perdido con el sexo. Un sexo sin pasión y sin trascendencia, que ni une ni hermana, sino que sirve para constatar, que ese cuerpo, ese sudor, ese sexo ya no significa nada, que todo ha sido borrado, que la convivencia, o posiblemente la falta de ella, ha dejado cara a cara, sobre el colchón a dos personas que no se conocen, que tratan de recordar sus momentos felices y a quienes les cuesta un horror encontrar alguno en lo más recóndito de su memoria.

La película muestra con sutileza y toda gama de matices la degradación moral que sufre la pareja, su derrumbe emocional, ese menú donde no faltan los celos, el patetismo, la venganza, el perdón la humillación, la reconciliación, etcétera.

El actor Mads Mikkelsen es un prodigio de inexpresividad pero funciona en el papel, porque precisamente lo que su pareja siempre le recrimina es su falta de sentimiento, ese encajarlo todo sin inmutarse, sin mostrar alegría, ira o tristeza, y en especial esa cobardía para luchar por lo que uno quiere.

La ciudad Checa de Praga como testigo de esta debacle no hace sino empañar más todavía los ánimos. A saber; cielos plomizos, lluvia, frío. Una gelidez ambiental que casa perfectamente con una relación que se enfría, solidifica y se convierte en un monolito.

Para esas parejas que están atravesando una crisis, la película quizá pueda ayudarlas, o talvez no. Qué sabe nadie.

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Terriblemente feliz (Henrik Ruben Genz 2009)

Terriblemente feliz poster peliculaTÍTULO ORIGINAL Frygtelig lykkelig (Terribly Happy)
AÑO 2009
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Dinamarca
DIRECTOR Henrik Ruben Genz
GUIÓN Henrik Ruben Genz, Dunja Gry Jensen (Novela: Erling Jepsen)
MÚSICA Kåre Bjerkø
FOTOGRAFÍAJørgen Johansson
REPARTO Jakob Cedergren, Kim Bodnia, Lars Brygmann, Lene Maria Christensen
PRODUCTORAFine & Mellow Productions
PREMIOS 2008: Seminci – Valladolid: Mejor guión, Mejor música
GÉNERO Drama, thriller psicológico, Comedia negra, Vida rural

No, a pesar de lo que podamos imaginar leyendo el título de esta película, no estamos ante una comedia, sino ante un producto trágico y macabro. La película es danesa y data del año 2008, la dirige Henrik Ruben Genz y se pudo ver en La Seminci de Valladolid. La historia va de un policía llamado Robert, que se ve forzado a dejar Copenhague para pasar un tiempo en Skarrild, un pueblo perdido en medio de la nada. Un pueblo, huelga decir, siniestro, donde todos se conocen y en el cual los problemas los resuelven por ellos mismos; es decir que la polícia sobra.

Así, el comite de bienvenida lo forman el cura, el doctor y el alcalde; las fuerzas vivas. Robert, de inicio quiere imponer su estilo, su particular forma de autoridad, sin imitar comportamientos previos ajenos, mientras que los lugareños no hacen otra cosa que comparar al nuevo jefe de policía con al anterior.

Al poco de instalarse en su nuevo hogar, y tras ver como le endiñan el gato del anterior policía, una mujer rubia solicita su protección, pues según afirma su marido la maltrata. Los lugareños ven con malos ojos a los asesinos de mujeres, pero no a los maltratadores, así que el marido de esta, el tosco, Jorgen, hace y deshace a su antojo. Como es de prever la mujer le busca las cosquillas al policía y este que es una praderas se deja hacer, entregado al retozamiento, con trágicas consecuencias como veremos.

Lo interesante es ver la transformación que experimenta Robert, un tanto alelado y comedido a su llegada, del cual sabemos que tuvo algún problema en la capital, para comprobar como a medida que se van desarrollando los acontecimientos, aflora su verdadera naturaleza, dando lo peor de sí mismo, entregado a las pastillas, al alcohol, a la violencia…

El ambiente que se respira, enrarecido, en esa aldea rural que pudiera ser bucólica y pastoril, pero que es todo lo contrario, más bien una ciénaga que se desborda toma tierra firme y contamina a los habitantes del pueblo, es lo más logrado de la película, porque dan ganas de coger la carretera y huir de allí lo antes posible. ¿Pero es la huida algo factible o bien estamos marcados por nuestro destino o por nuestras acciones?.

