Archivos de la Categoría 'Cine Latinoamericano'

Moebius (Möbius, 1996)

MoebiusDirección: Gustavo R. Mosquera
Reparto: Guillermo Angelelli (Daniel Pratt), Roberto Carnaghi (Marcos Biasi), Anabela Levy (Abril), Jorge Petraglia (Mistein), Miguel Ángel Paludi (Aguirre), Fernando Llosa (Nazar), Martín Adjemián (Canotti), Jean Pierre Reguerraz (Deckes), Martín Adjemián (Canotti), Martín Pavlovsky (Conductor 101), Horacio Roca (Edmundo)
Guión: Natalia Urruty, Arturo Oñativia, Gabriel Lifschitz y Pedro Cristiani según cuento de A. J. Deutch
Jefe de Producción: Verónica Cura
Asistente de Dirección: Emiliano Torres y Natalia Urruty
Fotografía: Abel Peñalba
Cámara: Federico Rivares
Dirección de arte: Rodrigo Moscoso
Montaje:Pablo Giorgelli y Alejandro Brodersohn
Música: Mariano Núñez West
Sonido: Martín Grignaschi
Asistente de producción: María Eugenia Sueiro
Escenografía: Federico Ostrofsky
Argentina, 1996

Si ayer hablábamos de paradojas temporales en plan comedia, hoy las paradojas son espaciales, y el estilo de la película es científico, lo que no suele gustarme, ya que ni consiguen explicar las teorías de forma convincentes y que se entiendan, ni crean una atmósfera que favorezca al entretenimiento del público.

MoebiusEn cualquier caso, con el título de la película, ya podemos imaginar cual va a ser el fondo de la trama. Por si alguno no lo sabe, August Möbius (Moebius en español) fue un matemático cuyo principal descubrimiento por el que ha pasado a la historia fue la conocida como Banda de Moebius, una figura con una propiedades muy especiales, que no me veo capacitado para explicar, pero que tiene una sola cara, aunque no lo parezca y puede recorrerse entera volviendo al punto de partido, a pesar de ser una cinta. En fin, os dejo un dibujo explicativo y el enlace, que creo que es lo más que puedo hacer.

Que no se extrañe el que nunca haya oído hablar de la película. Tiene ya 12 años y aunque hizo un buen recorrido festivalero en su momento, ganando algunos de ellos, el cine argentino siempre ha sido bastante mal tratado en nuestras salas de cine (ya se maltratan las cintas españolas, como para no hacerlo con otras filmografías).

En realidad el argumento corresponde al de una película alemana con el mismo título que se había rodado 3 años antes y es por tanto un remake, aunque ambas se basan en un cuento del estadounidense Armin Joseph Deutsch, Subway named Möbius (1950). Está ambientado en el metro de la ciudad de Buenos Aires, en el que una nueva línea de metro construida empieza a fallar y uno de los trenes desaparece entre sus túneles.

Al Director del metro, presionado por sus superiores y desesperado por encontrar una solución, le es difícil encontrar a las personas que trabajaron directamente en el proyecto y sólo cuenta con la ayuda de un matemático topógrafo de la constructora que hace lo imposible por comprender lo que está sucediendo, más que solucionarlo.

el director general del subteSin muchos alardes técnicos, pero con buenas localizaciones, recuerda en el fondo a la película Pi, fe en el caos (posterior, de 1998), donde también las matemáticas tenían gran importancia en el desarrollo de la historia. Al igual que esa peli, aquí se da una importancia más bien filosófica a las matemáticas, incluso al principio se interpreta el metro como una metáfora de la vida. Después aparecen algunos personajes que suponen también una alegoría de diversos órdenes de la vida, como la niña (lo terrenal) que ayuda al protagonista, el profesor (lo divino) que le guía o el director anclado en salvar su propio culo.

Aunque se intenta un poco explicar el funcionamiento de una banda de Moebius aplicada a un sistema como el del metro, no aparecen aburridas e incomprensibles fórmulas matemáticas más que de refilón, sin hacer hincapié en ellas.

El desenlace es un tanto simplón, crea más expectativas de las que puede después afrontar y por eso la historia se queda en simplona, buena y entretenida pero que no da para mucho más que pensar, será que el profesor que da su sermón al final lleva razón y estamos en una época en la que no escuchamos.

Una curiosidad, porque en alguna de las películas de la trilogía de Matrix, creo que en el final de la segunda y el principio de la última, aparece una estación y un andén en la que Neo hace algún tipo de viaje en donde queda atrapado…

Aparte de la vía matemática con Pi, también comparte la filosófica con Matrix.

