‘HABITACIÓN EN ROMA’ es la nueva película de JULIO MEDEM cuyo estreno está previsto para la primavera de 2010.

SINOPSIS DE ‘HABITACIÓN EN ROMA’
Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma.
Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.
La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana.
Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.

FICHA ARTÍSTICA:
ELENA ANAYA (Alba), NATASHA YAROVENKO (Natasha), ENRICO LO VERSO (Max), NAJWA NIMRI (Edurne).

FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: JULIO MEDEM. Productor: ÁLVARO LONGORIA. Producción ejecutiva: JULIO MEDEM. Coproductores: CRISTINA ZUMÁRRAGA y KLARA BEVERLY. Directora de producción: CRISTINA ZUMÁRRAGA. Director de fotografía: ÁLEX CATALÁN. Directora de arte: MONTSE SANZ. Sonido directo: JUAN BORRELL. Música: JOCELYN POOK y RUSSIAN RED. Vestuario: CARLOS DÍEZ. Maquillaje y peluquería: SUSANA SÁNCHEZ. Montaje: JULIO MEDEM. Ayundante de dirección: SARA MAZKIARAN. Foto fija: DIEGO L. CALVÍN. Localizaciones: Madrid y Roma. Formato: HDCam, rodado con la cámara de vídeo digital Sony Red One.
Fechas de rodaje: 26 de enero - 27 de febrero de 2009.
HABITACIÓN EN ROMA es una producción de MORENA FILMS y ALICIA PRODUCE
con la participación de TVE y CANAL +.

Vía | Julio Médem

Seguro que la película da que hablar, pues parece que habrá secuencias subidas de tono (no es habitual ver a dos mujeres manteniendo relaciones sexuales entre ellas en la gran pantalla. Máxime si una de ellas es Elena Anaya). Tras ver la anterior película de Medem (para mí un despropósito) uno no sabe bien a que atenerse, pero lo claro es que veremos Room in Rome, para después comentarla con todos vosotros. Tanto el cartel de la película como el trailer son de los que dan que hablar.

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2009. Duración: 116 min. Género: Drama. Interpretación: Guillermo Toledo (Julio), Tristán Ulloa (Manuel), Blanca Romero (Ana), Jesús Carroza (Jesús), Raúl del Pozo (Pablo), Marta Solaz (Irene), Valeria Alonso (chica), Ricardo de Barreiro (Ramón), Maxi Iglesias (García), Álvaro Monje (Andy). Guión: Rafael Cobos; basado en un argumento de Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Producción: José Antonio Félez. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: José M. G. Moyano. Dirección artística: Pepe Domínguez. Vestuario: Fernando García

Si el objeto de la película es mostrar el vacío existencial que anida en personas que frisan los cuarenta años, y los cuales a pesar de sus posiciones acomodadas, satisfechas entiéndase el aspecto material, atesoran una serie de problemas de todo tipo, podemos decir que esta producción cumple con su objetivo.

Los protagonistas son los tres que vemos caminando por una calle iluminada a altas horas de la madrugada al comienzo del film, cebados por el alcohol, con una esbelta y guapa mujer bamboleada por dos hombres, a la sazón amigos de la susodicha.

La acción transcurre durante una noche de farra, en la cual tras casi una año sin verse los tres amigos se reúnen para exprimir las ubres de la noche, sin reparar en el consumo de toda clase de drogas, así como hacer uso y disfrute del sexo en diversas variantes, ya sea un trío, felaciones, o masturbaciones sobre mujeres ebrias o frente a la pantalla de un portátil.

