Archivos de la Categoría 'Cine Portugués'

Algunos días de septiembre (Santiago Amigorena 2005)

Algunos días de septiembre poster películaDirección y guión: Santiago Amigorena.
Título original: Quelques jours en septembre
Países: Italia, Francia y Portugal.
Año: 2005. Duración: 110 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Juliette Binoche (Irène), John Turturro (William Pound), Sara Forestier (Orlando), Tom Riley (David), Nick Nolte (Elliot), Mathieu Demy (joven banquero), Saïd Amadis (banquero anciano).
Producción: Paulo Branco.
Música: Laurent Martin. Fotografía: Christophe Beaucarne.
Montaje: Sarah Turoche. Diseño de producción: Emmanuelle Duplay.
Vestuario: Isabelle Baudry.

Hablamos de una película francesa del año 2005, que transcurre buena parte de ella en una desconocida Venecia, carente de su consustancial glamour. Sí, hay canales y vemos la Plaza de San Marcos pero más que nada se nos muestra habitaciones y azoteas bajo un cielo sucio y gris. Estamos en el año 2001, diez días antes del atentado contra las Torres Gemelas. Elliot es un espía americano que ha decidido desaparecer del mapa. Tiene información de primera mano sobre lo que ocurrirá el 11 de septiembre (lo que coincide con información oficial según la cual el Gobierno Americano estaba al tanto del posible atentado, sin que tomara cartas en el asunto y evitara lo sucedido. Tras aquello surgió la -war on terror-, la criminalización de los árabes y un desangramiento de la economía americana en las invasiones emprendidas en Irak y Afganistán que ha dejado a los americanos en la bancarrota).

Elliot contacta con Irene, agente secreta francesa con quien trabajó en el pasado y a quien le pide un favor. Quiere el espía reunir a su hija Orlando a quien dejó abandonada hace años con su hermanastro David. La idea es que estos reciban un dinero como herencia si a su padre le sucede algo, lo cual es muy probable habida cuenta de la información con la que cuenta, información sobre la cual se mueven importantes cantidades de dinero.

Irene cumple su misión y cual si de una road movie se tratara decide moverse en tren con los dos jóvenes a Venecia donde han concertado un encuentro con Elliot. La historia resulta extravagante y la manera en la que está rodada también. Se inicia y finaliza la historia con planos desenfocados. Irene deja a menudo sus gafas a un lado, para poder ver las cosas de otra manera. El espectador va a su vez atando cabos, sorprendido de ver como hay un asesino, un tal Pound, personaje excesivo, que exorciza sus demonios de charla al móvil con su psiquiatra, al tiempo que mata a sus víctimas y se regala los oídos con lecturas de los clásicos.

A su vez, como es de esperar, la relación inicial de Orlando y su hermanastro David no es buena. Una es francesa y el otro americano y tienen muchas cosas que reprocharse entre ambos. Ahí la película resulta bastante plomiza. Luego, el conocimiento mutuo, el marco embriagante de la ciudad de Venecia, el tiempo libre y demás circunstancias hace que surja la pasión entre ambos. Si el sexo es bueno, el incesto es aún mejor, dice David a modo de broma.

No nos hallamos ante una película de espías, ni de intriga, tampoco una comedia o un melodrama, no es un thriller político, ni un film denuncia. Algunos días de septiembre es más bien una singular propuesta con la que Santiago Amigorena que debuta en la dirección quiere demostrar que lo que vemos, con gafas o sin ellas, se nos ofrece como una nebulosa inextricable, que la desinformación y las mentiras lo contaminan todo y que nada es lo que parece. Por eso los espías, los asesinos y las agentes secretos parezcan un chiste, nada creíbles y la mismo tiempo veraces, desprendido todos ellos de la aureola que el cine ha otorgado siempre a estas profesiones.

La fotografía aséptica y estilizada, a tono con el cielo gris y plomizo en el que se mueven los personajes contribuye a aumentar la tensión del inminente final y tiene al mismo tiempo algo magnético como de péndulo ensimismador. Juliette Binoche brilla en cualquier papel, incluso aquí, encarnando a una peculiar agente secreto, está magnífica. Turturro me resulta muy pasado de rosca, en un papel excesivo, muy marcado, mientras que Nick Nolte, se asoma por la pantalla, si bien no aparece en el poster de la película. Los jóvenes, Tom Riley (que debutó con este film) y Sara Forestier (El Perfume), cumplen sobradamente.

