Archivos de la Categoría 'Películas 2005'

Algunos días de septiembre (Santiago Amigorena 2005)

Algunos días de septiembre poster películaDirección y guión: Santiago Amigorena.
Título original: Quelques jours en septembre
Países: Italia, Francia y Portugal.
Año: 2005. Duración: 110 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Juliette Binoche (Irène), John Turturro (William Pound), Sara Forestier (Orlando), Tom Riley (David), Nick Nolte (Elliot), Mathieu Demy (joven banquero), Saïd Amadis (banquero anciano).
Producción: Paulo Branco.
Música: Laurent Martin. Fotografía: Christophe Beaucarne.
Montaje: Sarah Turoche. Diseño de producción: Emmanuelle Duplay.
Vestuario: Isabelle Baudry.

Hablamos de una película francesa del año 2005, que transcurre buena parte de ella en una desconocida Venecia, carente de su consustancial glamour. Sí, hay canales y vemos la Plaza de San Marcos pero más que nada se nos muestra habitaciones y azoteas bajo un cielo sucio y gris. Estamos en el año 2001, diez días antes del atentado contra las Torres Gemelas. Elliot es un espía americano que ha decidido desaparecer del mapa. Tiene información de primera mano sobre lo que ocurrirá el 11 de septiembre (lo que coincide con información oficial según la cual el Gobierno Americano estaba al tanto del posible atentado, sin que tomara cartas en el asunto y evitara lo sucedido. Tras aquello surgió la -war on terror-, la criminalización de los árabes y un desangramiento de la economía americana en las invasiones emprendidas en Irak y Afganistán que ha dejado a los americanos en la bancarrota).

Elliot contacta con Irene, agente secreta francesa con quien trabajó en el pasado y a quien le pide un favor. Quiere el espía reunir a su hija Orlando a quien dejó abandonada hace años con su hermanastro David. La idea es que estos reciban un dinero como herencia si a su padre le sucede algo, lo cual es muy probable habida cuenta de la información con la que cuenta, información sobre la cual se mueven importantes cantidades de dinero.

Irene cumple su misión y cual si de una road movie se tratara decide moverse en tren con los dos jóvenes a Venecia donde han concertado un encuentro con Elliot. La historia resulta extravagante y la manera en la que está rodada también. Se inicia y finaliza la historia con planos desenfocados. Irene deja a menudo sus gafas a un lado, para poder ver las cosas de otra manera. El espectador va a su vez atando cabos, sorprendido de ver como hay un asesino, un tal Pound, personaje excesivo, que exorciza sus demonios de charla al móvil con su psiquiatra, al tiempo que mata a sus víctimas y se regala los oídos con lecturas de los clásicos.

A su vez, como es de esperar, la relación inicial de Orlando y su hermanastro David no es buena. Una es francesa y el otro americano y tienen muchas cosas que reprocharse entre ambos. Ahí la película resulta bastante plomiza. Luego, el conocimiento mutuo, el marco embriagante de la ciudad de Venecia, el tiempo libre y demás circunstancias hace que surja la pasión entre ambos. Si el sexo es bueno, el incesto es aún mejor, dice David a modo de broma.

No nos hallamos ante una película de espías, ni de intriga, tampoco una comedia o un melodrama, no es un thriller político, ni un film denuncia. Algunos días de septiembre es más bien una singular propuesta con la que Santiago Amigorena que debuta en la dirección quiere demostrar que lo que vemos, con gafas o sin ellas, se nos ofrece como una nebulosa inextricable, que la desinformación y las mentiras lo contaminan todo y que nada es lo que parece. Por eso los espías, los asesinos y las agentes secretos parezcan un chiste, nada creíbles y la mismo tiempo veraces, desprendido todos ellos de la aureola que el cine ha otorgado siempre a estas profesiones.

La fotografía aséptica y estilizada, a tono con el cielo gris y plomizo en el que se mueven los personajes contribuye a aumentar la tensión del inminente final y tiene al mismo tiempo algo magnético como de péndulo ensimismador. Juliette Binoche brilla en cualquier papel, incluso aquí, encarnando a una peculiar agente secreto, está magnífica. Turturro me resulta muy pasado de rosca, en un papel excesivo, muy marcado, mientras que Nick Nolte, se asoma por la pantalla, si bien no aparece en el poster de la película. Los jóvenes, Tom Riley (que debutó con este film) y Sara Forestier (El Perfume), cumplen sobradamente.