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La Edad de la Peseta (The Silly Age, 2006)

la edad de la pesetaDirección: Pavel Giroud.
Reparto: Mercedes Sampietro (Violeta), Iván Carreira (Samuel), Susana Tejera (Alicia), Carla Paneca (Nuria), Esther Cardoso (el televisor), Claudia Valdés (niña), José Ángel Egido (don Ramón).
Guión: Arturo Infante.
Producción: Camilo Vives, Jaume Roures y Delfina Catalá.
Música: Ulises Hernández.
Fotografía: Luis Najmías Jr.
Montaje: Lester Hamlet.
Dirección artística: Vivian del Valle.
Cuba, España, Venezuela 2006

Coproducción española, cubana y venezolana que recrea la vida de una divorciada y su hijo cuando se mudan a vivir a la casa de la madre de ella en el año 1958, en pleno estallido de la revolución cubana liderada por Fidel Castro.

Vemos al propio Fidel hablando en inglés en el inicio de la película, así como algunas imágenes documentales también al final.

madre e hijoEs una historia sencilla, de la complicidad que va creciendo entre el nieto, un chaval de 10 años que está creciendo y descubriendo cosas nuevas cada día, y la abuela, a la que no le gustan los niños, pero que acaba adaptándose a él, incluso cogiéndole cariño.

El último vértice del triángulo es la madre, luchando por un lado por encontrar trabajo y sacar adelante a su hijo al mismo tiempo que se plantea si el matrimonio es lo mejor para ambos.

Es una película reflexiva, que se detiene en los detalles y cuya narración fluye de forma pausada, a ese ritmo que asociamos siempre a los países caribeños.

El significado del título es explicado en un rótulo al inicio: “La Edad de la Peseta: Expresión utilizada en Cuba para nombrar el periodo comprendido entre los 7 y 11 años previo a la adolescencia”.

nieto y abuelaObviamente ese título viene de la edad en la que se encuentra el crío protagonista, que se ve sumergido en un momento de su vida en el que ya no se siente como un niño en muchos aspectos, pero todavía lo consideran como tal todos los que le rodean. La confusión y el afán por absorber cosas nuevas están a la orden del día en su vida.

Cuba eligió esta película para representar a su país tanto en los Oscars 2008 como en los Goya 2008, pero sólo en los segundos consiguió pasar el corte y está entre las 5 nominadas en la categoría de película extranjera de habla hispana.

La abuela es interpretada por Mercedes Sampietro, dejando constancia de que sigue siendo una de las grandes actrices españolas. Muy emotiva.

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El Baño del Papa (Enrique Fernández y César Charlone, 2007)

El baño del papaDirección: Enrique Fernández y César Charlone.
Reparto: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez (Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulina), Henry de León (Nacente), José Arce (Tica), Nelson Lence (Meleyo), Rosario Dos Santos (Teresa), Alex Silva (Gordo Luna), Baltasar Burgos (capitán Álvarez).
Guión: Enrique Fernández y César Charlone.
Producción: Elena Roux.
Música: Luciano Supervielle y gabriel Casacuberta.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Gustavo Giani.
Dirección artística: Inés Olmedo.
Vestuario: Alejandra Rosasco.
Uruguay 2007

Comedia uruguaya que es la elegida por su país para representarlo en los Oscars 2008. También lo fue para los Goya 2008, pero no ha conseguido entrar entre las 4 nominadas finales.

Lo más curioso de la película es que está basada en hechos reales y cuenta una visita del Papa a un pequeño pueblo fronterizo entre Uruguay y Brasil donde todos creen que la llegada del Pontífice será una oportunidad de hacer dinero fácil, para lo que invierten todos sus ahorros en los negocios que idean.

Entre estos iluminados está Beto, que se dedica con otros colegas del pueblo a viajar 60 kilómetros en bicicleta hasta Brasil para comprar diferentes productos que luego revende en su pueblo, mientras las autoridades fronterizas les intentan atajar (recuerda a las historia del estraperlo que se cuentan de la época franquista en España).

Beto se jacta de, a diferencia de sus compañeros, usar la cabeza diariamente, lo que espera que algún día le saque de la miseria en que vive. En uno de sus momentos de inspiración se le ocurre una gran idea. Todos sus vecinos están pensando en vender comida y bebida para los supuestos visitantes, pero a todos se les ha escapado un detalle que él no ha pasado por alto: esa gente necesitará un lugar donde hacer sus necesidades.

