Archivos de la Categoría 'Cine Sueco'

Sacrificio (Andrei Tarkovski 1986)

Sacrificio Tarkovksi

Dirección Andréi Tarkovski
Producción Argos
Svenka Filminstitutet (Instituto sueco de filmes)
Guion Andréi Tarkovski
Música Johann Sebastian Bach, Watazumido Shuso
Fotografía Sven Nykvist
MontajeAndréi Tarkovski
Michal Leszczyłowski
Protagonistas Erland Josephson Susan Fleetwood Valérie Mairesse Allan Edwall Guðrún Gísladóttir
Sven Wollter Filippa Franzen
País(es) Suecia, Francia, Inglaterra
Año 1986
Género Drama
Duración 149 minutos

La película de Tarkovski a más de uno, verla, le resultará un sacrificio. Su visionado no es fácil. A Tarkovski le importaba un bledo entretener o divertir a los espectadores. Él estaba a otra cosa, a lidiar con asuntos más importantes que el ocio, temas filosóficos como la vida y la muerte, el perdón, la angustia, la trascendencia, la inmortalidad, etc.

Estamos en Götland, una isla sueca, inhóspita, desolada, fría, donde residen un puñado de personas, en una casa de madera. Vemos a un padre con su hijo plantando un árbol, el padre trata de educar a su hijo transmitiéndole lecciones de vida, luego aparece el cartero, un profesor de historia retirado, afanado en buscar historias extrañas, que está embargado con la lectura de Nietzsche, y el eterno retorno, por ejemplo, y las secuencias se suceden luego en el interior de la casa, donde se mezclan música y pintura, y monólogos, y silencios que perforan.

Y ante unos aviones que surcan el cielo y unas noticias que anuncian un ataque nuclear acontece el derrumbe humano, la necesidad de sobrevivir a través del sacrificio, de la renuncia, de la entrega.

Ciertos directores como Bergman, Trier o Tarkovski hacen películas singulares, derramando en sus películas sus manías, fobias, traumas y su personalidad, en definitiva. Esta película de Tarkovski, la última que rodó antes de morir de un cáncer de pulmón, resulta desasogante en extremo, asfixiante, por su carácter simbólico, por la opresión medioambiental, lo que se ve incrementado por una banda sonora que lleva al desquiciamiento, sostenida toda la película en algo parecido a un limbo hipnótico, durante esas 24 horas en las que se desarrolla.

Hay por ahí en internet páginas maravillosas donde analizan la película casi minuto a minuto. A mí me ha gustado. Iba avisado, sabía a lo que me enfrentaba. Un desafío. Hay imágenes en Sacrificio que estoy seguro que recordaré en el futuro. Eso no lo puedo decir de muchas películas, casi de ninguna.

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Cine sueco cifras taquilla año 2011

El año pasado se vendieron un total de 16,4 millones de entradas en Suecia, un 19,8% de ellas para ver una película de producción local, lo que significa que la asistencia al cine aumentó un 3,7% con respecto a 2010 aunque la cuota de mercado nacional disminuyó ligeramente en relación al 20,8% registrado el periodo anterior. No cabe duda de que los días de Millennium se acabaron: en 2009 la producción sueca acumulaba el 32,7% de los 17,3 millones de entradas que se vendieron en total.

Cinco películas suecas vendieron más de 250.000 entradas: The Hunters 2, de Kjell Sundvall; House of Angels – Third Time Lucky, de Colin Nutley; The Importance of Tying Your Own Shoes de Lena Koppel; Beyond, de Pernilla August, y Åsa-Nissa – Welcome to Knohult, de Fredrik Boklund. Las tres primeras, con 536.614, 496.268 y 375.090 espectadores respectivamente, figuran en la lista de las diez películas más taquilleras del año, que lidera, con 869.490 entradas vendidas, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2

La entidad sueca Svensk Filmindustri AB (SF Film) fue la distribuidora que obtuvo mejores resultados con un 19% de la asistencia total, seguida por Walt Disney y Warner Bros (Twentieth Century Fox), cada una con un 13%. SF Bio es la cadena de cines de mayor envergadura: sus 230 salas coparon un 65% de los espectadores en 2011. A finales del año pasado, 266 de las 829 pantallas de Suecia contaban ya con equipamiento digital 2K. El 25% de las entradas vendidas fueron para proyecciones en 3D.