Para coleccionistas de rarezas y singularidades esta producción francesa colmará el ánimo de los insacaibles cinéfilos que busquen experimentar sensaciones nuevas lejos del olor de la pólvora y del frenesí de alocadas persecuciones. Sí, otro cine es posible.

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El último asalto (The Last Drop 2005)

El último asalto poster películaAño: 2005 Género: Bélico País: Reino Unido
Formato: Color Duración: 103 minutos
Título Original: The Last Drop
Dirección: Colin Teague
Producción: Hamish Skeggs
Guión: Colin Teague / Gary Young
Fotografía: Maxime Alexandre
Música: David Julyan
Intérpretes:
Billy Zane (Oates) Karel Roden (Beck) Michael Madsen (Colt) Alexander Skarsgård (Voller) Tommy Flanagan (Baker) Sean Pertwee (McMillan) Laurence Fox (Kessler) Nick Moran (Ives) Andrew Howard (Banks)

Después de haber visto la notable serie Band of brothers esta película resulta un producto de mediocre calidad. La acción transcurre a finales de La Segunda Guerra Mundial cuando los aliados llegan a Europa y los alemanes comienzan a ser conscientes de su derrota.

Un grupo de soldados de élite británicos llegan a Europa a llevar a cabo una misión. Al mismo tiempo uno de los soldados tiene el objetivo de llevar a cabo una misión paralela. Un mando de las SS ha ido acumulando obras de arte que oculta en un hangar, y todos, tanto los británicos como tres alemanes renegados pugnan por ese tesoro. y ese es el epicentro de la historia.

Se alternan imágenes en blanco y negro reales de esos hechos con otras de ficción y la verdad es que las primeras no vienen mucho al caso, porque no cuestiona la película el proceder de los nazis, ni sus acciones, que tienen en todo caso un papel secundario, sino que se nos encontramos ante una película de aventuras, con muchos tiros y ritmo trepidante, donde La segunda guerra mundial es un marco que aporta poco a la trama.

Poco puedo decir de las interpretaciones, salvo lo patético que resulta Michael Madsen, en plan tío duro, como sacado del plató de Reservoir Dogs. El resto de los protagonistas tampoco experimentan ningún cambio con las circunstancias que les toca vivir, y sin resultar tediosa “El último asalto” tampoco resulta muy entretenida, porque todo se queda a medio cocer, como ese amor interrumpido entre una de las dos mujeres de la historia y uno de sus vigilantes.

En fin “El último asalto” es una película que no aporta nada de nada al mundo del cine, más allá de hacernos perder casi dos horas de nuestro valioso tiempo.

Como curiosidad comentar que en 2007 hubo otra película que lleva el mismo título “El último asalto”, lo que puede llevar a error. Era una de boxeadores con y Samuel L. Jackson, Josh Hartnett,

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Hacia el sur crítica película

Hacia el sur cartel películaDirección: Laurent Cantet.
País: Francia. Año: 2005. Duración: 105 min. Género: Drama.
Interpretación: Charlotte Rampling (Ellen), Karen Young (Brenda), Louise Portal (Sue), Ménothy César (Legba), Lys Ambroise (Albert), Jackenson Pierre Olmo Díaz (Eddy), Wilfried Paul (Neptune), Michelet Cassis (Charlie), Jean-Robert Pierre (Chico).
Guión: Laurent Cantet y Robin Campillo; basado en tres relatos del libro “La chair du maître” de Dany Laferrière.
Producción: Caroline Benjo, Carole Scotta y Simon Arnal-Szlovak.
Fotografía: Pierre Milon. Montaje: Robin Campillo.
Diseño de producción: Franckie Diago.
Vestuario: Denis Sperdouklis.

El turismo sexual no es una novedad, si lo es que sean un grupo de mujeres las cuales en los años 70 se trasladen a la isla de Haití a pasar una temporada vacacional rodeadas de jóvenes negros con los que practican el sexo a cambio de dinero u obsequios.

Brenda llega a la isla anhelando reencontrarse con Legba al que conoció tres años antes, llevándola al orgasmo por vez primera en su vida, pasados los cuarenta. Una vez instalada en el hotel, junto al mar, ve a Legba, el cual es solicitada por otras turistas. Entre las mujeres que allí moran, todas extranjeras, unas americanas y otras francesas, surge un hermanamiento en los afanes y propósitos. Allí lejos del mundanal ruido, se sienten libres y gozosas, dan rienda suelta a sus apetitos sexuales sin trabas corporales y morales. Es otro mundo dicen, aquí todo es posible.

