Archivos de la Categoría 'Cine Finlandés'

Ciclo de cine finlandés en La Coruña

El Instituto Iberoamericano de Finlandia junto con el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de La Coruña (MACUF), organizan un ciclo de cine finlandés en el que se proyectará una versátil selección de películas de este país nórdico. La muestra consiste en largometrajes, cortometrajes, documentales y películas infantiles.

El ciclo continúa hasta febrero de 2012.

16.12.2011 a las 20:00
El río (Joki)

17.12.2011 a las 17:30
La leyenda de Santa Claus (Joulutarina)

7.1.2012 a las 17:30
Niko, el reno que quería volar (Niko, lentäjän poika)

13.1.2012 a las 20:00
Cartas al padre Jacob (Postia pappi Jaakobille)

14.1.2012 a las 17:30
Elina es invisible (Näkymätön Elina)

20.1.2012 a las 20:00
Los esquiadores (Hiihtäjät)
Recetas para el desastre (Katastrofin aineksia)

21.1.2012 a las 17:30
Chica, eres una estrella (Tyttö sinä olet tähti)

27.1.2012 a las 20:00
Las tres habitaciones de la melancolía (Melancholian kolme huonetta)

La entrada a las proyecciones es gratuita hasta completar el aforo.

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de La Coruña
Avenida de Arteixo 171
15007 A Coruña

Vía

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Kielletty Hedelmä (2009) (Fruto prohibido)

Kielletty Hedelmä 2009Director: Dome Karukoski
Guionista: Aleksi Bardy
Año:2009
País: Finlandia, Suecia
Género: Drama
Duración: 104 minutos
Intérpretes: Marjut Maristo…(Raakel) Amanda Pilke… (Maria) Malla Malmivaara…Eeva Joel Mäkinen… Toni Jarkko Niemi…Jussi
Música original: Adam Nordén
Fotografía: Tuomo Hutri
Montaje: Harri Ylönen

Raakel forma parte del laestadianismo, en una comunidad cristiana religiosa conservadora luterana sita en el norte de Finlandia. La comunidad fija unas normas como prohibir el uso de los cosméticos, beber alcohol, mantener relaciones sexuales antes del matrimonio o mover las caderas al son de la música, etcétera.

En ese sentimiento de culpa, de tener que perdón por todo, ya que continuamente se ven tentados por el diablo, y continuamente deben estar negándose a hacer lo que les apetecería, en la creencia de que eso es lo mejor para ellos, es como viven ese grupo de personas que lo lleva con cierta naturalidad. Otra joven de la comunidad llamada Maria, cree que hay otro mundo, otra vida diferente a la que ellos viven allí, y decide una vez cumple los 18 irse a la capital finesa, a Helsinki.
Los miembros de la comunidad, que no pueden impedirla marchar, convencen a su mejor amiga Raakel, para que vaya a su encuentro y la haga entrar en razón, para que vuelva finalmente al rebaño.

El caso es que Maria es la lanzada, y Raakel la tranquila, la mosquita muerta. En Helsinki la primera consigue superar todos los límites hasta ahora fijados. Así probará por primera vez el alcohol, besará a un chico, bailará en un discoteca, tomará el nombra de Dios en vano y se relacionará con otras jóvenes que disfrutan del sexo sin compromiso, y viven su vida sin más restricciones que las que le dictan sus conciencias y sus valores.

No obstante ese mudar de piel, no es camino fácil. Son muchos años siguiendo una religión de forma estricta y a pesar de querer traspasar esos límites hay algo que le hace a Maria volver a su estado inicial, como quien tras una noche de farra y borrachera total decide que el alcohol no es lo suyo, que todo ha sido un mal sueño y es mejor dejar las cosas como están. Nos vale ese dicho de “más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer”. Es en el rebaño donde la oveja se sienta cómoda, con otras como ella, bajo el dictado del pastor.