Según las estadísticas que publicó el miércoles 1 de enero el Swedish Film Institute, los esfuerzos por equilibrar la balanza de género en la realización de películas está mejorando las cifras: el 30% de los nuevos largometrajes estrenados en 2011 fueron dirigidos por una mujer; el 38% de los guiones los firmaron mujeres y el 28% contó con productoras al timón. Las ayudas a la producción del instituto fueron a parar a directoras en un 41%, mujeres guionistas en un 51% y productoras en un 28% de los casos.

Vía | Cineuropa

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Kielletty Hedelmä (2009) (Fruto prohibido)

Kielletty Hedelmä 2009Director: Dome Karukoski
Guionista: Aleksi Bardy
Año:2009
País: Finlandia, Suecia
Género: Drama
Duración: 104 minutos
Intérpretes: Marjut Maristo…(Raakel) Amanda Pilke… (Maria) Malla Malmivaara…Eeva Joel Mäkinen… Toni Jarkko Niemi…Jussi
Música original: Adam Nordén
Fotografía: Tuomo Hutri
Montaje: Harri Ylönen

Raakel forma parte del laestadianismo, en una comunidad cristiana religiosa conservadora luterana sita en el norte de Finlandia. La comunidad fija unas normas como prohibir el uso de los cosméticos, beber alcohol, mantener relaciones sexuales antes del matrimonio o mover las caderas al son de la música, etcétera.

En ese sentimiento de culpa, de tener que perdón por todo, ya que continuamente se ven tentados por el diablo, y continuamente deben estar negándose a hacer lo que les apetecería, en la creencia de que eso es lo mejor para ellos, es como viven ese grupo de personas que lo lleva con cierta naturalidad. Otra joven de la comunidad llamada Maria, cree que hay otro mundo, otra vida diferente a la que ellos viven allí, y decide una vez cumple los 18 irse a la capital finesa, a Helsinki.
Los miembros de la comunidad, que no pueden impedirla marchar, convencen a su mejor amiga Raakel, para que vaya a su encuentro y la haga entrar en razón, para que vuelva finalmente al rebaño.

El caso es que Maria es la lanzada, y Raakel la tranquila, la mosquita muerta. En Helsinki la primera consigue superar todos los límites hasta ahora fijados. Así probará por primera vez el alcohol, besará a un chico, bailará en un discoteca, tomará el nombra de Dios en vano y se relacionará con otras jóvenes que disfrutan del sexo sin compromiso, y viven su vida sin más restricciones que las que le dictan sus conciencias y sus valores.

No obstante ese mudar de piel, no es camino fácil. Son muchos años siguiendo una religión de forma estricta y a pesar de querer traspasar esos límites hay algo que le hace a Maria volver a su estado inicial, como quien tras una noche de farra y borrachera total decide que el alcohol no es lo suyo, que todo ha sido un mal sueño y es mejor dejar las cosas como están. Nos vale ese dicho de “más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer”. Es en el rebaño donde la oveja se sienta cómoda, con otras como ella, bajo el dictado del pastor.

Mientras María se va conociendo por la vía drástica, Raakel hace lo propio pero de una manera más gradual, más profunda y compleja y así conoce a un chico cinéfilo con quien traba conversación y de quien llega a enamorarse. Sin pretenderlo, Raakel, se da cuenta de que hay otra vida diferente a la que le ha llevado, que no es justo tener que pedir perdón por todo, ni es bueno negarse los dones que la vida nos ofrece. Que hay que adaptarse al medio para sobrevivir y que hay gente dispuesta a aceptarla como ella es, sin imposiciones.