Para coleccionistas de rarezas y singularidades esta producción francesa colmará el ánimo de los insacaibles cinéfilos que busquen experimentar sensaciones nuevas lejos del olor de la pólvora y del frenesí de alocadas persecuciones. Sí, otro cine es posible.

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El regalo de Silvia crítica película

El regalo de Silvia cartel películaAño 2002
Nacionalidad España-Chile-Portugal
Género Drama
Duración 103 m.
T. original El regalo de Silvia
Dirección Dionisio Pérez Galindo
Intérpretes Bárbara Goenaga (Silvia) Luis Tosar (Carlos) Víctor Clavijo (Mateo) Adriana Domínguez (Inés) María Bouzas (Conchi)
GuiónDionisio Pérez Galindo
Fotografía Alfonso Parra
Música Jorge Aliaga
Montaje Pedro Santos

El regalo de Silvia no está nada mal tratándose de una ópera prima, del director Dionisio Pérez Galindo. Las más de las veces los autores noveles quieren abarcar muchas cosas y al final prima la indefinición. Aquí son cuatro historias las que se van contando simultáneamente. El común denominador es que tres de ellos han recibido un transplante y la cuarta es la que ejerce de donante voluntaria, dado que aquejada de una depresión crónica cree que la única manera que tiene de ser feliz es donando sus órganos tras su muerte.

Uno de los transplantados recibe un corazón y ve como su situación económica mejora ya que tras entrar a trabajar en una fábrica de pizzas, al poco será nombrado encargado y verá aumentar sus ingresos, lo suficiente como para cambiar de casa y mudarse con su mujer y sus dos hijas a un chalecito. Pero no todo es un camino de rosas, porque ya sabemos que los encargados no son bien vistos, menos aún cuando debe echar gente a la calle y dar el la cara.

Otro joven, Mateo, recibe un hígado. De pasado problemático, aficionado al alcohol, va dando pequeños golpes que le prepara el dueño de un taller. Tras estar al borde la muerte y recibir el hígado, vuelve a las andadas desoyendo las palabras de los médicos y pronto frecuentará de nuevo las barras de los bares, los putis y el taller de Iñaki con tal mala suerte que acabará pisando un mes la trena. Algo que le hará cambiar su forma de ver las cosas. Trabará amistad con un joven que le idolatra, que está incluso dispuesto a irse con él al sur, a cambiar de aires, aunque a veces no se cubren y los cubre la arena y la madera.

La tercera transplantada, Inés, recibe unas córneas y así puede empezar a ver. Como sucedía en la película de The Eye, parece que el hecho de poder ver, no mejora las cosas. Comienza a descubrir su cuerpo y también el del sexo opuesto, pero deslumbrada por la realidad circundante y las palabras engatusadores verá que el amor es otra cosa, que no hace falta ver para sentirlo.

El tema del transplante al final no deja de ser una circunstancia baladí, con la que unir tres historias que bien pueden funcionar solas. Ya que los temas que se plantean van más allá de la mesa de operaciones y en ningún momento las historias entran en colisión.

Su modestia y sencillez hacen de esta la película algo agradable de ver. Es cierto que apenas conmueve, que las escenas en las que Inés requerirían una actriz con más registros, así como unos diálogos que hicieran sus circunstancias más próximas (al igual que el encuentro en la cárcel). El pero que le veo es que a pesar de que las situaciones que se cuentan son cotidianas, a mí al menos no han llegado a conmoverme, y el fin creo que de esta y de cualquier películas es mudar nuestra actitud pasiva para implicarnos de lleno con la historia.

Actores como Luis Tosar, Víctor Clavijo o Bárbara Goenaga son lo mejor de la película haciendo sus papeles los más creíbles y entrañables.
Siempre queda una puerta abierta a la esperanza y si bien a menudo la vida nos da portazos en las narices, ya vivir es un regalo y un presente (que dirían Los Rodríguez) y hay que aprovechar el tiempo que estamos por aquí para vivir y dejar vivir.

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El corazón de la tierra crítica película

El corazón de la tierra cartel películaDirección: Antonio Cuadri.
Países: España, Reino Unido y Portugal.
Año: 2007.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Interpretación: Catalina Sandino Moreno (Blanca Bosco), Sienna Guillory (Kathleen Crown), Philip Winchester (Robert), Bernard Hill (Sr. Crown), Joaquim de Almeida (Baxter), Ana Fernández (Mercedes), Jorge Perugorría (alcalde), Fernando Ramallo (Carlos), Juan Fernández (Nazario Infante).
Guión: Antonio Cuadri, Shelley Miller y Doc Comparato; inspirado en la novela de Juan Cobos Wilkins.
Producción: Antonio Cuadri y Juan Carlos Orihuela.
Música: Fernando Ortí.
Fotografía: Javier Salmones.
Montaje: Mercedes Cantero.
Diseño de producción: Luis Manuel Carmona.