Al tiempo que vemos como el trío va de discoteca en discoteca metiéndose de todo, se van añadiendo otras escenas anteriores en las que conocemos algo más de la vida de esas personas. Uno de ellos vive con su mujer y un hijo que le rehuye, quizá por su carácter violento, siendo su rol paterno un mero alfeñique. Otro, es responsable de personal, y lo vemos despidiendo gente en una empresa, y en materia sexual anda un tanto desnortado así que no ceja en su empeño de cepillarse a su amiga, la cual ávida de sensaciones nuevas, al tiempo que mantiene una relación con su novio, no desaprovecha la ocasión de hacerse un trío con dos yogurines (uno de ellos es Maxi Iglesias, quien no sabe salir en la pantalla grande y no enseñar su trasero) y dejarse sobar por sus amigos, sus dos mejores amigos.
Cada uno como se ve, tiene sus demonios interiores con quienes lidiar. Todo queda en suspenso porque la historia ni tiene comienzo ni final, así que lo que les pasará a cada uno de estos personajes es cosa suya. Lo que se nos ofrece es sólo un momento de sus vidas, un breve lapso de tiempo. Nada sabemos de qué circunstancias han propiciado esa situación, ni como les irá en el futuro.

Como decía al comienzo ese vacío existencial queda bien plasmado gracias al trabajo de dos actores solventes como Guillermo Toledo y Tristán Ulloa, y una Blanca Romero (nominada a los Goya por este papel, que borda su papel de esa mujer a quien su liberación sexual no le secunda la felicidad, sino la desdicha). Con buen ritmo, y una atractiva banda sonora, lo que nos queda es algo parecido a la versión adulta de Mentiras y Gordas, si bien eso sería en cuanto a edad porque su comportamiento dista mucho de algo parecido a la madurez entendida esta como responsabilidad, coherencia, referentes con los que actuar, equilibrio, etc. Aquí también abundan las drogas y el alcohol, sin embargo el sexo ya no es tan fluido como a los 20, sino que a los 40, todo se convierte en algo más sucio, como una cascada de semen sobre una mujer ebria o frente a una pantalla muda, en lugar de un polvazo en los baños de una discoteca, de cuerpos desbordados por la pasión. Ahora los miedos, las experiencias negativas, las paranoias, la vida vivida en definitiva hace que todo sea menos natural, viciado por la experimentación y enturbiado por unas drogas que extraen lo peor de cada uno.

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti. Montaje: Juan José Campanella. Dirección artística: Marcelo Pont. Vestuario: Cecilia Monti.

El secreto de sus ojos ha cumplido con creces todas la expectativas que tenía sobre la película. Para nada sus más de dos horas de duración son un lastre para mantener en vilo al espectador, con una historia compleja, alimentada de odios, rencores, rencillas, amores, renuncias y desamores.

Espósito es un funcionario judicial que una vez jubilado, con mucho tiempo libre por delante, decide escribir una novela biográfica, haciendo hincapie en un caso que ya en su día, corre el año 1974, le trajo de cabeza y quedó con muchos cabos sueltos; el del asesinato y violación de una joven en su domicilio. El culpable pisará la cárcel pero circunstancias históricas le harán pissar de nuevo la calle. El marido de la asesinada buscará justicia con un estatismo que luego se desentrañará. Espósito en su afán por esclarecer los hechos, junto a su inseparable compañero Sandoval, se obsesionará con el caso, arrimando el ascua a su sardina, contando para ello con el beneplácito de Irene, su superiora, de quien Espósito queda prendada desde la primera vez que la ve, sin que en ningún momento llegue a confesarle el amor que siente por ella.

Al aspecto policiaco de la historia, la caza y captura del asesino se suma esa tensión sexual no resuelta entre Irene y Espósito, quien quizá por tener diferente condición social que su superiora, por ser esta intocable como le recuerda a Espósito un compañero con el que se lleva a matar, o simplemente por miedo, no se atreve a abrirle su corazón, así una vez que deje pasar ese tren, su vida transcurrirá a lomos de trenes de mercancias, añorando un amor que nunca llegó a materializarse, reconcomiéndose con lo que podía haber sido y no fue.

La novela que está escribiendo le permitirá testimoniar sus recuerdos, hilarlos en el papel, y tratar de buscar respuesta a los interrogantes no resueltos hasta entonces. Espósito no quiero hablar de su vida anterior (una vida vacía, “no vivida”) como algo pasado, ya que lo que está por venir, aunque no sea fácil también es la misma vida a la que quiere sacar algo de jugo antes de que sea demasiado tarde.