El final de la película deja las cosas en su sitio y logra la cuadratura del círculo.

Notables sonlas interpretaciones de Kim Bodnia (Jorgen), visto en Ekko, o En un mundo mejor y de Jakob Cedergren, en la piel del camaleónico Robert.

El país danés seleccionó este film en 2008 para los Oscar. Es un interesante trhiller que pone en entredicho esa imagen idealizada que por estas latitudes se tiene de los países nórdicos. Otras películas como Aurora bolear, EKKo, En un mundo mejor o Kielletty Hedelma, o la saga de Varg Veum, se apartan a su vez de esa idealización, para dejar claro que en todos los lugares cuecen habas.

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Flores Amargas (Varg Veum Bitre Blomster 2007)

Director: Ulrik Imtiaz Rolfsen Título original: Varg Veum. Bitre Blomster
Duración: 91 minutos Guión: Thomas Moldestad basada en la novela de Gunnar Staalesen Musica Ginge Anvik
Género: Thriller Año: 2007
Nacionalidad: Noruega, Dinamarca, Sueca ActoresTrond Espen Seim , Bjorn Floberg , Kathrine Fagerland

La historia va de una niña, Camilla de 7 años que un buen día desaparece. Su madre es Vibeke Farang, líder de un partido político. La policía se encargará de investigar la desaparición de la niña, mientras Vibeke contratará al detective privado Varg Veum para localizar a su amante, el también desaparecido Karsten Aslaksen ingeniero jefe en una gran empresa química, es la última persona que estuvo con la niña.

Después el ingeniero aparece muerto, y parece tratarse de un suicidio, si bien Veum, que es un buen sabueso sospecha que se trata más bien de un asesinato. Entonces el investigador comenzará a tirar del hilo, para poco ir desenredando la madeja. Karsten trabajaba en Norlond, una empresa de productos químicos regentada por un jefazo que quiere pasar el testigo a sus dos hijos, los cuales no tienen muchos peros a la hora de cometer ciertos actos que espeluznarían al más templado.

Veum sigue manteniéndose en buena forma, metiendo el morro donde no le llaman, se llevará unos cuantos moquetones, como siempre, al tiempo que contará con la ayuda de una abogada que trabaja en la empresa química dispuesta a jugarse la vida para llegar hasta el final. Al tiempo que investiga Veum, el inspector Hamre estará al corriente de sus averiguaciones.

El escenario es de nuevo la ciudad noruega de Bergen, donde los cielos son grises y llueve mucho. Al menos eso es lo que vemos.
La película es entretenida. En su línea, tras Ángeles Caídos y Svarte Far, uno le coge aprecio a Veum y espera ver más historias suyas. La próxima que comentaré es La bella durmiente.

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En un mundo mejor (Susanne Bier 2010)

En un mundo mejorPelícula: En un mundo mejor.
Título original: Hævnen.
Dirección: Susanne Bier.
País: Dinamarca.
Año: 2010. Duración: 113 min.
Género: Drama.
Interpretación: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars).
Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen. Producción: Sisse Graum Jørgensen.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Morten Søborg.
Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm.
Diseño de producción: Peter Grant

Con su película Después de la boda, (nominada a los Oscar como mejor película de habla no inglesa en los Oscar 2007)Susanne Bier me magnetizó. Me pareció una película sobresaliente. Ahora Bier tiene en los cines españoles En un mundo mejor, que se llevó con justicia, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la última entrega de los Oscar.

