Archivos de la Categoría 'Películas 2000'

Cosas que diría con sólo mirarla (Things you can tell just by looking at her, 2000)

Cosas que diría con sólo mirarlaDirección y guión: Rodrigo García.
Reparto: Glenn Close (Dra. Elaine Keener), Cameron Diaz (Carol), Calista Flockhart (Christine Taylor), Kathy Baker (Rose), Amy Brenneman (Kathy), Valeria Golino (Lilly), Irma St. Paule (madre de Elaine), Holly Hunter (Rebecca), Gregory Hines (Robert), Penny Allen (Nancy), Matt Craven (Walter), Miguel Sandoval (Sam), Noah Fleiss (Jay), Danny Woodburn (Albert), Penny Allen (Nancy).
Producción: Jon Avnet, Lisa Lindstrom y Marsha Oglesby.
Música: Edward Shearmur.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Montaje: Amy E. Duddleston.
Diseño de producción: Jerry Fleming.
Vestuario: George L. Little.
Decorados: Betty Berberian.
USA 2000

Uno de los títulos más erráticamente traducidos de la historia del cine reciente. Una cosa es que se pasen por el arco del triunfo las traducciones literales, que no las adapten o que cambien los títulos por lo que les venga en gana, pero poner a traducir una frase a uno que no tiene ni pajolera idea del idioma, es algo que clama al cielo, más cuando se supone que esto lo deberían hacer profesionales. Creo que ya había comentado algo al respecto al hablar la siguiente película del director, Nueve Vidas (fatal traducción, igualemente, cuando además tiene trascendencia en la película). Por desgracia la versión que he visto yo es la doblada al castellano, pero intuyo que ahí también han cometido unas cuantas meteduras de pata. Como traductor he visto que figura un tal Joseph Llurba.

glenn y la lista de CalistaAmbas películas tiene muchas cosas en común, entre ellas gran parte del (excelente) reparto, en su mayoría femenino, que se repitió en aquella. Las 2 películas y episodios sueltos en varias series de televisión completan la filmografía del director y escritor de ambas, Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez.

También la estructura de Nueve Vidas coincidía con esta, varias historias que discurren paralelas, sin entrometerse entre ellas, pero cruzándose en algún punto las vidas de los personajes, aunque sea de forma efímera.

De todas las actrices que intervienen sería difícil quedarse con una, porque todas ellas están estupendas, me gustan todas y el director les ha sabido sacar lo mejor. Quizás pueda destacarse a Cameron Díaz interpretando el papel de una mujer ciega con una actitud muy positiva y desenfadada frente a la vida, con un personaje, a pesar de su ceguera, no muy diferente a los que nos tiene acostumbrado, aunque con un punto de profundidad muy bien conseguido.

Valeria Golino, con su personaje de enferma terminal con el aspecto muy desmejorado, consigue que nos quitemos de la cabeza el típico aspecto que suele lucir en la mayoría de las películas, pero su personaje, fuera de lo físico y emocional de su enfermedad, no aporta mucho más.

en hombre menguante y la madre divorciadaLa película está dividida en 5 fragmentos, en los que hay diversas protagonistas y vemos, aunque sea de refilón a alguno de los personajes del resto de historias, además de una enigmática presencia, una mujer de rojo (Elpidia Carrillo), cuyo destino se desvelará en el último de los segmentos.

En el primero una adivina, Calista Flockhart, con su atractivo de siempre, mínimo, debido a su extrema delgadez, le echa las cartas y nos hace una excelente radiografía de la personalidad de una Glenn Close que interpreta a una doctora que ha de cuidar de su anciana y enferma madre al mismo tiempo que, viéndose ya en una edad más que madura, se plantea su futuro a nivel sentimental.