Brillantes interpretaciones de Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez) y en especial de Guillermo Francella (Sandoval), quienes nos ofrecen unos mesurados diálogos, donde hay buen humor, tristeza, melancolía, y tan importante como el hablar, lo son los silencios, las miradas, los gestos, la expresión corporal de todos ellos, que afianzan y consolidan una historia potente, endiabladamente adictiva, que nos deja expectantes hasta el último momento, todo ello aderezado con una música deliciosa obra de Federico Jusid (El pantano, Dí que sí, Ladrones, Los misterios de Laura, La Señora,etc), tanto como la fotografía de Félix Monti (Sangre de Mayo, Vientos de agua).

El secreto de sus ojos obtuvo galardones tan importantes en los Goya 2010 como el de Mejor película hispanoamericana y Mejor actriz revelación.

Ayer tuvo lugar la Gala de los Goya, con Andreu Buenafuente como presentador. Sus monólogos fueron estupendos y en general la gala, a pesar de durar más de dos horas y media, estuvo muy entretenida. Buenafuente hizo chascarrillos sobre los actores, riéndose con ellos y de ellos, y la gente entró bien al trapo, tanto Santiago Segura, como Trueba, Lola Dueñas y el resto de actores/actrices que colaboraron con él en un video muy divertido. Otros como Paz Vega no dieron tanto juego como cuando Buenafuente la vacilaba con besarla y la otra ponía los ojos en blanco como la estuviera ofendiendo con su actitud.

En cuanto a los premiados decir que Agora se llevó casi todos los premios técnicos y Celda 211 los más importantes. Mejor director, película, Mejor interpretación masculina protagonista, guión adaptado, Mejor interpretación femenina de reparto…
Nuevos nombres a tener en cuenta como el de la joven directora de Tres días con la familia, Mar Coll. Premios para artistas consagrados como Alberto Iglesias (por la música de los Abrazos Rotos). Lola dueñas, mejor actriz por Yo también y Raúl Arévalo por Gordos.

El secreto de sus ojos también salió bien parada con premios tan relevantes como Mejor película hispanoamericana y Mejor actriz revelación, Soledad Villamil. El Premio Goya de Honor fue para Antonio Mercero a quien Alex de la Iglesia le entregó el premio en su domicilio. Mercero no acudió a la gala ya que sufre de Alzheimer.

Para el recuerdo la aparición para entregar el Goya a la mejor película de Pedro Almodóvar, y su larga explicación de por qué decidió acudir a la gala. Lo mejor, Bardem entregando el premio al mejor actor, a Luis Tosar: “Malamadre, sube aquí a por tu cabezón”
.

También hubo lugar para un largo discurso del presidente de la Academia, Alex de la Iglesia congraciándose de los buenos resultados en cuanto a recaudación del cine español.

_Mejor película: Celda 211

_Mejor película hispanoamericana: El secreto de sus ojos, Juan José Campanella.

_Mejor director: Daniel Monzón, Celda 211.

_Mejor dirección novel: Mar Coll, Tres días con la familia.

_Mejor guión original: Mateo Gil y Alejandro Amenábar, Agora.

_Mejor guión adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, Celda 211.

_Mejor música original: Alberto Iglesias, Los abrazos rotos.

_Mejor canción original: Yo, también de Yo, también.

_Mejor interpretación masculina protagonista: Luis Tosar, Celda 211.

_Mejor interpretación femenina protagonista: Lola Dueñas, Yo, también.

_Mejor interpretación masculina de reparto: Raúl Arévalo, Gordos.

_Mejor interpretación femenina de reparto: Marta Etura, Celda 211.

_Mejor actor revelación: Alberto Ammann, Celda 211.

_Mejor actriz revelación: Soledad Villamil, El secreto de sus ojos.

_Mejor dirección de producción: José Luis Escolar, Agora.