Así gasta todas sus fuerzas, energías y ahorros en construir un baño que piensa en cobrar por usar. Para ello instruye a su mujer y a su hija concienzudamente.

la pareja felizToda la historia parece disparatada y así es, una historia extravagante, con unos personajes que lo poco que tienen lo comparten entre ellos y se ayudan para ir tirando, saliendo adelante como pueden, día a día.

La miseria de estos pueblos abandonados de la mano de Dios se ve reflejada en esta película que recrea esos momentos tristes y felices de unas gentes que tienen sueños que saben que nunca se han de cumplir y para los que las cosas más pequeñas pueden suponer grandes alegrías. En ocasiones es desalentador intuir que a los protagonistas les va a salir todo mal, después de todo el empeño que ponen.

El protagonista es una mezcla de Robert DeNiro y el risitas (el del cuñao) y tiene ideas de bombero, pero es un personaje entrañable, así como su hija, que sueña con ser locutora pero se ve hundida por las circunstancias que le acompañan.

Otra película a las que le veo difícil distribución, aunque ya está Golem en ello.

Festival Actual 2008 | Maratón Cine | Caramel | Honeydripper | El baño del papa (otra opinión) | The Fall

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Goya 2008: Todas las películas latinoamericanas candidatas

GoyaA pesar de que solamente quedan unos días para conocer las películas nominadas a los Goyas 2008, ahí va la lista de todas las películas que optan a la categoría que según la Academia Española de Cine, que también ha facilitado las Películas Españolas Candidatas, así como los Documentales.

En esta categoría, los países latinoamericanos envían una película para optar a los premios. Recordar que el año pasado los países nominados fueron Argentina, Bolivia, Chile y Colombia.

La argentina fue la que acabó ganando el Goya. Este año ha sido también la única que hemos visto por ahora y está entre las favoritas.

La lista completa es esta:

Películas latinoamericanas

– Cobrador. In god we trust, de Paul Leduc (México)
El baño del papa, de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay)
– El colombian dream, de Felipe Aljure (Colombia)
La edad de la peseta, de Pavel Giroud (Cuba)
– Mariposa negra, de Francisco J. Lombarda (Perú)
– Padre Nuestro, de Rodrigo Sepúlveda (Chile)
– Postales de Leningrado, de Mariana Rondón (Venezuela)
XXY, de Lucía Puenzo (Argentina)
– Yuniol, de Alfonso Rodríguez (República Dominicana)

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Remake (Roger Gual, 2005)

RemakeDirección: Roger Gual.
Reparto: Juan Diego (Damián), Silvia Munt (Patricia), Eusebio Poncela (Álex), Mercedes Morán (Carol), Mario Paolucci (Max), Gustavo Salmerón (Ernesto), Alex Brendemühl (Fidel), Marta Etura (Laura), Juan Navarro (Víctor).
Guión: Roger Gual y Javier Calvo.
Producción ejecutiva: Quique Camín.
Música: Scott Herren.
Fotografía: Cobi Migliora.
Montaje: Alberto de Toro.
Dirección artística: Stephane Carpinelli.
España, Argentina, 2005

Hay que partir del hecho de que hacer una película es una ardua tarea en la que todos los aspectos ha tener en cuenta para sacarle adelante ya requieren un gran esfuerzo, por lo que ya sólo por eso, requiere un gran respeto.

Pero a pesar de que se ponga gran empeño en hacerla y que se haga bien, no siempre el tema o la forma de tratarlo atraen al espectador. En este caso es lo que a mí me ha pasado.

RemakeLa película no me ha gustado porque los diálogos, que son la parte principal de ella, me han parecido forzados, no me lo creo, a pesar de contar con un reparto que puede considerarse de lujo, con algunos de los grandes actores del panorama actual en español.

Es la historia de los componentes de una comuna medio hippie que se reúnen 30 años después en el mismo caserón en que vivieron para darse cuenta de que todo ha cambiado, ni son las mismas personas ni viven en el mismo mundo.

No me interesa para nada lo que hablan estos personajes, ni como era su vida ni como la están viendo en ese momento. No ha conseguido captar mi atención y los diálogos me han parecido los mejores insulsos, otros no tienen ni pies ni cabeza y como decía los he visto muy forzados.