Una manera de realzar ciertas existencias consiste en ponerlas en contraposición con otras situaciones más acusados, así los efectos se agudizan todavía más. El protagonista es Anton, médico de profesión, que en un país de África presta asistencia médica en un campo de refugiados. Allí se las verá con las sonrisas desarmantes de los niños y con mujeres mutiladas o tajadas por un mafioso local que se divierte causando dolor a su alrededor, para quienes las mujeres, al igual que los ancianOs y los niños son menos que nada. Anton pasa unas semanas en África y luego regresa a Dinamarca, donde le espera un hijo de diez años otro más pequeño y su mujer, de quien se está separando. Su hijo mayor Elias es el hazmerreír del colegio, pues otro chico se la tiene tomada y continuamante le agrede tanto verbal como físicamente.
A ese colegio llega Christian, procedente de Londres, tras haber perdido a su madre de cáncer, quien no está dispuesto a soportar el trato vejatorio que sufre Elias, al que decide ayudar de una manera muy expeditiva.

Luego los dos mozalbetes se harán uña y carne y el carisma de Christian le hará a Elias dejar a un lado todos sus principios morales y comenzar a desbarrar.

A su vez Anton se balancea entre esa labor humanitaria que le recompensa y da sentido a su vida, con esa otra vida acomodada en el primer mundo, donde no encuentra lo que anhela; que no es otra cosa que recuperar a su mujer.
Anton tratará de educar a su hijo, en los días que pasa en casa, de transmitirle unos valores, dándole ejemplo, aguantando los golpes de la vida, en sentido literal. Pero cuesta a menudo cuando el ambiente es hostil, delimitar la línea que separa a ojos de los demás a un cagazas de alguien templado e inteligente, que es capaz como el jugador de ajedrez de anticipar los movimientos del oponente y predecir lo que le sucedería si se dejara seducir por la voz dulce de la violencia ciega y como un toro picado entrara al trapo.

Son muchos temas los que están presentes en En un mundo mejor, abordados con una sutileza y unos matices, que te desarman. Las interpretaciones son todas espectaculares, pero Mikael Persbrandt sencillamente lo borda.

Está claro que vivir duele, crecer y dejar de ser un niño también, tanto como perder a una madre a temprana edad por un cáncer, o ver como una pareja se hace añicos, quitando esquirlas de corazones dolientes. Pero no, no todo es dolor, también hay alegría y perdón, renconciliación y venganza, donde la justicia, a veces consiste en mirar para otro lado, en dejar que los oprimidos se cobren su pieza.

Recomiendo ver En un mundo mejor, porque es una de esas películas que ha consesiguido remover algo dentro de mí.

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Los hombres que no amaban a las mujeres

Millenium 1Dirección: Niels Arden Oplev.
Reparto: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell), Ewa Fröling (Harriet Vanger).
Guión: Nicolaj Arcell y Rasmus Heisterberg; basado en la novela de Stieg Larsson.
Producción: Søren Stærmose.
Música: Jacob Groth.
Fotografía: Eric Kress.
Montaje: Anne Østerud.
Diseño de producción: Niels Sejer.
Vestuario: Cilla Rörby.
Suecia, Dinamarca, Alemania
Año: 2009

No sé si quedará alguien que no haya oído hablar del libro de moda, “Los hombres que no amaban a las mujeres”, de la trilogía (de culto, nos la venden), del difunto escritor sueco Stieg Larsson (no confundir con la escritora Asa Larsson, autora del superventas Aurora Boreal). El libro se ha convertido en un éxito de ventas en España y en otros muchos países y poco después de la publicación del libro, tuvimos la película que nos ocupa. La segunda entrega (La chica que soñaba con un cerilla y un bidón de gasolina) estará en nuestros cines el mes que viene. Ahí podéis ver el trailer

El libro, que en su día leí, me resultó entretenido, ameno para pasar unas cuantas horas embebido en la lectura de un libro que es un tocho. La película es una adaptación más o menos fidedigna del libro, pero como a menudo sucede es complicado trasladar cientos de páginas a la pantalla, porque siempre hay cosas que se escapan o no se explicitan como debieran. No obstante los personajes tampoco tienen mucho calado en el libro, haciéndose más hincapié en el dúo formado por Mikael y Salander, así que su traslación a la gran pantalla apenas se resiente.