Entre Ellen y Brenda surge una rivalidad por gozar de los favores sexuales de Legba, el cual pica en cada nido sin comprometerse con ninguna de sus amantes, a las que les da lo que han venido a buscar; sexo.

Como telón de fondo se muestra de pasada la corrupción policial, las masas de jóvenes en la calle sin trabajo, la salida que supone para algunos de ellos, prostituirse con extranjeras. Su orgullo no obstante hace que Legba no ceda a los caprichos de sus amantes y niegue una y otra vez la posibilidad de dejar el país del brazo de alguna de ellas, porque ofertas no le faltan.

En la segunda mitad de la película esta pierde mucho fuelle, una vez que ya vemos de que va la historia, qué buscan las mujeres y el trato que les brindan los jóvenes de la playa, se adentra la historia por algo parecido a una denuncia social, la otra cara de esos pueblos que viven del turista, con el que mantienen una relación de amor(sexo)-odio. Como dice uno de los camareros peor que las guerras, que las armas, es el dólar, que una vez en la isla ha pudrido todo cuanto toca.

Meritorias son las interpretaciones de Karen Young y Charlotte Rampling, así como del actor Ménothy César en su rol de playboy.

A pesar de los rollitos de una noche, de las liberaciones momentáneas, el corazón quiere más, reclama la exclusividad de un cuerpo de una mente, a veces con consecuencias fatales. Pero queda mucho territorio que recorrer, muchas islas que visitar, otros cuerpos en los que verterse que piden ser colmados. El dólar se mueve como lo hace el turista sexual, un depredador que nunca se sacia.

La dirige Laurent Cannet, ganador de la Palma de Oro en Cannes 2008 con su película “Entre les murs

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Simpatía por Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi, 2005)

Lady VengeanceDirección: Park Chan-wook.
Reparto: Lee Yeong-ae (Lee Geum-ja), Choi Min-sik (Sr. Baek), Tony Barry (padrastro), Oh Dal-soo (Sr. Chang), Anne Cordiner (madrastra), Go Su-hee (Ma-nyeo), Kim Hye-jeong (Woo So-young), Kim Byeong-ok (sacerdote), Kim Shi-hoo (Geun-shik), Kwon Yea-young (Jenny).
Guión: Jeong Seo-gyeong y Park Chan-wook.
Producción: Lee Chun-yeong, Lee Tae-hun y Cho Young-wuk.
Música: Cho Young-wuk.
Fotografía: Jeong Jeong-hun.
Montaje: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom.
Diseño de producción: Jo Hwa-seong.
Vestuario: Jo Sang-gyeong.
Corea del Sur, 2005

Esta película completa la llamada trilogía de la venganza, realizada por el director surcoreano Park Chan-wook y compuesta además de por esta que la cierra, por Simpatía por Míster Vengance, de la que os hablé hace no mucho y Old Boy, a mi parecer la mejor de las 3.

Lady Vengeance y el perritoEs la que menos me ha gustado de la trilogía de la venganza, a pesar de mantener una muy alta calidad, entiéndanme, y ser posiblemente la que tenga una trama más hilada. Puede que por eso sea la única de las 3 de la que los americanos están pensando en hacer un (siempre innecesario) remake. No hay todavía mucha información al respecto de esa nueva versión y no creo que la veamos este año ni el siguiente.

La historia que se nos cuenta es la de la protagonista, una hermosa joven que con 19 años se confiesa autora del secuestro y asesinato de un niño e ingresa por ello en prisión. Allí se revela como una persona muy diferente a la que la prensa mostraba, y se desvive en ayudar a todas las presas que comparten prisión con ella, soportando cualquier tarea por dura que sea.

Ojo, si no queréis conocer los pormenores de la trama no sigáis leyendo.
SPOILER

Aviso: Spoiler!


Pero todo eso no es más que una fachada, porque en los 13 años que se mantiene entre rejas ha estado tramando una venganza contra el hombre que realmente cometió el asesinato del niño. Todas las amigas que hizo en la cárcel le tienden la mano gustosamente y tras dar con el paradero del tipo en cuestión lo deja todo preparado para ajusticiarlo tal y como tantas veces había soñado.