En la segunda la protagonista es Holly Hunter, una mujer que a nivel laboral ha llegado a la cima, pero a nivel personal es una ruina, es fría, parece tener las cosas muy claras de cara al exterior, pero al mismo tiempo en muchas ocasiones le entran dudas. Una bag-woman se lo hará ver con sentencias como “el amor no se pide, se da”. Pero ella seguirá fiel a sus principios, manteniendo una relación con un hombre casado en la que es segundo plato e incluso llegando a abortar para mantener su status.

La tercera historia es la de Kathy Baker, una mujer que se enfrenta casi por sorpresa a la adolescencia de un hijo al que está criando sola, ya que está divorciada. Incapaz de pensar para ella misma, se da cuenta de que su hijo ya puede valerse al mismo tiempo que un extraño hombre llega al vecindario. Es un enano que despierta la curiosidad de su hijo primero y de ella misma poco después, hasta límites que se salen de lo que ella esperaba.

la ciega y la poliLa siguiente historia es la de una pareja de lesbianas, Valeria Molino y Calista Flockhart, que siguen compartiendo su vida y recordando los primeros pasos de su historia de amor (“Acabamos de conocernos, pero ya le he echado el ojo”) ahora que la primera de ellas se encuentra postrada en la cama, gravemente enferma y la segunda con la mirada perdida piensa en lo que le deparará el futuro.

La última historia es la de dos hermanas que comparten piso, Cameron Díaz, ciega, pero llena de vida, con ganas de juerga y de pasarlo bien, y Amy Brenneman, más retraída, seria y con una vida social más relajada, combinando su trabajo de policía con la investigación sobre una de las últimas víctimas que se ha encontrado, vieja compañera de estudios.

Al final de la película vemos como todas las historias que nos han contado, en las que las protagonistas se dejaban llevar, sobre todo en el aspecto sentimental, varían su rumbo cuando las protagonistas pasan a la acción y deciden ser las que cojan el timón de sus propias vidas. Cómo irán sus vidas a partir de entonces es algo que ya no vemos, pero nos podemos suponer: mejor.

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Garage Olimpo crítica película

Cartel Garage OlimpoDirección: Marco Bechis.
País: Argentina-Italia.
Año: 2000.
Duración: 98 min.
Intérpretes: Antonia Costa, Carlos Echeverría, Dominique Sanda, Chiara Caselli.
Guión: Marco Bechis y Lara Fremder.
Fotografía: Ramiro Civita.
Montaje: Jacopo Quadri.

La barbarie se ha plasmado innumerables veces a lo largo de la Historia. Apenas hace trece años en África, en Ruanda, en 1994, la etnia de los Hutus mató a un millón de Tutsis, ante la pasividad internacional. Los cascos azules dijeron que estaban allí destinados para hacer un seguimiento de la paz, no para imponerla o mantenerla. Ese detalle, a priori insignificante, ese baturrillo de términos; preservar, imponer, mantener, supersivar la paz etc, hizo que se derramasen mares de sangre, sin que los Estados Unidos se decidieran a intervenir. Un millón de muertos negros no fueron suficientes.

En Argentina, aquellos que tenían ideas propias, diferentes a las que difundía la dictadura, fueron ajusticiados, durante 1976-1983. Se les buscaba en sus hogares, eran luego torturados a fin de que delataran a sus conocidos y amigos y luego, en lugar del paseíllo que Franco y su ejercito nacional daba a sus enemigos durante la dictadura en España, eran subidos a aviones y arrojados al mar, que hizo las veces de fosa común, sin posibilidad entonces de que los familiares de los asesinados pudieran recuperar los cuerpos de sus difuntos.