Así pues mientras María la levantisca y rebelde vuelve a su pueblo con Raakel finalmente para quedarse, Raakel, ya no será nunca más la misma. Ha descubierto lo que es llevar una vida plena, salir de ese bucle de culpa y perdón de los pecados. No hay pues otro final. Raakel cogerá el autobús para dejar su comunidad, su familia, su vida, y encontrarse con su amor, con otra vida que le espera.

Ese mudar de piel de las protagonistas en manos del director, Dome Karukoski, está bellamente rodado, merced a dos protagonistas femeninas y jóvenes extraordinarias. Es curioso ver cómo va cambiando el rostro de Raakel, como se va desanudando esa culpa existencial, ese peso que la lastra, y como el amor la va abriendo como una flor que gana en belleza y lozanía cuando la baña el sol.

Como anécdota comentar que en un momento determinado suena “El unicornio azul” de Silvio Rodríguez. Si quieren conocer algo del cine finlandés esta película es un notable exponente.

Y dado que estamos hablando de una película finlandesa y que nuestros lectores son personas curiosas con afán de saber, ahí os dejo algo de información sobre la taquilla de esas latitudes, de países como Dinamarca y Noruega:

La película danesa más vista de 2011 ha sido A Funny Man, de Martin Zandvliet, con 483.178 espectadores. Las cinco películas menos vistas han sido: Love Is in the Air, de Thomas Staho, con 2.983; Something in the Air, de Michael Asmussen, con 2.327; Beast, de Christoffer Boe, con 1.685; Skyscraber, de Rune Schjøtt, con 1.118, y Miss Julie, de Linda Wendel, con tan solo 155.

Por su parte, la clasificación de taquilla en Noruega está liderada por Headhunters , de Morten Tyldum, con 556.806 espectadores, mientras que en el extremo opuesto de la lista se encuentran: Pax, de Anette Sjursen, con 3.500; Gunnar Goes God, de Gunnar Hall Jensen, con 3.495; The Bambi Effect, de Øystein Stene, con 2.690; Dark Souls, de Mathieu Peteul-CésarDucasse, con 1.824, y Exteriors, de Patrik Syversen, con 928. Durante la primera mitad del año, la cuota de mercado del cine nacional registró el mayor aumento de Europa. Según los datos de Film & Kino, el número de espectadores ha aumentado un 5,6% con respecto al mismo periodo de 2010 y la cuota de mercado es del 24,6%, la más alta jamás registrada en este país.

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Flores Amargas (Varg Veum Bitre Blomster 2007)

Director: Ulrik Imtiaz Rolfsen Título original: Varg Veum. Bitre Blomster
Duración: 91 minutos Guión: Thomas Moldestad basada en la novela de Gunnar Staalesen Musica Ginge Anvik
Género: Thriller Año: 2007
Nacionalidad: Noruega, Dinamarca, Sueca ActoresTrond Espen Seim , Bjorn Floberg , Kathrine Fagerland

La historia va de una niña, Camilla de 7 años que un buen día desaparece. Su madre es Vibeke Farang, líder de un partido político. La policía se encargará de investigar la desaparición de la niña, mientras Vibeke contratará al detective privado Varg Veum para localizar a su amante, el también desaparecido Karsten Aslaksen ingeniero jefe en una gran empresa química, es la última persona que estuvo con la niña.

Después el ingeniero aparece muerto, y parece tratarse de un suicidio, si bien Veum, que es un buen sabueso sospecha que se trata más bien de un asesinato. Entonces el investigador comenzará a tirar del hilo, para poco ir desenredando la madeja. Karsten trabajaba en Norlond, una empresa de productos químicos regentada por un jefazo que quiere pasar el testigo a sus dos hijos, los cuales no tienen muchos peros a la hora de cometer ciertos actos que espeluznarían al más templado.

Veum sigue manteniéndose en buena forma, metiendo el morro donde no le llaman, se llevará unos cuantos moquetones, como siempre, al tiempo que contará con la ayuda de una abogada que trabaja en la empresa química dispuesta a jugarse la vida para llegar hasta el final. Al tiempo que investiga Veum, el inspector Hamre estará al corriente de sus averiguaciones.