Por el camino nos enteramos de porqué ella estuvo en la cárcel, y es que se fue a vivir con ese hombre porque se había quedado embarazada y desamparada. Él era un antiguo profesor suyo y al matar al chico que había secuestrado le chantajeó con hacer lo propio con la hija recién nacida de ella si no se declaraba autora del brutal asesinato. Al entrar ella en prisión la hija es dada en adopción a una familia australiana, y al salir de la cárcel intenta recuperarla.

Pero la venganza no resultará tal y como la había planeado, porque mientras la está consumando descubre que el niño del que ella fue culpada de asesinar no había sido la única víctima de este hombre, así que acude al policía que llevó su caso, que se siente culpable de haberla metido en prisión sabiendo que era inocente y entre los 2 se las arreglan para reunir a las familias de todos los niños asesinados para entregarles al culpable y que ellos decidan, si entregarlo a la policía y dejar que la justicia haga su trabajo o vengar la muerte de sus hijos con sus propias manos. Como es de esperar, optan por la segunda opción.


FIN DEL SPOILER

lady venganceAunque os he narrado todo el argumento, porque me parece que el guión tiene la suficiente profundidad para merecerlo, saber lo que va a pasar no creo que sea impedimento para disfrutar de la película. En cierto modo no hay importantes giros y el tono, la fotografía y las calmadas actuaciones, no habituales en el cine coreano, son lo más destacable.

A diferencia de la película que la precede en la trilogía de la venganza, Old Boy, en Simpatía por Lady Vengeance no hay dinámicas escenas de violencia con luchas y salpicones de sangre. Ésta aparece también, aunque en menor medida, y la acción es mucho más reposada y tranquila, aunque no por ello deja de tener una fuerza visual que hace enganchar al espectador y que surja la empatía con la víctima/asesina protagonista, llegar a sentir Simpatía por ella.

Y es que el personaje femenino, absoluto protagonista, está muy bien interpretado por la actriz Yeong-ae Lee, que no se ha prodigado mucho en el cine y no ha hecho nada después de esta película, que es del 2005. La sombra de ojos roja, que se pone para parecer maaaaala (varias veces se lo dicen) y su delicado rostro de singular belleza le dan al personaje el punto de dureza y de candidez, respectivamente, propicio para lo que representa, una persona de una gran bondad que se ve obligada por las circunstancias que la envuelven a realizar cosas que no quiere, pero debe hacer.

Desde luego no hace falta haber visto ninguna de las 2 partes anteriores de la trilogía para disfrutar plenamente de esta, ya que las películas no tienen puntos en común, son tramas completamente independientes. De hecho los que no hayan visto Old Boy no distinguirán a su protagonista como al malvado profesor de esta, ni al malvado de Old Boy en un pequeño papel del niño asesinado de adulto.

venganzaEntre lo que más llama la atención en el desarrollo de la historia es el vuelco surrealista que da la historia cuando se encuentran madre e hija, que se mantiene y aumenta en el encuentro final de todos los familiares, donde predomina un curioso y sutil humor negro.

Al parecer hay una segunda versión de la película, que no es la que yo he visto, que cumple con uno de los requerimientos del director, que por temas de postproducción no pudo hacer en un principio. En ella el color va decayendo a la vez que avanza la película, acabando en blanco y negro, pero con algunos objetos coloreados destacando sobre los demás. Recuerdo algunas películas que tienen ese tipo de efectos, como la Insomnia de Al Pacino, que iba teniendo menos color, o los objetos resaltados de Sin City.

Inevitable también que la película recuerde a Kill Bill, ya que tiene muchos puntos en común, tanto en la trama como en el estilo y en la protagonista, una bella mujer cuyo último fin es saciar su sed de venganza.

Lady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady VengeanceLady Vengeance

Web Oficial | Coreano | Inglés | IMDB

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Mary crítica película

MaryDirección: Abel Ferrara. Países: Francia e Italia.
Año: 2005. Duración: 86 min. Género: Drama.
Interpretación: Juliette Binoche (Marie Palesi), Forest Whitaker (Ted Younger), Matthew Modine (Tony Childress), Heather Graham (Elizabeth Younger), Marion Cotillard (Gretchen), Stefania Rocca (Brenda Sax).
Guión: Simone Lageoles, Abel Ferrara y Mario Isabella.
Producción: Fernando Sulichin y Roberto de Negris.
Música: Francis Kuipers. Fotografía: Stefano Falivene.
Montaje: Fabio Nunziata y Langdon F. Page.
Diseño de producción: Frank DeCurtis.
Dirección artística: Monica Sallustio.
Vestuario: Frank DeCurtis y Silvia

La figura de María Magdalena sirve para hilar las tres historias de la película. Tony Childress, actor, guionista y director va a estrenar su película “Esta es mi sangre” sobre la figura de Jesús. Una de las actrices, la que da vida a María Magdalena, Marie tras el rodaje sufre una catarsis y decide quedarse en Jerusalem a pasar una temporada, quien sabe si para siempre.