Garage Olimpo se enmarca en esos años de barbarie desmedida, de genocidio popular. Los detenidos eran conducidos a lonjas o garages como el que vemos en la película, centros de tortura, donde practicar toda clase de barbaridades con ellos, a fin de que los detenidos cantaran. La protagonista, Laura, alfabetiza a la gente de los arrabales y es sacada de su domicilio, donde vive con su madre francesa para ser llevada al centro de tortura. A partir de ese momento, deja de ser una persona para convertirse un número, A01, que será borrado de la pizarra, cuando deje de ser útil, alimento de los peces entonces,

La película no plasma como se llegó a esta dantesca situación. No hay partidos políticos por medio, ni posiciones enfrentadas. Todo transcurre dentro del Garage, donde los torturadores, soldados vestidos de paisano, cumplen su cometido, sin sufrir quebraderos de cabeza. Torturar pasa entonces a ser algo trivial, rutinario y anodino, como lo es para el carnicero que emplea su jornada laboral en un matadero, eviscerando animales o para el que va a la oficina ficha, está sus ocho horas y se va para su casita. Alternándose con naturalidad partidas de ping pong con sesiones de electrosock, como si todo estuviera en el mismo plano y las acciones, todas, fueran algo continúo, donde el asesinato y la tortura no implicase un punto de inflexión moral en la naturaleza de los torturadores. El horror acaba entonces naturalizándose formando parte del paisaje, sin que nadie repare en él, como tampoco nadie repara en esa puerta oxidada y diminuta que da al acceso al garage, situado en una calle, donde nadie sabe que ocurre dentro. La personalización de los torturadores, a los que se pone cara, acentúa la tragedia, porque cualquier podía serlo, no es gente armada que dispara a la masa en un momento determinado, sino personas de carne y hueso, cuya ocupación es torturar, obtener información y matar. Ponerle cara al demonio acongoja tanto como sus actos.

Duro visionado el de un película que alienta a apartar la mirada por lo brutal de los actos que vemos, exento del menor atisbo de sensacionalismo o morbo. No vemos pues las picanas sobre la carne, pero el climax, asfixiante y desolador, se logra desde el primer fotograma, como sucedía en la notable película “Buongiorno notte“, donde uno grupo de terroristas tenía secuetrado a Aldo Moro. Garage Olimpo es seca, dura, cortante, te pone un nudo en la garganta y humedece el lagrimal, acongoja y asusta a partes iguales. Nada hay más terrible que un ser humano dispuesto a hacer daño y ensañarse con los demás. Entre los torturadores está Felix, el cual es inquilino del inmueble donde vive Laura. Esto permite conocer algo mejor la mentalidad del torturador. No quiere éste en un principio interrogar y torturar a alguien que conoce, porque corre el riesgo de que algo brote en su interior. Solo es un momento, luego Félix cumple su cometido sin disquisiciones morales, convencido de su causa, más allá de que Laura entrevea que sus posibilidades de supervivencia pasan porque surga alguna relación de dependencia recíproca con su torturador.

La despolitización de la película hace que nos fijemos más en el proceso naturalizador de la tortura, convirtiéndose ésta en algo sistemático. Una maquinaria perfectamente engrasada que permitía llenar aviones con frecuencia e ir limpiando el paisaje de las malas hierbas, hierbas corporeas, con nombres y apellidos.

Uno siempre tiene la esperanza que películas así calen en el espectador, que sea luego capaz de sacar conclusiones, de llevarlo a la práctica, de rechazar cualquier clase de violencia. Pero el ser humano no espabila, no quiere aprender de sus errores y las limpiezas de sangre como pudimos ver en los Balcanes (1991-1995) se sucedieron a finales del siglo XX. ¿será diferente en el siglo XXI?. No tenemos argumentos para creerlo. Por lo pronto los Americanos, los amos del mundo, ubicados por encima del bien y del mal, no quieren respetar ninguna autoridad internacional. Ellos son sus propios jefes, y cuando nadie te controla es peligroso, porque hagas lo que hagas no tienes que rendir cuentas a nadie. Así luego se entiende que en el año 2007 en la Isla de Cuba, en Guantánamo, haya gente retenida desde hace más de cuatro años. Son presuntos terroristas. Aunque no hay pruebas que les incriminen, el Gobierno americano, saltándose a la torera la “presunción de inocencia”, los tiene retenidos. Allí se practican toda clase de torturas, donde los presos son tratados como bestias, animales a los que apalizar, ultrajar, rociar con orina y excrementos y a los cuales vejar sexualmente. Esto es una realidad, ahora mismo, pero todos los continentes, el Europeo también, miran para otro lado. Nadie les puede toser a los Estados Unidos pues no admite recibir órdenes de nadie, convencidos de que solo ellos son capaces de preservar la paz mundial (con errores de bulto como el de Irak. Otro asunto que chorrea sangre pero que se circunscribe, cuando se trata en los medios de comunicación a dar el número de soldados americanos muertos, sin entrar a valorar el efecto que la Invasión ha tenido en el pueblo iraquí. Hay libros no obstante como Autopsia en Irak, que aportan información muy valiosa al respecto, para quien quiera hablar con datos en la mano y no como voceros de los titulares que escuchan en la radio).