_Mejor fotografía: Xavi Giménez, Agora.

_Mejor montaje: Celda 211, Mapa Pastor.

_Mejor dirección artística: Guy Hendrix Dyas, Agora.

_Mejor diseño de vestuario: Gabriella Pescucci, Agora.

_Mejor maquillaje y/o peluquería: Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton, Agora.

_Mejor sonido: Celda 211, Sergio Burmann, Carlos Faruolo y Jaime Fernández.

_Mejores efectos especiales: Agora, Chris Reynolds y Félix Bergés.

_Mejor película de animación: Planet 51.

_Mejor película documental: Garbo, el hombre que salvó al mundo.

_Mejor película europea: Slumdog millionaire.

_Mejor cortometraje de ficción: Dime que yo.

_Mejor cortometraje de animación: La dama y la muerte’.

_Mejor cortometraje documental: Flores de Ruanda.

_Premio Goya de Honor: Antonio Mercero.

Si quieres tener toda la información sobre la entrega de los premios, con las críticas de todas las películas a concurso, El País, en este enlace han hecho un buen trabajo. Si bien en las críticas, podían haber podado lo que no es propio de la película, ya que en las críticas de Boyero que hizo en el Festival de San Sebastián, aprovechan la crónica de ese día, para tener ya la crítica hecha, cuando no les hubiera costado nada y hubiera quedado más profesional, haber ceñido el texto sólo a la crítica de la película en cuestión.

Dirección: Jaime Rosales.
País: España.
Año: 2003. Duración: 110 min.
Interpretación: Álex Brendemühl (Abel), Vicente Romero (Marcos), Ágata Roca (Tere), María Antonia Martínez (Madre), Pape Monsoriu (Trini), Irene Belza (Carmen), Anna Sahun (María), Isabel Rocati (Taxista), Armando Aguirre (Señor mayor).
Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas.
Producción: Jaime Rosales y Ricard Figueras.
Fotografía: Óscar Durán.
Montaje: Nino Martínez Sosa.
Dirección artística: Leo Casamitjana

El crítico de cine Ángel Fernández-Santos escribió sobre Las horas del día, un año antes de su muerte. Recopiladas sus críticas en el libro La mirada encendida, llegó a mis manos, y de sus muchas y estupendas críticas y a resultas de su lectura, me quedé con ganas de ver esta película. No ha sido fácil dar con ella. Finalmente la encontré en la biblioteca de un pueblo del sur de Cantabria y no daba crédito al verla allí sobre la estantería. Así con el botín en el bolsillo me dispuse a verla. No habría mucho más que añadir a lo comentado por Ángel, pero como supongo que son pocos los que habrán leído su libro ahí va.
Jaume Rosales obtuvo el beneplácito de la crítica por su película La soledad, ganadora del Goya a la mejor película en 2007. Posteriormente haría el más difícil todavía con Tiro en la cabeza, una original aproximación a las vísceras del terrorismo, desde la cotidianedad, con personas que alternan sin disonancia el tomarse un txiquito en un bar, con cruzar la frontera y matar con un tiro en la nunca a unos agentes de la ley.

Las horas del día fue el debut en la dirección de Jaume. El premio a la mejor película en la Quincena realizadores del Festival de Cannes en 2003 le dio algo de popularidad, que le permitiría luego su estreno en los cines, haciéndose hueco entre otras producciones más comerciales.

Es imposible no comentar el argumento si queremos valorar la misma, así que quien lea esto se llevará un sorpresa, que de todos modos se explicita mediada la película. El protagonista es un hombre que roza los cuarenta, propietario de una tienda de ropa en horas bajas, que piensa vender y que ocasionalmente mata. No hay nada que explique por qué mata, así que todo son interrogantes que la película no despeja. Era esta la pretensión del director, dado que a los asesinatos en serie cuyos actos quedan prontamente explicados como consecuencia de malos tratos e infancias terribles, hay que sumar otros que matan por placer, por aburrimiento, gente normal y corriente, que sale de su tedio autoimpuesto matando, quizá sintiendo de esta manera que sesgando la vida de los otros, siente la suya más vívida.
La película es rara, en palabras de su propia director, no cabe encasillarla en ningún género y no se lo pone nada fácil al espectador que busque algo dinámico y divertido, porque lo que aquí se cuenta es sobrio, angustiante, aséptico, centrifugando fuera del ánimo de nuestro asesino cualquier sentimiento.