El corazón de la tierra está inspirada en el libro de Juan Cobos Wilkins del mismo mombre. Digo inspirada, no basada, ya que si bien los acotencimientos históricos que se cuentan y acotencieron en el año 1888 y siguientes son los mismos, el planteamiento de la historia y los personajes difieren. Si en el libro la anciana Blanca Bosco recibe la visita de la joven Katherine, que resulta ser nieta del doctor John Francis White del que Blanca estaba enamorada, y a partir de ese momento afloran los recuerdos de Blanca que contará su historia y la de su pueblo, bañada en sangre, en la película, por el contrario son dos niñas, Blanca y Katherine, sobrina del dueño de la compañía Rio Tinto Company Limited a través de quienes vemos los hechos que acontecieron en el Sur de España, en la provincia de Huelva en la zona del Río Tinto, donde los Británicos compraron al gobierno Español en 1873 las minas, que estuvieron en su poder hasta 1954.
El corazón de la tierra las teleras
Rio Tinto y todas las poblaciones vecinas a la explotación minera florecieron porque en aquel entonces la compañía Británica era la principal generadora de empleo de toda España. En el debe, la gente moría joven con problemas pulmonares, obligada a respirar aire insalubre, provocado por las teleras, esas piras de mineral al aire libre que se quemaban para fabricar cobre, cuyas emisiones eran nubes de veneno en polvo, la lepra del aire, que provocaba necrosis y otras muchas enfermedades.
A bayoneta calada
Los británicos vivían en un residencial a parte, Bellavista, donde disfrutaban del tennis, del golf, del buen clima, sin respirar malos aires. Nunca se mezclaban con los lugareños, a los que se referían como nativos, fueran estos ricos o pobres.

Este episodio histórico no había sido plasmado antes en el cine; la lucha del pueblo contra una compañía, que los explotaba y mataba con la connivencia de los gobernadores locales, que hacían la vista gorda y daban el visto bueno a las acciones de los propietarios por muy macabras que fueran, como “la noche de las pistolas“, donde en una plaza abarrotada de gente que quería ir a la huelga y reclamaba justicia, fueron asesinados y rematados a bayoneta, con sus voces y gritos como única arma arrojadiza, para luegos ser arrojados al mar desde un tren estacionado en una vía sobre el muelle.
Río Tinto
La historia, si previamente has leído el libro, es poderosa, emotiva, vibrante. Wilkins recrea lo trágico con una prosa descriptiva que engancha, tanto de sus paisajes de ensueño como de sus gentes aguerridas. Luego la traslación a la pantalla defrauda bastante (a menudo algunas obras son refractarias a su traslación a la pantalla grande), porque se crea un muro entre la historia y el espectador que es imposible sortear. El personaje de Maximiliano, se reduce a un par de escenas en las que arenga a las masas, antes de ser disparado y pasado a cuchillo. El encanto que tiene en el libro se diluye. Del mismo modo Blanca tiene gran presencia en la pantalla, de hecho es un personaje nuclear, pero no transmite nada. Ese cobardismo que le achaca Katherine se muestra en un personaje retraído y apático que pone muchos ladrillos en ese muro que citaba antes, nada que ver con la entrega y pasión de Katherine (Sienna Gallory está estupenda y es de lo poco a señalar).
Sienna Gillory en El corazón de la tierra
De los momentos de reivindicación y justicia social, pasamos a otros de postal, más livianos, donde Blanca Bosco se enamorará de Robert un joven inglés recién llegado, capaz de sacrificarse por una causa justa. Katherine se convierte en una luchadora mientras Blanca se esconde detrás de las tapas de un libro. Las dos marcadas desde niñas por lo que vieron cuando eran pequeñas. Ambas cumplirán con su pasado, una con un acto de fuerza, tan cruel como necesario, la otra, plasmando su historia en un libro, legado para las próximas generaciones.
El título de la cinta hace referencia a Corte Atalaya, un crater, que simula la oquedad que dejaría un corazón arrancado de la tierra.
No me ha gustado nada el doblaje de algunos personajes, cuyo acento andaluz es poco creíble (como el de Jorge Perrugoría dando vida al alcalde, o el de Amparo Sandino como Blanca). Maximiliano es cubano pero no tiene acento (cosa extraña).
Blanca y Katherine de niñas
No está mal que se plasmen en la gran pantalla películas como esta, máxime cuando se basan en un libro tan bien escrito e interesante como el de Wilkins, pero el gran pero es que al final, tras su visionado, esos hechos históricos trágicos y reales como la luz del día, se difuminen bajo las prendas del folletín que la película revista en ciertos pasajes o entre la pólvora de las explosiones y olvidemos lo que pasó para recrearnos con la belleza de las protagonistas o de ese paisaje de ensueño. Al final aunque la puesta en escena sea plausible, donde se ve que se han esmerado por hacer bien las cosas a lo que contribuyen sus 13 millones de presupuesto, donde el diseño de producción seguro que le supone algunos premios (a Goyas me refieron; vestuario, música, dirección artística..), la película sería un éxito si transmitiese esa potente carga estética que atesora y plasmándolo en lo emotivo llegase al corazón del espectador y nos tocase la fibra. En mi caso no ha sucedido.
Corte Atalaya el corazón de la tierra
Admiro su belleza visual, la buena labor interpretativa de Ana Fernández, Sienna Guillory, Bernard Hill y seguro que de no haber leído el libro mi opinión sobre la misma sería algo más positiva, pero es un riesgo que los directores saben que corren, cuando se trata de adaptaciones. No obstante si tienen diez horas libres lean el libro, les gustará, y si tienen un par de horas vean la película, a pesar de los peros, es una película que les dejará un buen regusto en el paladar, efímero, eso sí.