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Amores que matan (Icíar Bollaín, 2000)

Amores que matanDirección: Icíar Bollaín
Guión: Icíar Bollaín, Eva Luna
Reparto: Luis Tosar, Félix Cubero, Elisabet Gelabert, Pepo Oliva
Fotografía: Alfonso Parra
Duración: 20 minutos
España 2000

Con aspecto entre documental social y producto terapéutico, este corto trata del maltrato, de la llamada violencia de género. Está dirigido por Icíar Bollaín, que ha escrito también el guión junto a Alicia Luna.

Los argumentos que se dan por parte de los maltratadores son los típicos que siempre oímos y con los que ellos se intentan autojustificar, pero oído desde fuera suenan totalmente abominables.

Para mí el hecho de tener actores muy identificables, como Luis Tosar, el protagonista, hace que la credibilidad sea menor, que se vea todo muy exagerado.

Luis Tosar sería el protagonista de la película que posteriormente dirigió también Icíar Bollaín unos años después, Te doy mis ojos, con el mismo tema de la violencia doméstica, que tiene en este corto su origen y que escribió también junto a Alicia Luna

Se ven los puntos de vista, o mejor dicho, las formas en que ven la realidad las dos parte, por un lado los maltratadores y por otro lado las maltratadas, aunque principalmente se centra en varios hombres que maltratan a sus mujeres con justificaciones que ellos ven lógicas: que no le tenga la cena hecha, que se gaste el dinero que él lleva a casa, que salga y no le diga con quien…

Siempre se intenta ver el problema desde el lado de las víctimas, de las personas maltratadas, pero la directora adujo en su momento que si el problema está del lado del maltratador, que es el verdadero enfermo, había que ver las cosas desde su punto de vista. Esa postura de ver porqué lo hacen e intentar sacar una conclusión es la que se intenta desarrollar, pero la triste realidad de este país es que los maltratos se siguen dando, en todas las clases sociales, a todas las edades y en todos los lugares.

Algo va mal. Espero que trabajos de este tipo sirvan de reflexión.

En Youtube he encontrado el corto, en 3 partes:


[VIDEO NO DISPONIBLE]http://www.youtube.com/watch?v=aQZDpkWtvPs
[VIDEO NO DISPONIBLE]http://www.youtube.com/watch?v=OF0Bf9WgsvQ
[VIDEO NO DISPONIBLE]http://www.youtube.com/watch?v=W1a0s_BguPg

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7 días de vida crítica película

7 días de vida cartel películaReparto Amanda Plummer, Sean Pertwee, Nick Brimble, Jean Marlow, Eddie Cooper, Sean Chapman, Gina Bellman, Amanda Walker, Julian Curry
Director Sebastian Niemann
Guión. Dirk Ahner
Año: 2000
Género: Suspense
País: Alemania, USA, Checoslovaquia
Duración de la película : 96´

Llevaba ya un tiempo sin ver ninguna película y por tanto sin dejarme ver por aquí con alguna crítica. Tuve la desgracia, porque se debe calificar de tal, de ver un engendro titulado 7 días de vida. La premisa de la película no es nada original. Un matrimonio formado por Martin, un escritor que no ha vendido mucho con sus dos últimos libros publicados y su mujer Ellen, deciden para superar la muerte de su hijo de corta edad irse a vivir al campo.