Los encuadres son estáticos, el sonido capta retazos de realidad, los personajes aparecen y desaparecen del encuadre fijo, haciendo todavía más indigesta la experiencia visual, porque Jaume parece tener claro que esta no es una película más de asesinos en serie. Aun rehuyendo de cualquier efectismo, los asesinatos son sobrecogedores; matar es fácil, pero trabajoso y hay que emplearse a fondo, hasta acabar con la vida de esas personas que tienen la desgracia de estar en el momento y en el lugar adecuado. Funcionan bien los actores en especial Brandemuhl, especialista en dotar, en este caso de escasa humanidad, sus personajes. Su hablar lento, su escaso desarrollo intelectual, su empeño en rehuir los conflictos, esconden bajo su piel un psicópata, un enfermo, capaz de soltar bombas de relojería sin pestañear, como le sucede a su amigo el del kiosko el día de su boda.

La soledad me encantó, Tiro en la cabeza me encandiló y Las horas del día me ha dejado estupefacto. Adjetivos que apenas puedo aplicar a tres películas de un mismo director. Las horas del día, es cine de autor en estado puro. Ejercicio de buen cine. Vía abierta para el conocimiento.

Dirección: Daniel Monzón. Países: España y Francia. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando), Manolo Solo (director de la cárcel). Guión: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón; basado en la novela de Francisco Pérez Gandul. Producción: Emma Lustres, Borja Pena, Juan Gordon y Álvaro Augustin. Música: Roque Baños. Fotografía: Carles Gusi. Montaje: Mapa Pastor. Diseño de producción: Antón Laguna. Vestuario: Montse Sancho

Celda 211, es un thriller soberbio, portentoso y musculado, con un ritmo trepidante que no pierde fuelle durante casi dos horas y cimentado en la memorable interpretación de un Luis Tosar que a día de hoy para quien escribe es el mejor actor que tenemos en nuestro país. Cuenta con un guión que se las trae, y una puesta en escena que no rehuye la violencia explicita, como el inicio de la cinta con un preso abriéndose las venas con una cuchilla, un suicidio que se nos muestra en toda su crudeza.
Luego veremos como un nuevo funcionario de prisiones el día anterior a su incorporación decide pasarse por la cárcel a conocer a sus nuevos compañeros, dejando en casa a su mujer embarazada de seis meses, el mismo fatal día en el que los presos con Malamadre a la cabeza deciden amotinarse. El nuevo funcionario tras sufrir un impacto en la cabeza es trasladado a la Celda 211 y allí a la vista del motín es abandonado por sus compañeros. Ante esta situación si los presos conocen su identidad durará menos allá dentro que un fajo de billetes en la mano de un ludópata. Salvar el pellejo, prolongar así su existencia unas horas, pasa por similar ser un preso más, poniendo toda su inteligencia en pos de una interpretación abonada de mentiras que le permita salir adelante. Luego la historia se echa a rodar y ya no hay tregua. Además de esta lucha por la supervivencia están presentes otras historias, como la presencia de los presos etarras en la cárcel, que actuarán como moneda de cambio para una posible negociación y su estatus en la trena de inviolables, la mano dura con la que actúan los antidisturbios, los códigos de honor y deshonor (ya que en última instancia cada cual se busca la vida como puede) de los presos, y lo frágil que es el muro que separa la felicidad de la desgracia, cuando la vida te acorrala y la mala suerte te hace un traje (a rayas).