Enlaces | Página oficial | Trailer

Sienna Guillory | Eragon

Ana Fernández | Lola la película | Pasos | Morir en San Hilario | Amor en defensa propia

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La educación de las hadas crítica película

Cartel La educación de las hadasDirección: José Luis Cuerda.
Países: España, Francia, Portugal y Argentina.
Año: 2006.
Género: Drama.
Interpretación: Ricardo Darín (Nicolás), Irène Jacob (Ingrid), Bebe (Sezar), Glòria Roig (Luisa), Víctor Valdivia (Raúl).
Guión: José Luis Cuerda; basado en la novela “La educación de un hada” de Didier van Cauwelaert.
Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Sarah Halioua.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Hans Burmann.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: Sonia Grande.

A José Luis Cuerda le debemos la mejor comedia del cine Español, Amanece que no es poco. La educación de las hadas es un drama-poético o algo así parece querer ser, sin lograrlo.
Cuenta el elenco con figuras como el argentino Ricardo Darín y la francesa Irène Jacob. El primero funciona mejor que la segunda, pero en ningún momento han conseguido meterme en su “historia”.

Esta película es de esas en las que debes conectar con sus elementos fantásticos. Así de entrada hemos de creernos que entre Nicolás e Ingrid surge el amor, también que Nicolás siente algo por el resabido hijo de Ingrid. Que las charlas acerca de “las hadas” y de los “padres naturales” nos hagan alguna gracia. También que la figura de Sezar, cajera de un supermercado que se interesa por Nicolás, nos interese, porque la falla de esta película, es que cunde el desinterés desde el primer fotograma, en esta película lenta y anodina, donde los buenos propósitos se ven truncados, con actuaciones muy justitas en especial Irène Jacob y una historia fantástica, que no lo es en absoluto, con muchos altibajos.

No es la educación de las hadas una película con la que fantasear, dotada de magia, con la que emocionarse y soñar, más bien se hace tediosa y solo queda esperar al final para escuchar a Bebe cantar su cancion Tiempo pequeño, que es lo mejor de la película, por la que Bebe consiguió el Premio Goya a la mejor canción original.

Eso sí, el paraje en el que viven los protagonistas en el Montseny Catalán es una delicia visual.

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El corazón de la tierra película de Antonio Cuadri

Antonio Cuadri (Eres mi héroe, La Gran Vida. La buena voz) presentará su último filme, El Corazón de la Tierra, en su localización principal: Riotinto (Huelva). La convocatoria tendrá lugar el próximo 10 de abril y será organizada con la colaboración del Festival Iberoamericano de Huelva y del Ayuntamiento de esta localidad. Antonio Cuadri realizará después varias presentaciones de lapelícula en otras provincias. El Corazón de la Tierra es una apasionante aventura donde el drama y las intrigas amorosas adquieren tintes épicos. Basada en el best-seller homónimo de Juan Cobos Wilkins, cuenta en su reparto internacional con Catalina Sandino Moreno, Sienna Guillory, Joaquim de Almeida, Jorge Perugorría, Ana Fernández y Fernando Ramallo. On Pictures estrenará en cines de toda España El Corazón de la Tierra el próximo 13 de abril.