El sitio elegido es una casa, a las afueras del pueblo, donde hace veintitanos años, las anteriores propietarios vivieron una truculenta historia, en la que la mujer apareció muerta, ahogada, y al marido lo enviaron a un psiquiátrico acusado del crimen. La nueva pareja no sabe nada de la historia pasada. De todas maneras la casa es siniestra y grande como todas las que aparecen en películas de estas características. Nada nuevo es también que la casa esté maldita y que sus inquilinos tengan alucinaciones y pensamientos macabros, o que los cónyuges pierdan el juicio y decidan matarse uno al otro, como En la guerra de los Rose, pero sin nada de gracia.

La película que parece un telefilm apenas asusta y siendo del género de suspense, yo le doy un suspenso convergente en cero, ya que los efectos especiales son irrisorios. Lo único que da cierto canguelo es la cara de la prota, Amanda Plummer, la cual no necesita actúar para asustar, pues intrínsicamente su rostro, aterroriza. Vemos como poco a poco la pareja va perdiendo los papeles y se lían a martillazos, cuchilladas, atropellamientos, todo narrado sin la menor gracia ni oficio, con unos diálogos estúpidos y unas interpretaciones exacerbadas e inverosímiles.

Nada nuevo aporta esta película, que es un refrito de otras muchas, mucho mejores que esta, la cual no tiene nada reseñable que apuntar, y cuyo visionado es una pérdida de tiempo mayúscula.

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Cartelera ¿de cine?

Aquí está una graciosa cartelera de cine en la que se anuncian 3 películas, aunque parezca otra cosa. Hay que saber un poquito de inglés:

Cartelera de cine

Supongo que el que lo puso lo hizo a posta, porque es imposible no darse cuentas de que sí, las 3 películas forman una frase.

Además las 3, Erin Brockovich, Screwed (según IMDB en España llevó el título de Reventado, aunque no la conozco) y My Dog Skip (Mi Perro Skip) son del año 2000, así que convivieron en la cartelera, el cartel es real.

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Alta fidelidad crítica película

Alta fidelidad cartel películaPaís: USA.
Año: 2000.
Duración: 113 min.
Intérpretes: John Cusack (Rob Gordon), Iben Hjejle (Laura), Todd Louiso (Dick), Jack Black (Barry), Lisa Bonet (Marie DeSalle), Catherine Zeta-Jones (Charlie), Joan Cusack (liz), Tim Robbins (Ian), Lily Taylor (Sarah).
Producción: Tim Bevan y Rudd Simmons.
Guión: D.V. DeVincentis, Steve Pink, Joan Cusack y Scott Michael Rosenberg. Basado en la novela de Nick Hornby.
Fotografía: Seamus McGarvey.
Montaje: Mick Audsley.
Música: Carter Burwell y Howard Share.
Diseño de producción: David Chapman y Thérèse DePrez.

Aprovecho para reinvidicar la figura de John Cusack (La cosecha de hielo) un actor enorme y polifacético, que no acaba de obtener el reconocimiento que merece, tal vez porque prefiere estar alejado del circo de Hollywood.

Esta sencilla película tiene un poco de todo como en botica: comedia, situaciones dramáticas, personajes irónicos y sarcasticos.

La clave está en un magnífico guión basado en un libro del mismo título. La película bebe del manantial de “Olvidate de mi”, “Como ser John malkovic” El ladrón de orquideas“, o viciversa porque algunas son posteriores a esta que data de 2001.