Quizás sea que uno no se ve identificado con ninguno de los personajes ni con su forma de actuar o ver el mundo, pero desde el primer minuto la cosa no pinta bien y hay que decir que según va avanzando sigue igual y el final, tras contar una historia de unos personajes que no me han atraído, me da exactamente lo mismo, me deja indiferente. Todo acaba igual que ha empezado.

RemakeLos personajes que me han parecido más absurdos y que están puestos para que digan tontería tras otra son los interpretados por Juan Navarro y Marta Etura. El primero arquetípico aspirante a guionista de cine que sólo dice cosas sin sentido sobre patatas y aliens, más propio de una comedia para gente con dos dedos de frente que de una película que mantiene un especto más serio en el resto de los personajes. Ella también tiene delito, porque es una joven verborreica que no deja hablar a los demás y tiene unas ideas fijas que repite una y otra vez sin sustentar en nada concreto. Son los dos personajes que tienen menos fondo y que de un plumazo se podrían quitar de la trama, pues todo lo que provocan en otros personajes, sobre todo él, lo podía hacer cualquier otro de los adultos.

Tengo que decir una cosa. Para los que no estén para nada de acuerdo con mi opinión, les sugiero que se lean la que nos dio Chufo hace un tiempo, que es diametralmente opuesta. Es que el cine, es lo que tiene.

Relacionados | Remake, Roger Gual | Marta Etura | Remake crítica película

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XXY (Lucía Puenzo, 2007)

XXYDirección: Lucía Puenzo.
Reparto: Ricardo Darín (Kraken), Inés Efron (Rocío), Martín Piroyanski (Álvaro), Germán Palacios (Ramiro), Valeria Bertuccelli (Suli), Carolina Pelereti (Erika), Luciano Nobile (Vando).
Guión: Lucía Puenzo, basado en un cuento de Sergio Bizzio
Producción: Luis Puenzo y José María Morales.
Fotografía: Natasha Braier.
Cámara: Nicolás Puenzo
Montaje: Alex Zito / Hugo Primero
Sonido: Fernando Soldevilla
Dirección artística: Roberto Samuelle.
Vestuario: Manuel Morales & Luisina Troncoso
Maquillaje: Beatushka Wojtowicz
Argentina, Francia, España, 2007

De momento esta película, a pesar de haber sido la elegida por Argentina para representar al país tanto en los Oscar como en los Goya de este año y tener coproducción española, no tiene fecha de estreno en este país, que yo sepa.

La historia que se nos cuenta aquí tiene los suficientes puntos de interés para que la película se haga recomendable de ver. A pesar de que al principio juega con el espectador en cuanto a que intuimos que algo pasa sin saber exactamente qué, en unos minutos el principal punto de la trama queda al descubierto y a partir de ahí se convierte en una historia que ver en silencio, esperando lo que pueda ocurrir y como van a discurrir las cosas.

el empanao Álvaro y la lista de AlexEl matrimonio compuesto por Ramiro y Erika con su hijo Álvaro llega en barco a visitar a otra pareja, Kraken y Suli, en una zona pesquera de Uruguay, que también tienen una hija, Alex. Las mujeres eran antiguas amigas cuando todos vivían en Buenos Aires, pero nada las une ahora, es más, la enemistad entre sus maridos hace que su convivencia y recuperar su amistad sea imposible. ¿Porqué de esta visita entonces?

A pesar de la tirantez más que visible entre el matrimonio, sus hijos adolescentes encuentran cosas que compartir. Álvaro es un joven apocado que se verá sorprendido por la extraña Alex, que a pesar de vivir en su propio mundo es directa con él.

A pesar de que el interés de la película recae en lo que sucede y como sucede, aquí os voy a poner un gran SPOILER porque es posible que si alguien la quiere ver quiera disfrutar de esos primeros momentos sin saber qué pasa realmente, aunque hay pistas que lo dejan entrever.

SPOILER

Aviso: Spoiler!


En ese momento empezamos a vislumbrar porqué han venido el matrimonio de visita: él es un cirujano plástico y la causa de todo es que vea a Alex, ya que la joven está afectada por el Síndrome de Klinefelter, en otras palabras: es hermafrodita. Sus padres tuvieron la opción de operarla al nacer pero quisieron que ella/él pudiera elegir y ahora, en la confusión de la adolescencia lo está intentando hacer, condicionada por sus relaciones, amigos y por la confusión que recorre su mente.

Esto condicionará las relaciones entre Alex y Álvaro, pero también entre su familia y el resto del pueblo y el miedo o las consecuencias de que se sepa la verdadera condición de Alex.