Otro acierto más es que no hay moralina alguna que valga, ni finales felices, ni los manidos tópicos carcelarios. Malamadre es para nosotros un perfecto desconocido, dado que nada sabemos de él, ni donde nació, ni lo que le llevó a la cárcel, ni que mundo le espera fuera, si es que sale algún día, sólo que es un tipo no especialmente despierto, pero sí violento, superviviente nato, que con sus cuatro reglas, piensa más en los demás que en sí mismo.

Bien por Daniel Monzón, director del film, bien por Tosar, Resines, Etura, Bardem, etc, por un guión que no deja cabos sueltos, por una historia que además de divertir plantea ciertos temas en los que el espectador curioso puede ahondar.
Como anécdota señalar que al menos hubo un espectador en nuestra sala a quien la película le debió parecer soporífera porque se pasó las dos horas roncando a todo volumen, desde las 5 y pico hasta pasadas las siete, todo desparramado en su butaca, hasta que cuando acabó el film entreabrió a los ojos, con ceño extrañado de que quienes bajábamos las escalera nos fuésemos de la sala riéndonos a carcajada limpia.

Celda 211 es una buena excusa para ir al cine y ver una peli española de calidad.

Dirección: Manuel Gómez Pereira.
Países: España e Irlanda.
Año: 2008.
Duración: 113 min.
Género: Drama.
Interpretación: Clara Lago (Sandra), Álvaro Cervantes (David), Adriana Ugarte (Olga), Mary Murray (Margaret), Abel Folk (padre de Sandra), Victoria Pagés (madre de Sandra), Víctor Valdivia (hermano de Sandra), Boris Ruiz (padre de David), Angels Bassas (madre de David).
Guión: Manuel Gómez Pereira y Salvador García Ruiz; basado en la novela de Imma Turbau.
Producción: Manuel Gómez Pereira y Ana Amigo.
Música: Bingen Mendizábal.
Fotografía: Juan Amorós.

Ambientada a finales de los años 80 y rodada en la bella ciudad de Girona El Juego del ahorcado es una interesante aproximación a los amores locos, esos que carbonizan los corazones que tañen a su son. Los amantes son dos jóvenes que se profesan amistad y cariño desde la más tierna infancia. Ambos van creciendo, siempre uno al lado de otro. La niñez da paso a la adolescencia y un buen día, sin poder poner lindes a un mar bravío con forma de deseo, acaban revolcándose sobre la arena de una playa. Ese momento supondrá un punto de no retorno, dado que algo cambiará ya para siempre en su relación.

La amistad sincera hasta entonces, basada en la complicidad y el entendimiento, es reemplazada por la pasión, el fuego, el sexo, los celos, el amor perruno y posesivo, emborronando su proceder por las ansias de poseer y dominar al otro, por parte de él y la necesidad por parte de ella de que corra el aire, de tener su propio espacio, que buscará lejos de Girona. Lo descompensado de muchas relaciones, hace que uno reciba menos de lo que espera del otro, conllevando frustración y a menudo buena carga de violencia, que cuando se explicita acaba como todos sabemos.

La historia se sostienen en las notables interpretaciones de la pareja protagonista, tanto de Clara Lago (Sandra) como de Álvaro Cervantes (David) que va mudando desde un carácter pacífico hasta otro más violento y cerril, reflejándose tanto en su rostro como en su proceder.

Me ha gustado lo que he visto.

En la página de Cine del Ministerio de Cultura por el momento sólo he visto los datos de recaudación de películas españolas actualizados a 15 de Noviembre de 2009. Que Amenábar cope la primera posición, no es de extrañar. De esa lista Celda 211 y Planet 51 han de aumentar la circulación, pues acababan de estrenarse. Del resto, a mí al menos hay unos cuantos títulos que me han sorprendido.

Copio y pego los datos de la página del Ministerio de Cultura, donde alguien debería avisarles de que las mayúsculas también llevan tildes. Otra cosa que sorprende.