Iben Hjejle es Laura en Alta fidelidadEl miedo a madurar, a comprometerse, a ir por la vida sin el freno de mano echado, a hacerse mayor, a tener descendencia, estos y otros muchos asuntos son los que trata “alta fidelidad“.

Como telón de fondo, la música. El protagonista, Rob, regenta junto a dos empleados bastante raros una tienda de discos de vinilos. Es la música, el amigo invisible que les permita tirar hacia adelante, la materia prima de sus conversaciones, de sus recuerdos y proyectos.

Curiosa la escena en la que Rob Gordon (John Cusack) ordena sus discos por sus experiencias vitales, cada uno de ellos tiene una historia detrás; el primer beso, la primera ruptura, etc.

Tim Robbins en el papel de macarra está que lo borda.
Laura (Iben Hjejle) que da la réplica a cusack es una actriz a tener en cuenta. En resumen una cinta entrañable, sumamente recondable e incluso reconfortante que nos reconcilia con el espíritu humano.

Al fin y a la postre es más fácil verse reflejado en un perdedor-pecador, que un Alejandro Magno, Aquiles, Arturo o cualquiera de estas glorias míticas cuya heroismo resulta muy lejano.

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Cadena de favores crítica película

Cadena de favores cartel películaDirección: Mimi Leder.
País: USA. Año: 2000. Duración: 122 min.
Interpretación: Kevin Spacey (Eugene Simonet), Helen Hunt (Arlene McKinney), Jaley Joel Osment (Trevor McKinney), Jay Mohr (Chris Chandler), James Caviezel (Jerry), Jon Bon Jovi (Ricky), Angie Dickinson (Grace)
Guión: Leslie Dixon; basado en la novela de Catherine Ryan Hyde.
Producción: Peter Abrams, Robert L. Levy y Steven Reuther.
Música: Thomas Newman. Fotografía: Oliver Stapleton.
Montaje: David Rosenbloom.Diseño de producción: Leslie Dilley.
Dirección artística: Lawrence A. Hubbs.
Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus.Decorados: Peg Cummings.

El niño prodigio que rodó El sexto Sentido e Inteligencia Artificial, Jaley Joel Osment, y que ahora parece que se ha convertido en un bandarra, tiene en esta película el protagonismo de la misma, secundado por Linda Hunt y Kevin Spacey, en los papeles de madre y profesor respectivamente.

que niño más bueninEl profesor encomienda a sus alumnos un trabajo para el colegio. El trabajo que el niño, Trevor, decide hacer consiste en una pirámide en la cual, él hace tres favores a personas que lo necesitan, de tal modo que luego esas tres personas han de hacer lo mismo con sus semejantes, sean conocidos o no, creando a la postre una “cadena de favores”, que supusiese un bienestar común, cambiando el mundo, al aportar cada uno su grano de arena (esa es la pueril idea que tiene el niño).

La madre del crío vive sola con su hijo, el marido alcohólico apenas los visita, y ésta tiene serios problemas con la bebida. El profesor tiene una vida tranquila, la cual cultiva con sumo esmero, alejado del mundanal ruido, y aún sintiéndose atraído por la madre del mozo, algo en su interior le retiene, no dejándole mostrarse como es. Más adelante nos enteramos del porqué y también de cual es la causa que haga que tenga la cara quemada.

El profe que grand es kevin SpaceyEl niño decide poner en marcha su trabajo, ayudando a un drogadicto, que vive en el barrio, a salir de las calles, dándole cobijo y dinero a escondidas, llevando así a cabo su “primer favor”. Los otro dos favores los destina a su madre y profesor, con el fin de que ambos terminen juntos.

Mientras, a un periodista le llegan noticias de la existencia de esta cadena de favores: por medio de un preso encarcelado a quien adelanta la condicional a cambio de información y hace lo indecible para llegar al origen de la cadena. Esta investigación periodística tiene la finalidad de dar a luz un artículo para un periódico que luego alcanzará mayor repercusión pública, malográndose la película con un final ñoño e inesperado.