El escenario es de nuevo la ciudad noruega de Bergen, donde los cielos son grises y llueve mucho. Al menos eso es lo que vemos.
La película es entretenida. En su línea, tras Ángeles Caídos y Svarte Far, uno le coge aprecio a Veum y espera ver más historias suyas. La próxima que comentaré es La bella durmiente.

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Aurora boreal (Solstorm 2007)

Aurora Boreal cartel películaTítulo original: Solstorm.
Dirección: Leif Lindblom.
Países: Suecia y Finlandia.
Año: 2007.
Duración: 103 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Izabella Scorupco (Rebecka Martinsson), Mikael Persbrandt (Tomas), Jakob Eklund (Mans), Krister Henriksson (Olof), Suzanne Reuter (Kristina), Lena B. Eriksson (Anna).
Guión: Klas Abrahamsson; basado en la novela de Asa Larsson

Los libros de autores nórdicos inundan nuestras librerías y copan las listas de los libros más vendidos. Hablo de gente como Stieg Larsson (Trilogia Millennium), Asa Larsson (Aurora Boreal), Jo Nesbo (Petirrojo, La estrella del diablo), Arnaldur Indridason (La mujer de verde), Camilla Läckberg (La princesa de hielo), Arne Dahl (Misterioso) y un largo etcétera.

Empieza la película con un asesinato, el de Viktor, predicador local, que tiene lugar en la ciudad sueca de Kiruna, sita a 150 kilómetros del Círculo Polar Ártico, de ahí que hace un frío del demonio y vemos paisajes nevados constantemente. Sanna, la hermana del difunto, al verlo muerto huye con sus dos hijas pequeñas. La policía la localiza y encuentra en su casa un cuchillo con sangre de la víctima. ¿Blanco y en botella?. Pues no.

A todo esto, Sanna pide ayuda a Rebecka, que dejo el pueblo tiempo atrás, se fue a la capital y ahora trabaja como abogada especializada en temas fiscales. El caso es que Rebecka acude en Kiruna, y se empeña en demostrar la inocencia de su amiga. Por medio, una galería de personajes a cual más extraño y fríos, que no ven con malos ojos que Sanna acabe en la cárcel. Saber el porqué es el quid del asunto.

La historia se sigue sin excesivo apasionamiento, quizá contagiado por el frío glacial que impera y en el que se mueven los personajes. Aurora Boreal transciende de ser un telefilm de tres al cuarto, merced a unas interpretaciones algo más esmeradas que las propias de este tipo de producciones.

La actriz protagonista, es la polaca Izabella Scorupco, a quien vimos en 1995 retozarse con el agente James Bond en GoldenEye y que no había brillado hasta el momento. Aquí es la protagonista absoluta y además de comentar lo evidente; que es una mujer muy guapa, no actúa nada mal.

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Millenium 2 La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Millenium 2Título original: Flickan som lekte med elden.
Dirección: Daniel Alfredson.
País: Suecia.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Annika Hallin (Annika), Per Oscarsson (Holger), Lena Endre (Erika), Peter Andersson, Sofia Ledarp (Malin), Tanja Lorentzon, Yasmine Garbi, Georgi Staykov (Alexander), Sven Ahlström.
Guión: Jonas Frykberg; basado en la novela de Stieg Larsson.
Producción: Søren Stærmose.
Música: Jacob Groth.
Fotografía: Peter Mokrosinski.
Montaje: Mattias Morheden.
Vestuario: Cilla Rörby