	Largometraje	Estreno	Espectadores	Recaudación
1	ÁGORA	09/10/2009	2.982.102	18.532.499,35 €
2	FUGA DE CEREBROS	24/04/2009	1.159.785	6.786.797,02 €
3	REC 2	02/10/2009	784.951	4.828.161,33 €
4	CELDA 211	06/11/2009	772.836	4.779.845,48 €
5	SECRETO DE SUS OJOS, EL	25/09/2009	712.340	4.437.894,90 €
6	MENTIRAS Y GORDAS	27/03/2009	717.222	4.270.252,90 €
7	ABRAZOS ROTOS, LOS	18/03/2009	682.421	4.098.669,34 €
8	AL FINAL DEL CAMINO	07/04/2009	446.843	2.643.355,36 €
9	PLANET 51	27/11/2009	406.051	2.475.554,40 €
10	KIKA SUPERBRUJA Y EL LIBRO DE HECHIZOS	10/06/2009	415.075	2.334.381,66 €
11	PAGAFANTAS	02/07/2009	329.395	1.942.824,11 €
12	MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO	27/08/2009	294.282	1.825.416,45 €
13	GORDOS	10/09/2009	268.230	1.642.448,63 €
14	MI VIDA EN RUINAS	07/08/2009	206.426	1.220.389,86 €
15	CHE. GUERRILLA	27/02/2009	140.141	822.949,98 €
16	LINCE PERDIDO, EL	07/11/2008	138.441	731.062,79 €
17	AGALLAS	04/09/2009	111.586	684.207,49 €
18	DIETA MEDITERRÁNEA	06/02/2009	113.933	658.083,09 €
19	CAMINO	26/09/2008	92.093	495.522,38 €
20	TETRO	26/06/2009	81.638	479.977,42 €
21	7 MINUTOS	10/06/2009	75.588	420.040,00 €
22	ESPERPENTOS	23/04/2009	61.474	412.409,76 €
23	MUERTOS VAN DEPRISA, LOS	07/11/2008	63.330	403.086,50 €
24	MUJER DEL ANARQUISTA, LA	30/12/2008	67.642	400.529,19 €
25	TRUCO DEL MANCO, EL	07/11/2008	69.336	398.370,38 €

Fuente | MCU

Dirección y guión: Daniel Sánchez Arévalo.
Reparto: Antonio de la Torre (Enrique), Roberto Enríquez (Abel), Verónica Sánchez (Paula), Raúl Arévalo (Alex), Pilar Castro (Pilar), Adam Jezierski (Luis), Leticia Herrero (Sofía), Fernando Albizu (Andrés), María Morales (Leonor), Marta Martín (Nuria), Teté Delgado (Beatriz).
Producción: José Antonio Félez y Antón Reixa.
Música: Pascal Gaigne.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: David Pinillos y Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Curru Garabal.
Vestuario: Tatiana Hernández.
España 2009

Qué mejor película para comentar un día como hoy, el día de la Lotería de Navidad, que “Gordos”.

La obesidad, o más que eso, el hecho de no estar a gusto con su obesidad, es lo que une al heterogéneo grupo de terapia que lleva Abel (Roberto Enríquez). Pero la obesidad no es la principal causa de los problemas de los protagonistas. En algunos momentos ellos pueden a llegar a pensar que sí, pero aunque estar gordos genere a su alrededor determinados comentarios o desate algunos hechos, no es ni mucho menos lo esencial en sus vidas, a las que pueden enfrentarse de la misma manera siendo delgados o gordos.

Y es que de sentimientos humanos y de la forma de afrontar los hechos a los que los protagonistas se ven obligados a enfrentarse, es de lo que trata la película, por eso se hace tan interesante y no llega a aburrir en ningún momento.

Además, las interpretaciones son geniales. Dirige Daniel Sánchez Arévalo y parte de los actores que aquí dirige ya le acompañaron en su anterior trabajo, Azuloscuroscasinegro. Antonio de la Torre es el que más destaca. Cual Robert DeNiro, se encarga de aparecer gordo y seboso en unos momentos y delgado y con fina figura en otros, como gran parte del reparto.