Es una historia sencilla que parte de la base de que para cambiar el mundo primero hemos de cambiar los que formamos parte del mismo y ayudar a nuestra manera a los seres humanos que tenemos más cerca (familia, amigos, compañeros de trabajo,etc). Cuenta con unas interpretaciones tanto de Spacey como de Hunt muy convincentes, inmersos los dos en el dramatismo de esta austera película.

Aparece Jim Caveziel (el marine en La Delgada Línea Roja , el Jesucristo de la Pasión o el terrorista de Déjà Vu) en un papel secundario al igual que Jon Bon Jovi dando vida al padre del chaval en un papel que además de secundario es irrelevante (Bon Jovi se puede decir que da el cante).

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State and main

State and main películaT. original State and Main
Dirección David Mamet
Intérpretes Alec Baldwin (Bob Barrenger)
Charles Durning (George Bailey)
Philip Seymour Hoffman (Joseph Turner White)
Patti LuPone (Sherry Bailey)
Guión David Mamet
Fotografía Oliver Stapleton
Música Theodore Shapiro
Montaje Barbara Tulliver
Año 2000
Nacionalidad USA-Francia

Dirige el polifacético David Mamet. Entre sus profesiones figuran la de director, ensayista, novelista poeta y autor teatral.

La película arranca cuando un director de cine y su equipo se trasladan a Waterford, en Vermont, para rodar una película ambientada en el siglo XIX, llamada El Viejo Molino. El pueblo está poblado de gente tranquila y apacible, que vive en un remanso de paz y tranquilidad hasta que el equipo de rodaje llega a la ciudad.

La película apunta a comedia, pero apenas logra arrancar alguna sonrisa que otra. Mamet toca varios palos, sin entrar en muchos detalles, y apenas carga las tintas con los diferentes frentes que abre y cierra sin apenas desarrollo posterior.

Así vemos como una de las protagonistas (Sarah Jessica Parker), ha sido seleccionada para la película con el único fin de mostrar sus tetas. El actor principal (Alec Baldwin) siente devoción por las jovencitas y tendra ocasión de acercarse a una jovencita del pueblo.
El guionista (encarnado por Philip Seymour Hoffman un trasunto de Mamet), ve como sus ideas quedan a merced del desaprensivo director y del violento y deslenguado productor, que juegan con él, y lo tratan como un pelele.

Este guionista se enamora de una chica del pueblo, que tiene inquietudes artísticas, y trabaja en una obra de teatro, e incluso ha leido los guiones anteriores del guionista. La chica anda saliendo con un aspirante a político, al que deja plantado, el cual renuncia a sus ideales de justicia a cambio del ofrecimiento de una segunda oportunidad, y una bolsa de deporte en el hombro con varios cientos miles de dólares, que compran su voluntad.

Las escenas del comienzo son las más logradas, cuando el equipo de cine llega al pueblo y se instala en el hotel, pero luego el resto de las escenas se desencadenan sin apenas chispa con unos diálogos sosos, sin gracia, dando lugar a una película que se deja ver pero que resulta lineal y anodina en su mayor parte, lo cual proveniendo de Mamet supone un fracaso consumado.

State and Main IMDB | Página oficial

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Al límite ( Bringing out the dead, 2000)

Al limite peliculaDirección: Martin Scorsese.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 120 min.
Intérpretes: Nicolas Cage (Frank Pierce), Patricia Arquette (Mary Burke), John Goodman (Larry), Ving Rhames (Marcus), Tom Sizemore (Tom Walls).
Producción: Scott Rudin y Barbara De Fina.
Guión: Paul Schrader, basado en la novela homónima de Joe Connelly.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Thelma Schoonmaker.
Música: Elmer Bernstein.
Diseño de producción: Dante Ferretti.