Mientras María se va conociendo por la vía drástica, Raakel hace lo propio pero de una manera más gradual, más profunda y compleja y así conoce a un chico cinéfilo con quien traba conversación y de quien llega a enamorarse. Sin pretenderlo, Raakel, se da cuenta de que hay otra vida diferente a la que le ha llevado, que no es justo tener que pedir perdón por todo, ni es bueno negarse los dones que la vida nos ofrece. Que hay que adaptarse al medio para sobrevivir y que hay gente dispuesta a aceptarla como ella es, sin imposiciones.

Así pues mientras María la levantisca y rebelde vuelve a su pueblo con Raakel finalmente para quedarse, Raakel, ya no será nunca más la misma. Ha descubierto lo que es llevar una vida plena, salir de ese bucle de culpa y perdón de los pecados. No hay pues otro final. Raakel cogerá el autobús para dejar su comunidad, su familia, su vida, y encontrarse con su amor, con otra vida que le espera.

Ese mudar de piel de las protagonistas en manos del director, Dome Karukoski, está bellamente rodado, merced a dos protagonistas femeninas y jóvenes extraordinarias. Es curioso ver cómo va cambiando el rostro de Raakel, como se va desanudando esa culpa existencial, ese peso que la lastra, y como el amor la va abriendo como una flor que gana en belleza y lozanía cuando la baña el sol.

Como anécdota comentar que en un momento determinado suena “El unicornio azul” de Silvio Rodríguez. Si quieren conocer algo del cine finlandés esta película es un notable exponente.

Y dado que estamos hablando de una película finlandesa y que nuestros lectores son personas curiosas con afán de saber, ahí os dejo algo de información sobre la taquilla de esas latitudes, de países como Dinamarca y Noruega:

La película danesa más vista de 2011 ha sido A Funny Man, de Martin Zandvliet, con 483.178 espectadores. Las cinco películas menos vistas han sido: Love Is in the Air, de Thomas Staho, con 2.983; Something in the Air, de Michael Asmussen, con 2.327; Beast, de Christoffer Boe, con 1.685; Skyscraber, de Rune Schjøtt, con 1.118, y Miss Julie, de Linda Wendel, con tan solo 155.

Por su parte, la clasificación de taquilla en Noruega está liderada por Headhunters , de Morten Tyldum, con 556.806 espectadores, mientras que en el extremo opuesto de la lista se encuentran: Pax, de Anette Sjursen, con 3.500; Gunnar Goes God, de Gunnar Hall Jensen, con 3.495; The Bambi Effect, de Øystein Stene, con 2.690; Dark Souls, de Mathieu Peteul-CésarDucasse, con 1.824, y Exteriors, de Patrik Syversen, con 928. Durante la primera mitad del año, la cuota de mercado del cine nacional registró el mayor aumento de Europa. Según los datos de Film & Kino, el número de espectadores ha aumentado un 5,6% con respecto al mismo periodo de 2010 y la cuota de mercado es del 24,6%, la más alta jamás registrada en este país.

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Aurora boreal (Solstorm 2007)

Aurora Boreal cartel películaTítulo original: Solstorm.
Dirección: Leif Lindblom.
Países: Suecia y Finlandia.
Año: 2007.
Duración: 103 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Izabella Scorupco (Rebecka Martinsson), Mikael Persbrandt (Tomas), Jakob Eklund (Mans), Krister Henriksson (Olof), Suzanne Reuter (Kristina), Lena B. Eriksson (Anna).
Guión: Klas Abrahamsson; basado en la novela de Asa Larsson

Los libros de autores nórdicos inundan nuestras librerías y copan las listas de los libros más vendidos. Hablo de gente como Stieg Larsson (Trilogia Millennium), Asa Larsson (Aurora Boreal), Jo Nesbo (Petirrojo, La estrella del diablo), Arnaldur Indridason (La mujer de verde), Camilla Läckberg (La princesa de hielo), Arne Dahl (Misterioso) y un largo etcétera.