Publicada ya la tercera entrega que cierra la exitosa trilogía Millenium del difunto escritor sueco Stieg Larsson, a comienzos de noviembre llegaba a la gran pantalla en España, la adaptación de la segunda de las novelas de la saga.
En comparación con la primera, la segunda novela me pareció mucho más floja que su precedente, y si en la primera había una buena historia de suspense, en este segunda todo me pareció mucho más ligero, tanto que llegas a preguntarte si no es mejor ser más conciso e ir más al grano, que ofrecer al lector un tocho de tropecientas páginas donde la mitad es paja. Entre el libro y la novela hay unas cuantas diferencias. Todo el comienzo del libro, con Salander disfrutando de su fortuna personal, viajando por todo el planeta, se resume en apenas un par de minutos.
Luego vemos como una pareja de periodistas que están investigando sobre la trata de blancas, y donde ciertas personalidades y policías están implicados, son asesinados, así como el tutor legal de Salander (sí, aquel cerdo que la violó).
Salander será la cabeza de turco y principal responsable de la muerte del tutor, y deberá cuidarse muy mucho para que no le den caza.
Mikael, tras el fallecimiento de los periodistas, y dado que estos estaban a punto de publicar un reportaje en su periódico, se afanará en seguir la investigación, y así ir poniendo cara a Zala y los suyos.

Como es de esperar, Mikael y Lisbeth volverán a verse las caras, aunque esto suceda durante un breve lapso de tiempo, dado que sabemos que Lisbeth es correosa y difícil de apresar y la comuncación sea por medios electrónicos. Algo que también cambia con respecto al libro es el final. Dado que en la película, el final corresponde con el comienzo de la tercer libro, algo no muy comprensible pues precisamente el interés del tercer libro reside precisamente en saber qué sucede con Salander, cuestión que parece quedar bastante claro al fin de la película.

La película me ha resultado excesivamente larga para la historia que se cuenta, dado que dejando de lado, temas presentes en el libro como ciertas reflexiones sobre temas políticos y de bastante actualidad, suceden muy pocas cosas en estas dos horas y pico que dura. Además, la puesta en escena se puede definir como cutre (más todavía si echamos un vistazo a la primera parte), como si esto a la vista de que iba a ser un taquillazo seguro, importase bastante poco.

Resulta mortecina y nada vibrante, ni se genera tensión y apenas hay suspense, más allá de saber si Salander saldrá viva del lío en el que está metida. Mikael se nos presenta tan apamplado como es habitual en él, y curiosamente en esta ocasión deja de lado sus menesteres sexuales y por difícil que parezca no se acuesta con ninguna mujer en toda la película.

Quien asume todo el trabajo interpretativo es Salander (Noomi Rapace), que aparece en casi todos los planos de la película, primero viajando, luego acostándose con su amiga (ofreciendo unas cuantas escenas de sexo lésbico nada desdeñables), después manteniendo una interesante charla con su tutor, luego huyendo, después navegando en internet, más tarde yendo en busca de Zala, ajusticiando moteros despreciables, y así hasta un final donde se erige como más protagonista todavía, como si todo lo demás pasará un primer plano.

En la adaptación del libro a la película, la apuesta es esa: hacer que todo vascule y se centre exclusivamene en Salander, una mujer cuyo gancho es innegable, un Quijote moderno con un teclado por lanza y un portátil por caballo, dejando así de lado otras cuestiones que sí aparecen en libro, y que le dieron a su autor, cierta fama de reivindicativo por poner sobre la mesa, muchas cuestiones de actualidad, que muchos conocen y apenas denuncian en los medios. No obstante la película ha sido todo un éxito, pero no como Luna Nueva que ha sido un auténtico bombazo.

La película la vi en el Teatro de Reinosa, por el módico precio de 3 euros.

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Los hombres que no amaban a las mujeres

Millenium 1Dirección: Niels Arden Oplev.
Reparto: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell), Ewa Fröling (Harriet Vanger).
Guión: Nicolaj Arcell y Rasmus Heisterberg; basado en la novela de Stieg Larsson.
Producción: Søren Stærmose.
Música: Jacob Groth.
Fotografía: Eric Kress.
Montaje: Anne Østerud.
Diseño de producción: Niels Sejer.
Vestuario: Cilla Rörby.
Suecia, Dinamarca, Alemania
Año: 2009