Hay alguna escena, como el primer encuentro “horizontal” de Alex y Álvaro, que se sale de los convencionalismos, en muchos aspectos.

El título de la película refleja de forma críptica pero muy descriptiva lo que le sucede a la Alex, la protagonista, que sufre del Síndrome de Klinefelter, XXY (también existen otros síndromes genéticos como el XYY (superhombre) o el XXX ). No explico más sobre esta anomalía cromosómica, porque la película también tiene el interés en un principio de no saber lo que sucede con esta joven que parece querer esconderse del mundo. También dejan claro los realizadores que la película no pretende mostrar un caso clínico sobre este síndrome.


FIN DEL SPOILER

Ricardo DarínQuizás debería no haber puesto el Spoiler anterior, porque he podido comprobar que en varios carteles de la película se juega con el dato clave en película y como digo lo interesante es cómo y porqué suceden las cosas, las formas, más que el fondo en sí. Pero allá cada cual, yo primero vería la peli.

Lucía Puenzo, la directora, debuta en la dirección de largometrajes, pero ya tenía experiencia previa como guionista con cortos, documentales y televisión. También ha escrito varias novelas.

En los protagonistas, la chica está interpretada por Inés Efron (que no tiene nada que ver con Zac Efron), una joven argentina que a pesar de interpretar a un personaje que tiene 15 años, aunque no los aparente, tiene 22 y parece que un buen futuro por delante. Destaca, por supuesto, Ricardo Darín, este actor multiterreno al que ya estamos muy acostumbrado a ver a este lado del charco y al otro, que aquí es el padre de Alex, con un personaje que se ven en la encrucijada de saber qué es lo mejor para su hija, pero dejando que sea ella la que elija.

En fila indiaComo digo, recomendar esta película, que creo que puede tener opciones de estar entre las nominadas al Oscar y al Goya de este año e incluso con posibilidades de ganar.

Hay connotaciones que se hacen difíciles de asimilar, pero la historia tiene su gancho, ya que habla de personas, sin importar edad, sexo o condición. Los individuos son mundos aparte por sí mismos, con sus problemas y circunstancias, sean estas las que sean, que les condicionan en su forma de vivir.

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Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006)

BabelDirección: Alejandro González Iñárritu.
Interpretación: Brad Pitt (Richard), Cate Blanchett (Susan), Gael García Bernal (Santiago), Elle Fanning (Debbie), Kôji Yakusho (Yasujiro), Rinko Kikuchi (Chieko), Adriana Barraza (Amelia), Nathan Gamble (Mike), Mohamed Akhzam (Anwar), Peter Wight (Tom), Harriet Walter (Lilly), Trevor Martin (Douglas), Mónica del Carmen (Lucía).
Guión: Guillermo Arriaga; basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu.
Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Michael Wilkinson.
USA, México, 2006

La filmografía de Alejandro González Iñárritu, todavía corta a día de hoy, se caracteriza por contar historias bastante cercanas a la realidad y de fuertes sentimientos. A todos aquellos que les gustaran 21 Gramos o Amores Perros, seguro que Babel no les defrauda.

BabelEl título de Babel proviene del batiburrillo de idiomas que pueden escucharse en la película (es muy recomendable para ver en versión original): predominan el inglés y el español, después el japonés, el árabe y el bereber y también hay algo de francés y de lenguaje de signos (japonés) del que utilizan los sordomudos.

Se cuentas 3 historias que discurren en paralelo, entrelazadas entre sí pero sin relación directa, cada cual podría transcurrir de igual modo sin necesidad de las demás.

Una de ellas, la que transcurre en la frontera entre México y Estados Unidos, es la referente a una mujer mejicana que cuida a unos niños norteamericanos. Se tiene que hacer cargo de ellos ante una emergencia de los padres en el mismo día en que se casa su hijo, así que decide llevárselos a México a la boda con ella, pero esa frontera no es tan sencilla de pasar hacia un lado como hacia el otro.

La segunda historia transcurre en Marruecos y está a su vez subdividida en 2, por un lado una familia que se dedica al pastoreo y sus labores y 2 de sus hijos que se entretienen con un arma. Por otro un matrimonio de americanos que se han ido allí a pasar unos días de descanso y resolver sus problemas y se verán envueltos en un incidente que casi crea un conflicto internacional.

BabelLa tercera y última se desarrolla en Japón y tiene como protagonista a una joven sordomuda que se mueve en una sociedad con muchos prejuicios y en la que su condición le hace ser diferente y perderse muchas cosas importantes para ella.