El Corazón de la Tierra muestra los acontecimientos ocurridos el 4 de febrero de1888, conocidos con el nombre de “El año de los tiros”, que han sido silenciados durante décadas. Antonio Cuadri recuerda “cuando era niño, en Huelva, oía hablar de aquel día como si fuese una leyenda, porque los cadáveres nunca aparecieron ni la masacre existió oficialmente”. Pero entre los vecinos de Riotinto aún quedan hoy descendientes de aquellos manifestantes que protestaban contra la contaminación dela mina. “En las escenas de la masacre era emocionante escuchar a la gente del pueblo decir que estaban allí para conservar la memoria de su gente”.

El Corazón de la Tierra reconoce a estos manifestantes llegados a Riotinto, de todos los lugares de la provincia de Huelva, como los participantes de la primera manifestación ecologista de la Historia. Además de su interés histórico, esta localidad cuenta con un paisaje natural único: “el potencial visual de la cuenca minera de Huelva es sorprendente”, afirma el director, “lugares como Zarandas o Corta Atalaya son impresionantes. Uno no sabe si está en un paisaje de la prehistoria o en el año 2500 después de una guerra nuclear. Ojala el futuro de la cuenca minera se nutriera de un turismo cultural beneficioso para todos”.

El Corazón de la Tierra –coproducción entre España, Inglaterra y Portugal-, está ambientada en la Huelva Británica de finales del siglo XIX. Rodada en inglés y español, cuenta con un reparto internacional encabezado por la colombiana Catalina Sandino Moreno (María, Llena eres de Gracia; Amor en Tiempos de Cólera; Fast Food Nation; Paris, Je t’aime) y la inglesa Sienna Guillory (Eragon; Love Actually; Resident Evil). Otros de los intérpretes de la película son: el británico Bernard Hill (Titanic; El Señor de LosAnillos: El Retorno del Rey & Las Tres Torres; Gothika), el portugués Joaquim de Almeida (Good Morning Babilonia; Peligro Inminente; Desperado; El Rey Pasmado), el cubano Jorge Perugorría (Fresa y Chocolate; Cachito; Volavérunt; Rencor; Reinas) y los españoles Ana Fernández (Solas; You’re the One; Historia de un Beso; Tiovivo c. 1950; Hable con ella; En la Ciudad sin Límites) y Fernando Ramallo (Carreteras Secundarias; Krámpack; La Buena Vida; El Corazón delGuerrero).

SINOPSIS: En 1888 una poderosa compañía inglesa explota durante más de 30 años las milenarias minas de Riotinto, en Huelva.

Blanca Bosco, una niña de 9 años y su inseparable amiga inglesa Kathleen, sobrina del director británico, son testigos de las miserables condiciones de vida de los trabajadores, entre los que abundan niños de 10 años y de la terrible contaminación atmosférica y la lluvia ácida que asola toda la comarca.

Cosechas, ganado, árboles y ríos, y especialmente la salud de ancianos, niños, mujeres y hombres desde Sevilla al sur de Portugal, sufren permanentemente la agresión de los humos tóxicos que hacen irrespirable el aire y asolan la tierra. La llegada al pueblo de Maximiliano, un revolucionario de quien se enamorará la madre de Blanca, supone un revulsivo y una esperanza para todos. Mineros, agricultores y miles de personas venidas de toda Huelva, le siguen el 4 de Febrero de 1888 en una manifestación pacífica: la primera toma de conciencia ecológica de la Historia. Exigen mejorar las condiciones de trabajo y que se termine la emisión de los gases tóxicos, prohibidos por el Parlamento Británico desde hace 30 años. Pero la influyente compañía no está dispuesta a rebajar sus beneficios económicos.

Medio centenar de soldados del ejercito español, enviados por el Gobernador, hombre muy dócil a los dictados de los ingleses, toman posiciones armados y dispuesto a abrir fuego en la Plaza de Riotinto…

Años después, cuando Blanca y Kathleen, convertidas ya en jóvenes reciben en un acto festivo en la estación de ferrocarril al nuevo director de la mina y a su apuesto guardaespaldas venidos de Estados Unidos, una dolorosa cicatriz perdura silenciosa y profunda en el corazón de todos… “el año de los tiros”.

Vía

Enlaces | Crítica de la película


Trailer de la película El corazón de la Tierra de Antonio Cuadri

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