No sé si quedará alguien que no haya oído hablar del libro de moda, “Los hombres que no amaban a las mujeres”, de la trilogía (de culto, nos la venden), del difunto escritor sueco Stieg Larsson (no confundir con la escritora Asa Larsson, autora del superventas Aurora Boreal). El libro se ha convertido en un éxito de ventas en España y en otros muchos países y poco después de la publicación del libro, tuvimos la película que nos ocupa. La segunda entrega (La chica que soñaba con un cerilla y un bidón de gasolina) estará en nuestros cines el mes que viene. Ahí podéis ver el trailer

El libro, que en su día leí, me resultó entretenido, ameno para pasar unas cuantas horas embebido en la lectura de un libro que es un tocho. La película es una adaptación más o menos fidedigna del libro, pero como a menudo sucede es complicado trasladar cientos de páginas a la pantalla, porque siempre hay cosas que se escapan o no se explicitan como debieran. No obstante los personajes tampoco tienen mucho calado en el libro, haciéndose más hincapié en el dúo formado por Mikael y Salander, así que su traslación a la gran pantalla apenas se resiente.

El primero es un periodista que tras acusar a un empresario es enviado a la cárcel por difamación, al no poder confirmar lo afirmado en su artículo, y que antes de ser enviado una temporada a prisión, es requerido por un empresario del grupo Vanger, para que investigue la desaparición de su sobrina Harriet, a lo que Mikael, sin nada mejor que hacer, accederá.
La segunda es Salander, una joven mujer delgada y correosa, con piercings varios en su cara, experta hacker informática, que esconde un pasado aciago que se nos ofrece con cuentagotas, pero que explicaría su proceder presente. Su madre está interna en una residencia, con daños psíquicos causados por su marido. Un tutor legal será el encargado de controlar las finanzas de Salander, un tutor que obtendrá su merecido a su lujuria desenfrenada y su desprecio por las mujeres.

Las existencias de ambos se entremezclan y desde ese momento aunarán esfuerzos para saber qué ocurrió con Harriet, al tiempo que pondrán cara a un asesino que durante años campó a sus anchas, sin ser detenido.

La duración de la película, alrededor de dos horas y media, podría parecer excesiva, pero el caso es que se ve sin apenas esfuerzo, merced a una buena dosificación de la intriga, trufada la historia con episodios macabros, algunos de índole sexual, con un interesante tira y afloja entre Mikael y Salander y al descubrimiento de elementos que permiten avanzar en la investigación para un final de traca.

Vista ya la primera parte de la trilogía, me quedo con ganas de ver la segunda, si bien el segundo libro, me gustó bastante menos que el primero, pero quizá la adaptación cinematográfica me sorprenda y nos encontremos ante una película tan entretenida como esta.

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Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, 2008)

Déjame entrarDirección: Tomas Alfredson.
Reparto: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke), Anders T. Peedu (Morgan), Pale Olofsson (Larry).
Guión: John Ajvide Lindqvist.
Producción: John Nordling y Carl Molinder.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Dino Jonsäter y Tomas Alfredson.
Diseño de producción: Eva Norén.
Vestuario: Maria Strid.
País: Suecia
Año: 2008

En un paisaje frío y nevado, en tierras Suecas, transcurre la historia. Oskar es un niño de mirada angelical y demoniaca, el cual puteado por sus compañeros de escuela, fantasea con matarlos, y así interpreta la escena nocturna con un cuchillo frente a un árbol. Testigo de su potencial belicoso, es Eli una niña de 12 años, la cual sale por la noche, al parque de juegos del barrio, quien trabará amistad con Oskar. La niña, de rostro macilento y expresión triste, no tiene muy bien aspecto, ni es la alegría de la huerta, pero entre ellos surgirá el amor, un amor glacial, acorde con el paisaje.

Dejamos a los niños, para ver como un tipo desangra un hombre, al que tiene colgado de los pies cabeza abajo, en un bosque nevado. No puede culminar la acción porque se entromete un perro. El hombre quiere la sangre para su hija, dado que este es su alimento.