Las tres tienen una carga dramática muy importante, todas las historias discurren por momentos en los que parecen que las cosas van o pueden ir bien pero todo acaba por torcerse, sin llegar a romperse, porque también pretende decirnos que por muy mal que vayan las cosas, si se pone empeño quizás no se puedan volver al punto inicial y óptimo, pero sí se pueden enderezar lo bastante para que la vida siga de manera lo más normal posible.

Tiene algunos tópicos, seguro que puestos a posta por el director, como que Méjico es un país peligroso porque está lleno de mejicanos, o que la policía de aduanas trata a los inmigrantes como auténtica basura. Sí, son tópicos, pero quizás lleven también parte de razón.

La parte ambientada en Japón es la más surrealista, no tanto por las chicas protagonistas sordomudas, sino por la propia historia en si y su desenlace. No se recrea tanto en las modernidades del país del sol naciente, como hiciera por ejemplo Lost in Translation.

BabelLa parte de Marruecos es la que más acción tiene y la otra, en la celebración de la boda mejicana, para mí es la que más vitalidad tiene.

En cuanto al reparto, es bastante coral, además de que no hay personajes principales, pues las 3 partes en que se divide la película tienen igual duración e importancia, no destaca una sobre otra. Sobresalen en él los nombres de Brad Pitt y Cate Blanchett, que hacen él una interpretación muy entregada, más según va avanzando la película, y al revés ella, que comienza recordando a la Galadriel que interpretó en El Señor de los Anillos y después se va apocando por exigencias del guión. Gael García Bernal repite con Iñárritu después de Amores Perros, pero tiene un papel pequeño, al igual que la niña Elle Fanning, hermana de la superestrella infantil Dakota Fanning, y la que podemos ver todavía en cartelera también con Deja Vu, así que buena carrera lleva. Otro que tiene un papel pequeño es Michael Peña, una de las revelaciones del año pasado por Crash, película también de historias cruzadas, aunque mucho más dinámica y este año con World Trace Center.

El único defecto que le veo a Babel es el parón que tiene pasadas unas 3 cuartas partes de la película, en que se ralentiza un poco y parece que tarda en llegar el desenlace de las 3 historias, aunque por lo demás es muy buena película, que sabe transmitir emociones.

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Precandidatas al Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana 2007

Premio GoyaComo otros años por estas fechas se ha conocido en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva la lista con las películas precandidatas al Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, y son estas:

  • ‘Américan Visa’ (Bolivia) de Juan Carlos Valdivia,
  • ‘Las manos’ (Argentina) de Alejandro Doria,
  • ‘En el hoyo’ (México) de Juan Carlos Rufo,
  • ‘En la cama’ (Chile) de Matías Bize,
  • ‘Qué tan lejos’ (Ecuador) de Tania Hermida,
  • ‘Soñar no cuesta nada’ (Colombia) de Rodrigo Triana.
  • Ninguno de los que escribimos aquí hemos visto todavía ninguna de ellas, así que de momento no podemos decir mucho sobre ellas. Destacar que la candidata colombiana, Soñar no Cuesta Nada, la boliviana American VISA y la chilena En la Cama, son también precandidatas a los Oscar.

    Supongo que dentro de 2 ó 3 semanas ya tendremos también la lista de todas las películas que son precandidatas a los Goya y un poco después, a mediados de Diciembre se conocerán las nominadas, aunque nunca se sabe, porque en la Web de la Academia de Cine ni siquiera están actualizadas estas precandidatas a día de hoy… desde luego estos premios tienen una paupérrima repercusión, pero se la tienen ganada a pulso… y es que los Goya son los premios que peor rima tienen, aunque siendo de Logroño, mejor callarse.

    ACTUALIZACIÓN: ya se conocen las nominadas a los Goya, que han sido ‘American visa’, de Bolivia, ‘En la cama’, de Chile, ‘Las manos’, de Argentina y ‘Soñar no cuesta nada’, de Colombia, que inicialmente habíamos adjudicado a Ecuador y ya hemos corregido tras el aviso que nos ha dado Gustavo, algo que siempre es de agradecer.

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    El Laberinto del Fauno (Pan’s Labyrinth, 2006)

    El Laberinto del FaunoDirección y guión: Guillermo del Toro.

    Reparto: Sergi López (Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Ivana Baquero (Ofelia), Álex Angulo (doctor), Ariadna Gil (Carmen), Doug Jones (fauno), César Bea (Serrano), Manuel Solo (Garcés), Roger Casamajor (Pedro).