Empieza la película con un asesinato, el de Viktor, predicador local, que tiene lugar en la ciudad sueca de Kiruna, sita a 150 kilómetros del Círculo Polar Ártico, de ahí que hace un frío del demonio y vemos paisajes nevados constantemente. Sanna, la hermana del difunto, al verlo muerto huye con sus dos hijas pequeñas. La policía la localiza y encuentra en su casa un cuchillo con sangre de la víctima. ¿Blanco y en botella?. Pues no.

A todo esto, Sanna pide ayuda a Rebecka, que dejo el pueblo tiempo atrás, se fue a la capital y ahora trabaja como abogada especializada en temas fiscales. El caso es que Rebecka acude en Kiruna, y se empeña en demostrar la inocencia de su amiga. Por medio, una galería de personajes a cual más extraño y fríos, que no ven con malos ojos que Sanna acabe en la cárcel. Saber el porqué es el quid del asunto.

La historia se sigue sin excesivo apasionamiento, quizá contagiado por el frío glacial que impera y en el que se mueven los personajes. Aurora Boreal transciende de ser un telefilm de tres al cuarto, merced a unas interpretaciones algo más esmeradas que las propias de este tipo de producciones.

La actriz protagonista, es la polaca Izabella Scorupco, a quien vimos en 1995 retozarse con el agente James Bond en GoldenEye y que no había brillado hasta el momento. Aquí es la protagonista absoluta y además de comentar lo evidente; que es una mujer muy guapa, no actúa nada mal.

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Sauna (Antti-Jussi Annila, 2008)

Sauna cartel películaDirección – Antti-Jussi Annila
Guión – Liro Küttner
Producción – Tero Kaukomaa y Jessy Fryckman (Bronson Club) y YLE
Fotografía - Henri Blomberg
Música – Panu Aalto
Elenco: Ville Virtanen (Eerik) Tommi Eronen (Knut) Viktor Klimenko (Semenski) Rain Tolk (Rogosin) Kari Ketonen (Musko) Sonja Petäjäjärvi (Poika)
Género: Terror
País: Finlandia / República Checa
Año: 2008
Duración: 83 mins.

Hablaba antes de Kandidaten una producción danesa. Ahora hablo de Sauna, película Finlandesa que me ha dejado un buen sabor de boca (es un decir, porque la sensación es más bien desasosiego y cierta incomodidad, por lo que los objetivos de la película se ven cumplidos con creces, tratando del género de terror psicológico).

La acción discurre en 1595. Suecia y Rusia andan guerreando y al acabar la contienda. Dos hermanos, Knut y Eerik son enviados junto a dos Rusos a delimitar las fronteras entre Suecia y Rusia. Esto les lleva al Norte, a lo que luego se conocerá como Finlandia (una vez que lograron la independencia de los Rusos en 1917). Eerik, es un guerrero, hombre de armas, sin remordimientos, a pesar de que lleva buena nota de las personas a las que va matando, en pos de sus ideales. Mientras, su hermano Knut, es un hombre de letras, que odia la violencia y que tiene miedo de su hermano al ver lo que este es capaz de hacer.

La comitiva se va adentrando en el norte, hasta que llegan a un pantano, en donde encuentran un poblado que no aparece en los mapas. No saben si son rusos o suecos, y una vez que sienten una presencia extraña, cada uno tratará de endiñarle el territorio a los otros, al ver que nada bueno les deparará la pertenencia de esas cienagas.

Antti-Jussi Annila, con esta su segunda película, logra transmitir al espectador toda la incomodidad que sufren los personajes de esta historia. El paraje es casi desértico, frío, desapacible, y una vez en el pantano, la cámara logra inquietarnos, al sentir nosotros también esa presencia extraña que irá despachando a todos los que moran en el lugar. Quizá la muerte sea la única muerte de purgar los pecados de estos hombres, que en el culo del mundo, tratan de fijar los lindes de unos países, como si esas fronteras pudieran redimir la sangre vertida en su conquista.