Queda claro entonces que la niña del principio es un vampiro, y Oskar, que es más listo que el hambre, se dará cuenta de ello enseguida. Ante esta situación se le abren varias opciones. Podría clavarle una estaca en el pecho, exponerla al sol, ponerla frente a un espejo o enamorarse de ella, y aceptarla como es. Si ocurre esto último, ya no estamos ante una película de vampiros convencional, tipo Blade, sino más bien nos acercamos a algo parecido a Crepúsculo, pero sin almíbar, ni ansias de agradar a todo el mundo, porque aquí la historia no hace concesiones al espectador, crea un clima desasosegante, una atmósfera enfermiza que se materializa con escenas memorables, como el ataque de los gatos, o la secuencia cuasi final en la piscina.

La pareja infantil protagonista sostiene ella solita el peso de la historia. No hay un alud de palabras, tampoco efectismos gratuitos, ni chorreo de efectos especiales, o colmillos afilados bañados en sangre, pero si hay una llama, tenue, casi apagada, una latido imperceptible, por el que estarán dispuestos a dar sus vidas, para estar juntos, comunicándose con un lenguaje que no precisa el roce de los cuerpos, sino el traqueteo de un dedo sobre una pared, o una caja, para expresar un sentimiento.

Bella y emocionante película, progresiva en su climax, enfermiza en su puesta en escena, que deja unas cuantas escenas para el recuerdo. El cine nórdico depara últimamente gratas sorpresas, para todo aquel que esté dispuesto a soslayar la fuerza centrípeta del cine americano.

Otra crítica de la película en Cuak.

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Millenium 1: Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (Män som hatar kvinnor, 2009)

Millenium 1Dirección: Niels Arden Oplev.
Reparto: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Peter Andersson (Nils Bjurman), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell), Ewa Fröling (Harriet Vanger).
Guión: Nicolaj Arcell y Rasmus Heisterberg; basado en la novela de Stieg Larsson.
Producción: Søren Stærmose.
Música: Jacob Groth.
Fotografía: Eric Kress.
Montaje: Anne Østerud.
Diseño de producción: Niels Sejer.
Vestuario: Cilla Rörby.
Suecia, Dinamarca, Alemania, 2009

Si hay alguna filmografía europea que parezca encontrarse en una isla, no es la británica. Sería una comparación demasiado literal. Si hay alguna que me parece alejada del resto y diferente, esa sería, o serían las escandinavas. Y una de las características que las marca y que ya he comentado más veces es su parsimonia, su lentitud en la acción y la falta de entrega en las interpretaciones.

Cierto es que en este caso que nos ocupa hay momentos en que los personajes se salen de sus monótonas y pacíficas vidas. Casi todos los momentos de acción vienen de la chica protagonista, que tiene algún violento encuentro. No tanto del prota, a pesar de recibir bastante candela en varias escenas, igual que la chica.

los protasPero yendo a la película que nos ocupa, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, tiene detrás una saga literaria que ha sido un gran éxito editorial a nivel mundial en su primera entrega, ésta que se ha adaptado, y en su segunda. La tercera acaba de publicarse y cerrará, seguramente que también con gran éxito, esta trilogía del escritor sueco Stieg Larsson.

No me cabe duda de que las 2 horas y media que dura son excesivas, pero es lo que pasa en muchas ocasiones cuando se quiere ser fiel a una novela y contar todo lo posible, más de lo cinematográficamente necesario o recomendable. Y es que, no he leído la novela, pero hay que tener claro que el lenguaje “novelesco” y “cinematográfico” son muy distintos y las novelas no se ruedan, se adaptan. En cualquier caso hay gloriosos ejemplos de adaptaciones largas y buenas, pero a esta le falta mucho ritmo, que creo es lo que la mata.

lisbethEn cuanto a la historia en si, no está mal, está bien estructurada y la heterogénea pareja protagonista logra convencernos en su devenir con la investigación de la muerte de una chica que les lleva a descubrir algo mucho más grande y muy diferente a lo que esperaban. Mejor no desvelar nada de la trama, porque si consiguen hacerse con la historia y no les puede el sueño, resulta más interesante cuanto menos se desvele. Únicamente diré que la investigación que llevan a cabo el periodista amargado Mikael Blomkvist y la “hacker gótica” Lisbeth Salander (protagonistas también del resto de la saga) se centra en encontrar las pistas que les lleven a descubrir al asesino de una joven perteneciente a una acaudalada familia, que desapareció 40 años atrás.