    Producción: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro y Frida Torresblanco.

    Música: Javier Navarrete.

    Fotografía: Guillermo Navarro.

    Montaje: Bernat Vilaplana.

    Vestuario: Lala Huete.

    España, México, USA, 2006

    Ambientada en la España de postguerra, esta película muestra por un lado el aspecto político que marcó aquella época, con los fascistas dando mandobles a diestro y siniestro, encarnado principalmente por Sergi López, y por el otro un mundo repleto de imaginación, que se encarga de mostrarnos la niña Ivana Baquero con pasmosa madurez. En uno y otro sentido están muy logrados el aspecto visual del mundo fantástico en contraste con el real, que recrea a la perfección el ambiente post bélico.

    Man-OjosY hablando de contrastes, resulta chocante que el miedo provenga más del personaje del capitán franquista, real y despiadado, que del elenco de monstruosidades que pueblan el mundo imaginativo por el que se mueve la joven protagonista.

    El Laberinto del Fauno no deja de ser un cuento de hadas, recuerda mucho a Alicia en el País de las Maravillas y a la ambientación de otras películas de Del Toro, como El Espinazo del Diablo. Cuenta una de esas historia de esperanza/desesperanza, la vida de una niña, Ofelia, envuelta en la oscura niebla de la guerra (posguerra en este caso, pero viene a ser lo mismo) de la que se abstrae gracias al imaginativo mundo en el que se sumerge de la mano del Fauno, que la guía en las pruebas que tiene que ir superando para recuperar el trono del Reino al que pertenece y poder así abandonar el banal mundo humano.

    Largo pasilloLa película tiene mucho contenido: histórico en referencia a los Maquis que siguieron enfrentándose a las fuerzas franquistas escondidos en los bosques españoles; psicológico, con los típicos “amigos invisibles” de los niños; humano, porque hay personas que se preocupan también por los que les rodean y seguramente que cada cual puede sacar mucho más de ella, pero en cualquier caso, la ventaja es que El Laberinto del Fauno también sirve para los que quieren abstraerse sin más del rutinario devenir diario y plantarse delante de una pantalla para vivir una aventura que les saque del día a día y punto. Muchos se quedarán sólo ahí.

    La fantasía es lo que más impera en esta película y da la impresión de estar más cercana a las producciones norteamericanas que a las españolas o mexicanas, los 3 países que comparten su producción (supongo que para hacer frente a sus 7 millones de euros de presupuesto), aunque representará a México en los Oscar, fue rodada en España (entre Madrid y Segovia) y la mayor parte del reparto es también español.

    No te fíes de un FaunoLas actuaciones principales son excelentes, todos responden al papel encomendado. Sorprende la más joven, Ivana Baquero, por su saber estar y su naturalidad y Sergi López que consigue convertirse en un despreciable ogro. Maribel Verdú, sirvienta dócil pero para nada apocada, Ariadna Gil, que interpreta a la madre de la niña, embarazada y enfermiza, lo que la hace tener un aire ausente y no destaca tanto como personaje y Álex Angulo como doctor fiel a sus principios, como hombre de ciencia, son los personajes principales, además del Fauno, interpretado por Doug Jones, pero del que tampoco se puede decir gran cosa, escondido entre tanta prótesis y maquillaje, todo muy artesanal y con los mínimos efectos especiales requeridos.

    Veremos como le va en la carrera de los Oscars que no ha hecho más que comenzar y en la taquilla, donde de momento está consiguiendo buenas recaudaciones.

    Anteriormente en Cuak | El Laberinto del Fauno

    Web Oficial | Español | Inglés

    Enlace | Ficha en IMDB

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    Remake crítica película

    Remake película de Roger GualDirección: Roger Gual.
    Países: España y Argentina.
    Año: 2005.
    Duración: 95 min.
    Género: Drama.
    Interpretación: Juan Diego (Damián), Silvia Munt (Patricia), Eusebio Poncela (Álex), Mercedes Morán (Carol), Mario Paolucci (Max), Gustavo Salmerón (Ernesto), Alex Brendemühl (Fidel), Marta Etura (Laura), Juan Navarro (Víctor).
    Guión: Roger Gual y Javier Calvo.
    Producción ejecutiva: Quique Camín.
    Música: Scott Herren.
    Fotografía: Cobi Migliora.
    Montaje: Alberto de Toro.
    Dirección artística: Stephane Carpinelli.