Demoledora la puesta en escena. De agradecer la concisión de la propuesta, la escasa verborrea de los personajes. Basta verlos moverse, lidiar con sus fantasmas para entenderlos. Monumental el trabajo de Ville Virtanen, cuyos ojos lo expresan todo. La glacial fotografía de los exteriores e interiores, como esas sedas que amortajan a los enfermos nos envuelven también a nosotros, para dejarnos en estado catatónico, sin poder despegar los ojos de la pantalla, hasta que al final estos se convierten en fruta madura, y el lagrimal en veneros envenanados.

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Luces al atardecer crítica película

Luces al atardecer cartel películaDirección y guión: Aki Kaurismäki.
Países: Finlandia, Alemania y Francia.
Año: 2006.Duración: 80 min.
Género: Drama.
Interpretación: Janne Hyytiäinen (Koistinen), Maria Järvenhelmi (Mirja), Maria Heiskanen (Aila), Ilkka Koivula (Lindholm), Sergei Doudko, Andrei Gennadiev, Arturas Pozdniakovas, Matti Onnismaa, Sulevi Peltola, Antti Reini, Heikki Heimo.
Producción: Aki Kaurismäki.
Fotografía: Timo Salminen.
Montaje: Aki Kaurismäki.
Dirección artística: Markku Pätilä.
Vestuario: Outi Harjupatana

Luces al atardecer cierra la trilogia iniciada con ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996) y que continuaba la anterior película de Kaurismäki: Un hombre sin pasado(‘Mies vailla menneisyyttä’, 2002).

Al igual que en Nubes pasajeras, el protagonista de la cinta lo pasa mal. Koistinen es un hombre quizá demasiado ingenuo, que colabora involuntariamente en el robo de una joyería de la que él es el vigilante y que luego voluntariamente, se deja hacer, y encerrar un año, al hallarse parte del botín en su casa.

De nuevo nos encotramos ante la esperanza de prosperar, de ser su propio jefe, hasta que Koistinen cae en las redes de una mujer que lo seduce y lo manipula, dejándolo en la estacada, sin trabajo, sin amor, sin dinero y entre rejas.

Como es habitual en Aki Kaurismäki, sus personajes afrentan los problemas sin inmutarse, personas impávidas que muestran el mismo semblante a las duras y a las maduras. No hay contacto físico, besos, abrazos, chanzas, sino un ambiente descarnado y hostil, tanto como el austero piso de Koistinen y las desangeladas calles de Helsinki que Kaurismäki muestra, más allá del fasto y el oropel que encierra una ciudad cosmopolita, centrando su atención en la zona portuaria y en un paisaje acerado y desértico (desierto urbano en todo caso).

koistinen y MirjaEl ritmo narrativo es sosegado, pero no sobra nada, prima la concisión, ni 80´de duración, donde ver las desventuras de Koistinen que pareciera moverse no ya sobre asfalto, sino sobre aguas movedizas, dado que cada paso que da lo va hundiendo cada vez más, en una autodestrucción de la que ni si quiera su amiga puede rescatarlo.

Lo que más angustia no es ya la desventura de Koistinen sino su frialdad, ese encajar los golpes con entereza, en silencio, en un ejercicio de contención cartujiano. De nuevo Aki Kaurismäki muestra que la sociedad moderna es algo más que consumo, ruido y algarabía, que aún hoy en el primer mundo en ciudades como Helsinki hay perdedores que ven como sus sueños se rompen a cada paso que dan, sueños cuyos pedazos no pueden reconstruirse porque para ellos casi todos los días son domingo y está todo cerrado.

Luces al atardecer estuvo nominada como mejor película de habla no inglesa en los Oscar 2007

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Filmografía de Aki Kaurismäki

AKI KAURISMÄKI
Guionista, director, montador y productor
Nació en Finlandia el 4 de abril de 1957.