Al principio la historia de ambos protagonistas tiene un vago nexo común, pero cada uno sigue su propia vida y ha de lidiar con sus propios y graves problemas, hasta que ambos llegan a contactar y descubren que se complementan de una forma poco previsible.

Por cierto, a pesar de que la película no creo que llegue a los niveles de éxito de la novela, ya se está trabajando en la segunda y tercera parte: “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire“, que volverán a contar con los mismos actores como protagonistas. Inicialmente la saga constaba de 10 novelas, pero al autor, fallecido en 2004 antes de ver el gran éxito de la primera, sólo le dio tiempo a acabar las tres iniciales y dejar una cuarta a medias.

Enlace | Web Oficial | IMDB

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Arn el Caballero Templario

Arn El caballero templarioTITULO ORIGINAL Arn – Tempelriddaren (Arn: The Knight Templar)
AÑO 2007
DURACIÓN 139 min.
PAÍS: Suecia
DIRECTOR Peter Flinth
GUIÓN Hans Gunnarsson (Novela: Jan Guillou)
MÚSICA Tuomas Kantelinen
FOTOGRAFÍA Eric Kress
REPARTO Joakim Nätterqvist (Arn Magnusson), Sofia Helin (Cecilia Algotsdotter), Michael Nyqvist (Magnus Folkesson) Stellan Skarsgård (Birger Brosa) Bibi Andersson, Joy Andersson, Johan Arrenius, Mikael Bohlin, Tomas Bolme, Nicholas Boulton, Jakob Cedergren, Lina Englund, Thomas W. Gabrielsson, Vincent Perez, Elise Pärnenen, Nijas Ørnbak-Fjeldmose, Marin Wallström

Muchos libros se publican cada año, bajo el formato de novela histórica abordando Las Cruzadas y los Templarios. Al cine apenas se trasladan estas historias, y cuando esto ocurre, como con El Reino de los Cielos, el resultado es nefasto. Arn el Caballero Templario es la traslación a la gran pantalla de las tres novelas de Jan Guillou. La película es Sueca. Una de la más caras de la historia. Arn es un joven, que tras ingresar en un monasterio, recibe las instrucciones de otro cura, que lo instruye en el arte de las armas. Ama a Cecilia, pero su hermana se la juega, acusando a Arn de haber mantenido relaciones sexuales con ella y Cecilia acaba en un monasterio, sin llegar a tomar los votos de monja.

Arn es enviado como castigo a Tierra Santa, a luchar para defender la religión de Cristo y conocerá al mismísimo Saladino. La historia es entretenida, y la puesta en escena es ejemplar. Tanto la fotografía, la música, la iluminación y lo que es más importante unas interpretaciones consistentes que hacen de esta historia un producto muy interesante, lejos de cualquier efectismo gratuito, exenta de vacuidades, bien cimentada históricamente, la historia de Arn engancha, y su historia de amor es de las que perduran.

Sofia HelinLa batalla final es espectacular y esos tonos almibarados lamiendo las dunas son de ensueño. Que un país pequeño como Suecia sea capaz de parir una producción de esta talla que le da sopas con ondas a las producciones americanas infinitamente más caras, sin recurrir a los efectos especiales ni al corchopan (ineludible en películas históricas), es para quitarse el sombrero y alardear las virtudes de esta producción sueca rodada hace un par de años, que a pesar de no haberse estrenado en España, debe ser mentada para aquellos que quieran ver un producto de acción bien trenzado, con elementos históricos y un presupuesto discreto, y es que cuando uno tiene claro qué hacer y cómo hacerlo ya tiene media película hecha.

La película está basada en la Trilogía sobre Las Cruzadas escritas (2002-2003) por el autor sueco Jan Guillou

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