    Remake nace en parte de un recuerdo autobiográfico del propio Roger Gual quien vivió con su madre durante tres años en una comuna en la montaña del Tibidabo en Barcelona. Con Remake hace un trabajo de fuerte carga conceptual que perfectamente puede ser llevado al teatro. La historia va del reencuentro durante un fin de semana en una masía catalana de varias personas que hace unas cuantas décadas pasaron cuatro años juntos, viviendo al estilo de las comunas hippies: drogas, liberación sexual, negación de autoridad, nihilismo…

    Al encuentro con Max, quien habita en la casa, acuden dos parejas divorciadas y sus hijos respectivos, los cuales también vivieron antaño, en la comuna con sus padres.
    Ese reencuentro, ocasión para revivir aquellos maravillosos años de juventud, se ve enseguida ensombrecido por las afrentas verbales y los reproches que todos se dirigen. Cada cual debe cargar a cuestas con la cruz de su fracaso, ese tránsito nada fácil de la “revolución total” al aburguesamiento más absoluto, que les lleva a renegar de las bobadas de la juventud y a la plena insatisfacción en todas las parcelas. Odian las hormigas que ven en el suelo, detestan la cutrez del lugar, la falta de comodidad..

    Los hijos de las parejas, pueriles e inmaduros, viven a su vez en su particular microcosmos, echando balones fuera, sorteando sus fracaso, culpando a sus progenitores de lo que les pasa, con el sanbenito del victimismo, pues según estos sus padres repitieron el modelo de sus padres y fracasaron estrepitósamente. La “revolución del 68″ se saldo pues con los divorcios familiares, con la adicción a los antidepresivos, a las compras compulsivas, al culto al cuerpo en el gimnasio, a la infelicidad a la postre.

    Roger Gual Remake Gustavo Salmerón y Alex BrendemühlGual hace un uso oscilante de la cámara, buscando la espontaneidad en todo momento, siguiendo como un espectador más el hilo de las conversaciones que mantienen los protagonistas y logra con acierto una gran verosimilitud en las actuaciones que resultan extremadamente convincentes (pareciera que los actores no actuaran y que fueran víctimas de una cámara oculta).

    Gual tras mostrarnos este puñado de seres patéticos y desnortados en las antípodas de la felicidad y amarrados a la insatisfacción, coherentemente, no deja la puerta abierta a la esperanza, como plasma bien en la escena que pone el broche a la película en la conversación que Damián mantiene con Víctor. “No es fácil cambiar las cosa así de repente, de palabra, hay que intentarlo, pelearlo día y día y quizá ni si quiera así logres cambiarlas”. Replica Victor a su padre.

    El tema del” reencuentro” no es nada nuevo en el cine: Los amigos de Peter, Reencuentro, Las invasiones bárbaras ya habían hablado de lo mismo. Es cierto lo que dice el maestro Sabina: “Al lugar donde fuiste feliz no debieras tratar de volver“. A veces es mejor dejarlo correr, pues ciertos reencuentros quizá solo sirvan para echar por tierra los bellos recuerdos que la mente ha ido moldeando en base a hechos pasados y que luego puestos en común con los artífices de los mismos no son tales. El bucolismo y la añoranza envuelta en algodón de azucar deja paso a la cruda y sangrante realidad.

    La película que es más drama que comedia también tiene sus momentos graciosos, como la charla que mantienen los jóvenes mientras hablan de alienígenas. “No teníamos navidades y había que creer en algo”, dice uno de ellos en su defensa.

    De los actores, Roger Gual, ha sacado más jugo de unos que de otros. Eusebio Poncela,Gustavo Salmerón y Mario Paolucci están solo correctos. Quien me ha sorprendido ha sido Juan Navarro. Juan Diego y Marta Etura certifican que son dos grandes actores. Recuperamos a Silvia Munt, que no se prodiga mucho y vemos a una actriz argentina inmensa como Mercedes Morán (me encantó en la Niña Santa), que borda su papel de mujer insoportable y quisquillosa. Llama también la actuación el papel de Alex Brendemühl, en un registro al que no nos tiene habituados.

    En fin, una película entretenida, a contracorriente que aporta algo nuevo, que no es perfecta ni falta que le hace pero que genera debate y dan ganas de hablar de ella después de verla. Tras Smoking Room en la que Roger Gual (33 años) era co-director su debú en solitario con Remake me ha complacido mucho y ya espero ansioso su nuevo proyecto.

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