El primero es un periodista que tras acusar a un empresario es enviado a la cárcel por difamación, al no poder confirmar lo afirmado en su artículo, y que antes de ser enviado una temporada a prisión, es requerido por un empresario del grupo Vanger, para que investigue la desaparición de su sobrina Harriet, a lo que Mikael, sin nada mejor que hacer, accederá.
La segunda es Salander, una joven mujer delgada y correosa, con piercings varios en su cara, experta hacker informática, que esconde un pasado aciago que se nos ofrece con cuentagotas, pero que explicaría su proceder presente. Su madre está interna en una residencia, con daños psíquicos causados por su marido. Un tutor legal será el encargado de controlar las finanzas de Salander, un tutor que obtendrá su merecido a su lujuria desenfrenada y su desprecio por las mujeres.

Las existencias de ambos se entremezclan y desde ese momento aunarán esfuerzos para saber qué ocurrió con Harriet, al tiempo que pondrán cara a un asesino que durante años campó a sus anchas, sin ser detenido.

La duración de la película, alrededor de dos horas y media, podría parecer excesiva, pero el caso es que se ve sin apenas esfuerzo, merced a una buena dosificación de la intriga, trufada la historia con episodios macabros, algunos de índole sexual, con un interesante tira y afloja entre Mikael y Salander y al descubrimiento de elementos que permiten avanzar en la investigación para un final de traca.

Vista ya la primera parte de la trilogía, me quedo con ganas de ver la segunda, si bien el segundo libro, me gustó bastante menos que el primero, pero quizá la adaptación cinematográfica me sorprenda y nos encontremos ante una película tan entretenida como esta.

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Den Du Frygter (Fear me not 2008)

Den Du Frygter cartel películaDirección: Kristian Levring.
País: Dinamarca.
Año: 2008.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ulrich Thomsen (Mikael), Paprika Steen (Sigrid), Emma Sehsted Høeg, Lars Brygmann (Frederik), Stine Stengade (Ellen), Bodil Udsen (Edith), Bjarne Henriksen.
Guión: Kristian Levring y Anders Thomas Jensen.
Producción: Sisse Graum Jørgensen.
Fotografía: Jens Schlosser.
Montaje: Pernille Bech Christensen.
Diseño de producción: Jette Lehmann.

El cine Danés siguen deparándome alegrías. Tras hablar de Dansen , Kandidaten, Hermanos, Después de la boda…)ahora hablaré de Den Du Frygter (algo así como No me tengas miedo) un buen thriller psicológico.

Mikael lleva un tiempo sin trabajar, de descanso sabático, y pasa el tiempo en una casa junto a un lago, acompañado de su mujer y de su hija adolescente, ejerciendo de marido ejemplar y padre modelo, pero Mikael está aburrido y atraviesa una crisis existencial, de esas en las que uno se replantea todo, tanto el pasado como el futuro.

Un buen día un amigo le habla de unas pastillas antidepresivas, que están probando antes de lanzarlas al mercado y Mikael se ofrece sin que nadie se lo pida como cobaya. Enseguida empieza a notar los efectos. Algo se remueve en su interior, y sus acciones las explica bajo la ingesta de las pastillas.

Quiere alejarse de su mujer unos días y vuelve a la casa de sus padres, donde recupera la libertad al tiempo que siente rejuvenecer. Allí se verá con los niños de su clase, ahora adultos e igual de impresentables que cuando eran alevines. El padre está muerto y la madre está encerrada en una residencia.

En aquel paraje, donde fermentó su infancia, Mikael, prosigue la labor de introspección comenzada a plasmar en un diario, tratando de encontrar las respuestas a su malestar vital. Siente que se ahoga, el matrimonio le asfixia y sueña con dejar su casa y mudarse a otra parte, algo que no entra en los planes de su mujer que se encuentra muy agusto en su casa.

Mikael llevará a cabo una acción con una adolescente de la zona, que mostrará su lado más turbio, sin que esto le ocasione el menor remordimiento.