Roberto Enríquez y Verónica Sánchez se encargan de poner la parte emotiva en la trama y su relación es la que aporta la mayor parte dramática a la historia, mientras que el resto de personajes se debaten en situaciones tragicómicas.

Ese es el aire que tiene la película, una especie de tragicomedia donde al fin y al cabo el sobrepeso de los protagonistas no llega a ser un problema tan grave. Les acucian otras muchas cosas pero en todas ellas, al igual que con la gordura, su problema es no saber asumirlo, ver problemas que podrían no serlo tanto si aprendieran a vivir con ello.

Y es que nuestra vida es precisamente así, muchas veces los problemas nos los creamos nosotros mismos, cuando perfectamente podríamos pasarlos por alto y evitarlos de esa manera. Pero en normalmente no es tan sencillo hacerlo como decirlo y por más que nos digan que no nos comamos la cabeza pensando en cosas que podrían no tener solución, suele ser más útil ver una mano tendida que nos ayude a andar el camino.

Enlaces | Web Oficial | IMDB

Dirección y guión: Isabel Coixet.
Reparto: Rinko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka (narrador), Manabu Oshio (Yoshi), Takeo Nakahara (Nagara), Hideo Sakaki (Ishida).
Producción: Jaume Roures.
Fotografía: Jean Claude Larrieu.
Montaje: Irene Blecua.
Diseño de producción: Ryo Sugimoto.
Vestuario: Tony Crosby.
España, 2009

Mi problema con Coixet es que no la entiendo y que me aburre soberanamente. No entiendo la historia, no veo el supuesto aire poético de debería tener, no me acabo de creer a la pareja protagonista (su química es nula, pero quizás ha de ser así, dado lo que les une), no me parece que Tokio tenga una especial influencia en la trama (más en el título que en otra cosa, pero podría haber transcurrido en cualquier otro sitio), ni tampoco la cultura japonesa y mucho menos el hortera hotel que sirve de tórrido lugar de encuentros sexuales a los protagonistas.

Así la cosas, esos serían unos buenos argumentos para mejorar la película, y no son pocos. Aún quedaría superar a Sergi López, que me sigue estando lejos de realizar una buena interpretación, darle un poco más de ritmo y de fuerza, unos personajes con algo más de carisma y unas interpretaciones a la altura.. Pero la trama en si no creo que llegara a dar para algo mucho mejor.

Sobre Isabel Coixet, he de decir que me gustó Mi vida sin mí, consiguió llegarme y me parece excelente, pero La vida secreta de las palabras me pareció tremendamente aburrida. Creo que Coixet repite una y otra vez la misma película pretendiendo con ello, supongo, seguir fiel a su estilo, pero a mí únicamente consigue aburrirme. Lo que no quiere decir que sea una mala directora, porque no lo es y tampoco quiere decir que la película sea mala, que tampoco lo es, habrá a quien le guste. Entre sus puntos fuertes puede estar una fotografía colorista y que si te contagias de su sentimentalismo, seguro que te metes más en la historia.

Las comparaciones se me hacen inevitables, y hay una película que ha rondado mi cabeza mientras veía Mapa de los Sonidos de Tokio: Lost in Translation. Desde luego no es una comparación muy original pero, ¡es que tiene hasta escena de karaoke! Bastante más pobre, eso sí. En la comparación ese es el nivel al que está.

Otra comparación tampoco muy original es la de Coixet y el que ha sido productor de varias de sus películas a través de El Deseo, Pedro Almodóvar. Los veo muy parecidos en cuanto su forma de trabajar y en cuanto a que, sin gustarme especialmente, hay que reconocer que son grandísimos directores, saben rodar las escenas de forma magistral, pero sus historias no me llegan a interesar y me parece que habría mejor forma de contarlas. Eso no quita, como digo, que sean grandes directores, aunque salirse un poco de los esquemas habituales, de las tomas de escuela de cine y de los esquemas temporales clásicos, es algo que se agradece.

Isabel Coixet | Elegy | La vida secreta de las palabras

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