1981 SAIMAA-ILMIÖ
(Codirigida con Mika Kaurismäki)

1983 CRIMEN Y CASTIGO

1985 CALAMARI UNION

1986 SOMBRAS EN EL PARAÍSO
ROCKY VI (Cortometraje)

1987 HAMLET VUELVE A LOS NEGOCIOS
THRU THE WIRE (Cortometraje)

1988 ARIEL

1989 LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA
LIKAISET KÄDET (para televisión)

1990 LA CHICA DE LA FÁBRICA DE CERILLAS
CONTRATÉ UN ASESINO A SUELDO

1991 THOSE WERE THE DAYS (Cortometraje)

1992 LA VIDA DE BOHEMIA
ESTAS BOTAS (Cortometraje)

1993 TOTAL BALALAIKA SHOW –
CONCIERTO DE HELSINKI (Documental)

1994 TOMA TU PAÑUELO, TATIANA
LENINGRAD COWBOYS MEET MOSES

1996 NUBES PASAJERAS

1998 JUHA

2002 UN HOMBRE SIN PASADO
DOGS HAVE NO HELL (Cortometraje)

2004 BICO (Cortometraje)

2006 LIGHTS IN THE DUSK

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Nubes pasajeras crítica película

Nubes pasajerasTITULO ORIGINAL Kauas pilvet karkaavat
AÑO 1996
DURACIÓN 96 min
DIRECTOR Aki Kaurismäki
GUIÓN Aki Kaurismäki
MUSICA Shelley Fisher
FOTOGRAFÍA Timo Salminen
REPARTO Matti Onnismaa, Kari Väänänen, Elina Salo, Kati Outinen, Markku Peltola, Markus Allan, Sakari Kousmanen
PRODUCTORA Coproducción Finlandia / Francia / Alemania

Al igual que en otras obras de Kaurismäki tales como Ariel o La chica de la fábrica el tema del trabajo es sobre el que se arma la película. A fin de cuentas es el trabajo y los ingresos derivados del mismo los que nos permiten, comer, vestir, y vivir dignamente. En esta ocasión el matrimonio formado por Lauri (Kari Väänänen) e Ilona (Kati Outinen) de la noche a la mañana están en la calle.

Ante esa situación, una opción pasa por apuntarse y cobrar el subsidio pero ninguno de los dos está por la labor. Pesa más su orgullo y su esperanza de encontrar otro empleo en lo que sea.
Las puertas se van cerrando ante sus narices. La situación económica del país no es buena, y nadie los quiere emplear. Finalmente Ilona logra un empleo como chica para todo en un restaurante, con tal mala pata, que el dueño no paga impuestos y le cierran el local.

Ante esta situación y con las toneladas de cine que hemos digerido uno espera lo previsible; echar balones fuera, aferrarse al alcohol, presentar a los desempleados como víctimas, en resumen, hacernos su problema nuestro y tocarnos la fibra sensible. Kaurismäki por contra no hace nada de esto. Sus personajes son monolíticos, de una piedra, no se rinden, ni Ilona y Laurilloriquean, ni si quiera se abrazan para lidiar su soledad. Van recibiendo hostias que asumen con entereza, con una apatía que es lo que en verdad conmueve al espectador,al menos a mí, ese aparente pasotismo, esa desgana vital, para los cuales importa poco que las cosas vayan bien o mal porque apenas transciende al rostro.

Los momentos a priori dramáticos se despachan con unas frases que en lugar de tristeza me han provocado carcajadas. A veces lo dramático deviene absurdo y la compostura actoral, su mutismo y poca expresividad contribuye a ello, como si tuvieramos que ser nosotros los espectadores quienes debieramos sufrir por ellos.

Algunas de las frases que oímos son:

…no podrás dormir. Pronto amanecerá.
– hay comida para un obrero, o tengo que cenar fuera.
– ahora solo puedo conducir coches de juguete..

Frases que en su contexto resultan hilarantes.

Las nubes pasajeras del título, viene a ser ese “no hay mal que cien años dure”. Al final hay una puerta abierta para la esperanza, para la reconciliación. El nombre del restaurante “Trabajo” lo dice todo.

Una película demoledora, aparentemente inocua pero con grandes cargas de profundidad, donde el director desde una aparente inmovilidad mete el dedo en el ojo del espectador, sin planfetos ni soflamas, solo con luz, imagen y sonido; la magia del cine.

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