La cosa lejos de mejorar empeorará y Mikael irá cada vez desbarrando más y más, aflorando hacia al exterior la conducta de alguien que está enfermo, un delirio que le lleva a poner en práctica su inteligencia para putear a su mujer y tratar de salirse con la suya.

Sin apenas sobresaltos, ni los típicos truquitos de telefilme de sobremesa, se va cimentando un climax que va aumentando en cada secuencia. El rostro pétreo de Mikael apenas deja traslucir lo que a este le pasa por la mente, de ahí que no sepamos en ningún momento cómo va a acabar la historia, si bien cada vez se nos antoja más despreciable.

Su aparente sencillez, ese “no pasa nada“, se evapora en los minutos finales donde, desvestido de su piel de cordero, el verdadero Mikael aflora, expuesto a sus actos, ya sin coartadas de ningún tipo, cómo luego se verá.

Ulrich Thomsen en la piel de Mikael está tan bien como es habitual en él (Hermanos The International).

Una acertada banda sonora y una fotografía que dota las secuencias de la claustrofobia precisa, hacen de Den Du Frygter un interesante thriller nórdico nada desdeñable, que en nada tiene que envidiar las producciones americanas de alto presupuesto.

Dirige Kristian Levring, quien firmaría el Manifiesto Dogma 95 junto a Lars von Trier, Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen.

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Millenium 1: Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (Män som hatar kvinnor, 2009)

Millenium 1Dirección: Niels Arden Oplev.
Reparto: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell), Ewa Fröling (Harriet Vanger).
Guión: Nicolaj Arcell y Rasmus Heisterberg; basado en la novela de Stieg Larsson.
Producción: Søren Stærmose.
Música: Jacob Groth.
Fotografía: Eric Kress.
Montaje: Anne Østerud.
Diseño de producción: Niels Sejer.
Vestuario: Cilla Rörby.
Suecia, Dinamarca, Alemania, 2009

Si hay alguna filmografía europea que parezca encontrarse en una isla, no es la británica. Sería una comparación demasiado literal. Si hay alguna que me parece alejada del resto y diferente, esa sería, o serían las escandinavas. Y una de las características que las marca y que ya he comentado más veces es su parsimonia, su lentitud en la acción y la falta de entrega en las interpretaciones.

Cierto es que en este caso que nos ocupa hay momentos en que los personajes se salen de sus monótonas y pacíficas vidas. Casi todos los momentos de acción vienen de la chica protagonista, que tiene algún violento encuentro. No tanto del prota, a pesar de recibir bastante candela en varias escenas, igual que la chica.

los protasPero yendo a la película que nos ocupa, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, tiene detrás una saga literaria que ha sido un gran éxito editorial a nivel mundial en su primera entrega, ésta que se ha adaptado, y en su segunda. La tercera acaba de publicarse y cerrará, seguramente que también con gran éxito, esta trilogía del escritor sueco Stieg Larsson.

No me cabe duda de que las 2 horas y media que dura son excesivas, pero es lo que pasa en muchas ocasiones cuando se quiere ser fiel a una novela y contar todo lo posible, más de lo cinematográficamente necesario o recomendable. Y es que, no he leído la novela, pero hay que tener claro que el lenguaje “novelesco” y “cinematográfico” son muy distintos y las novelas no se ruedan, se adaptan. En cualquier caso hay gloriosos ejemplos de adaptaciones largas y buenas, pero a esta le falta mucho ritmo, que creo es lo que la mata.

lisbethEn cuanto a la historia en si, no está mal, está bien estructurada y la heterogénea pareja protagonista logra convencernos en su devenir con la investigación de la muerte de una chica que les lleva a descubrir algo mucho más grande y muy diferente a lo que esperaban. Mejor no desvelar nada de la trama, porque si consiguen hacerse con la historia y no les puede el sueño, resulta más interesante cuanto menos se desvele. Únicamente diré que la investigación que llevan a cabo el periodista amargado Mikael Blomkvist y la “hacker gótica” Lisbeth Salander (protagonistas también del resto de la saga) se centra en encontrar las pistas que les lleven a descubrir al asesino de una joven perteneciente a una acaudalada familia, que desapareció 40 años atrás.