Dirige Martín Scorsese y está interpretada por Nicolas Cage, John goodman, Patricia Arquette o Tom Sizemore entre otros. Parte de una idea interesante que consiste en hacer el seguimiento a lo largo de varios días, de un conductor de ambulancias de urgencias que hace horarios nocturnos, y que sobrelleva su existencia como puede, recurriendo al alcohol , al café cargado y a la guerra psicológica con los pacientes.

Es un paisaje urbano desalentador, en donde musitan mendigos, que duermen tirados en cualquier parte, en las calles o en las cloacas de la ciudad, prostitutas embarazadas o no, camellos que venden droga letal, traficantes de tres al cuarto, heroinómanos, alcohólicos, que forman la cara mas sucia y desoladora de la ciudad, que podría ser extensible a cualquier gran ciudad.

Y aquí está nuestro héroe urbano, atacado de los nervios, con visiones que lo atormentan y no le dejan en paz ni aún cuando tiene los ojos cerrados.
Le atormenta esa chica de 18 años a la cual no pudo salvar. Se obsesiona con esa idea, lleva una racha mala, no consigue salvar a nadie, todos los avisos a los que acude con la ambulancia acaban siendo fiambres.

¿Todos?. No, uno de ellos, entra en coma, y le pide finalmente que le deje ir, que lo libere, tras más de una docena de paradas cardiacas. Cage está soberbio, aturdido, crispado, medio trastornado deambula por esa ciudad nocturna, irradiada de seres marginales que le dan un aire de irrealidad a su trabajo, con compañeros de trabajo racistas y algo perturbados. Cage se asemeja al borracho de Leaving las Vegas, aquí también demacrado, con ojeras, como sufriente de un mal que no llega a concebir y menos a erradicar. Lo mas atractivo es la fotografía de la película rodada buena parte de la misma en el ámbito nocturno.

Al límite IMDB | Página oficial

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Italiano para principiantes (Lone Scherfig, 2000)

ItalinaoTítulo original: Italiensk for begyndere

Dirección y Guión: Lone Scherfig

Reparto: Anders W. Berthelsen (Andreas), Anette Stovelbaek (Olympia), Peter Gantzler (Jorgen), Ann Eleonora Jorgensen (Karen), Lars Kaalund (Hal-Finn)

Fotografía: Jorgen Johansson

Montaje: Gerd Tour

Dinamarca, Suecia 2000

Dogma 95 #12

Adscrita al Dogma 95, a pesar de que creo que no cumple algunos requisitos, porque hay saltos temporales, que creo no se permitían, italiano para principiantes cuenta la historia, muy realista, como no podía ser de otro modo, de varios personajes que comparten diversas cosas entre sí y cuyas vidas se ven entrelazadas principalmente por el amor.

ItalianoDecir que una película pertenece al Dogme 95 es meterla dentro de un género en sí, a pesar de que según esa doctrina no deben pertenecer a ningún género. Creo que más que beneficiar lo que esto hace es ponerles cortapisas, no obstante suelen ser películas con buen ritmo, que cuentan buenas historias y en general recomendables, y esta también lo es.

La naturalidad es la parte más destacable. Aunque ambientada en Dinamarca, lo que nos cuenta se podría estar viviendo en la esquina de nuestro barrio, seamos de donde seamos. Es una historia universal y es fácil que muchos se puedan sentir identificados con un personaje u otro, más aun, es muy posible que la mayoría nos hayamos visto en algunas de las circunstancias que se relatan.

La avalan multitud de importantes premios a nivel internacional, entre ellos el Oso de Plata, el Premio del Jurado y el Premio de la Crítica en Berlín, la Espiga de Oro y el Mejor Actor (Peter Gantzler) y Premio de la Juventud de Valladolid y una nominación a los Goya, en los que fue batida por El Pianista de Polanski.

Enlaces IMDB | Italiano para Principiantes | Dogma 95

Webs Oficiales | Italiano para Principiantes | Dogma 95

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