Al principio la historia de ambos protagonistas tiene un vago nexo común, pero cada uno sigue su propia vida y ha de lidiar con sus propios y graves problemas, hasta que ambos llegan a contactar y descubren que se complementan de una forma poco previsible.

Por cierto, a pesar de que la película no creo que llegue a los niveles de éxito de la novela, ya se está trabajando en la segunda y tercera parte: “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire“, que volverán a contar con los mismos actores como protagonistas. Inicialmente la saga constaba de 10 novelas, pero al autor, fallecido en 2004 antes de ver el gran éxito de la primera, sólo le dio tiempo a acabar las tres iniciales y dejar una cuarta a medias.

Enlace | Web Oficial | IMDB

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Dansen

Dansen película danesaPaís: Dinamarca, Suecia
Año: 2007
Director: Pernille Fischer Christensen
Guionista: Pernille Fischer Christensen, Kim Fupz Aakeson
Elenco: Anders W. Berthelsen (Lasse) Trine Dyrholm (Annika)
Duración: 90´
Música: Adam Nordén
Fotografía: Sebastian Blenkov
Casting: Djamila Hansen

En esta blog tratamos de acercaros otras películas no tan comerciales que rara vez llegan a nuestras pantallas de cine españolas. Producciones de distintas nacionalidades. En esta ocasión, hablaremos de Dansen, película danesa, producida por Zentropa.

La protagonista de esta historia de amor es Annika, la cual lleva junto a su madre una academia de baile. No tiene pareja y su vida se consume en la pista de baile, junto a sus alumnos. Reside en el mismo edificio donde tienen la academia. Un día aparece por allí Lasse un electricista al que Annika tira los tejos. El hombre es retraído y huidizo y parece esconder algo. Luego confiesa haber estado en prisión, pero según él todo fue por un malentendido, tras una noche de farra, de la que apenas recuerda nada.

Annika siente algo por él, y como atraída por ese lado más salvaje de la vida, quiere conocer más detalles acerca de la vida de Lasse, a pesar de que un primer momento esté dispuesta a hacer borrón y cuenta nueva, olvidar el pasado y mirar sólo para adelante.

Annika recibe llamadas en su móvil de alguien, que le recrimina estar con Lasse después de lo que hizo. Finalmente él confesará que la chica a la que pegó, fue su anterior novia, que se enrollaron una noche, que la forzó y le partió varios dedos de una mano, tras ir los dos puestos de coca, que aquello fue algo puntual, una mancha en una ficha policial por otra parte inmaculada y que ahora que ha pagado su precio y está fuera de la cárcel, sólo quiere olvidar y rehabilitarse.

¿Qué hacer ante una situación parecida?. Annika siente una atracción por él, pero al mismo tiempo su madre le aconseja que se aparte de ese hombre, que nada bueno puedo aportarlo, que hay miles de hombres maravillosos dispuestos a hacerlo feliz y que maldita la gana que tiene de juntarse con un hombre de esa calaña.

Pero el amor es ciego, sordo y altera los sentidos de tal modo, que a menudo mujeres y hombres creen ser capaces de cambiar al otro, y se aventuran en una relación a menudo tormentosa que rara vez no se malogra.

Ese tira y afloja es lo que nos cuenta Dansen, los protagonistas giran, se acercan y rechazan, copulan y se tiran los trastos a la cabeza, sin poder ver la luz en una ciénaga de actos poco decorosos.

Rodada cara en mano con una puesta en escena propia del movimiento Dogma, el buen hacer de la pareja protagonista y un guión que permite ahondar en los personajes y en su problemática dejan para el recuerdo una película que aborda con estilo lo difícil que son la relaciones de pareja, máxime cuando uno ya tiene una historia detrás y el pasado vuelve una y otra vez, para fornicarnos el presente y a menudo el futuro.

Trine Dyrholm | En tus manos

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