Tony regresa a Nueva York y el estreno de su película lleva aparejada la polémica, pues acusan a la película de ser antisemita (otros dicen que es más antiromana que antisemita, pero como ocurrió con la película de Scorsese estando Jesús por medio la polémica siempre está servida, que se lo digan a Mel Gibson porque nunca llueve a gusto de todos). Ted parece crecerse con el revuelo organizado, pensando quizá que de lo que se trate es de que se hable de su trabajo, aunque sea para mal.

El tercer personaje es Ted, presentador de un programa de ámbito nacional, en el que habla de la figura de Jesús. Él, que no se considera creyente, tras el parto de su mujer, corriendo peligro la vida tanto de la madre como la del recién nacido, buscará el camino hacia Jesús, mediante la palabra, con la oración, al tiempo que se arrepiente de sus pecados y pide que se cobre su vida si es menester a cambio de la de su mujer o la de su hijo.

Junto a las tres historias personales están las imágenes de la película “Esta es mi sange”, donde vemos a Jesús departiendo con sus discípulos, lavando sus pies, explicándoles qué pasará cuando él no esté, con María incluida, pues se afirma que ella no era una prostituta sino la principal y primera discípula de Jesús.

Queda evidenciado algo que vemos a menudo, esto es, como el no creyente recurre a la fe cuando le vienen mál dadas y busca en el Señor una solución o en última instancia algún consuelo. También se ve como las palabras se las lleva el viento y son los hechos los que cuentan y como en el caso de Marie esta decide dejar de lado su exitosa carrera como actriz a fin de encontrarse consigo misma, alejada de los focos dirigiendo su mirada hacia el interior.

Ted también quiere llenar su vacío existencial, un hueco que ni su mujer, ni el hijo que venía en camino, ni su éxito en el trabajo, ni sus logros materiales habían conseguido llenar, pues tienen una amante y no está cuando su mujer le necesita, buscando siempre excusas para no reconocer la verdad.

Entre las caras conocidas actores como Juliette Binoche, Matthew Modine o Forest Whitaker

En la 62 edición del Festival de Venecia 2005, Mary se llevó El premio speciale della Giuria. Que 2000 años después de la muerte de Jesús se siga hablando a menudo con virulencia sobre su figura, que genere tanta polémica, es señal de que es un asunto relevante, independientemente de que creamos o no. Ójala todo fuera tan sencillo como seguir la palabra del señor de seguir al pie de la letera sus palabras de amor, tolerancia, fraternidad, generosidad, etc. En todo este tiempo la palabra se ha mancillado, desvirtuado y alterado de tal manera que luego con la jerarquía eclesiástica monopolizando el negocio de la fe, han fomentado el descreimiento en mucha gente. Si bien es cierto que nada tiene que ver el Jesús de hace 2000 años con la Iglesia que hoy está vigente.

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Bajo Aguas Tranquilas (Beneath Still Waters, 2005)

Bajo aguas tranquilasDirección: Brian Yuzna.
Reparto: Michael McKell (Dan), Raquel Meroño (Teresa), Charlotte Salt (Clara), Patrick Gordon (Salas), Pilar Soto (Susana), Josep Maria Pou (Gambine), Manuel Manquiña (Luis), Diana Peñalver (Sra. Martín), David Meca (Eduardo).
Guión: Mike Hostench y Ángel Sala; basado en la novela de Matthew Costello.
Producción: Julio Fernández y Brian Yuzna.
Música: Zacarías M. de la Riva.
Fotografía: Johnny Yebra.
Montaje: Nicolas Chaudeurge.
Dirección artística: Balter Gallart.
España, Reino Unido, 2005

La historia transcurre en un lugar indeterminado del norte de España. En el prólogo vemos como en el año 1965 dos niños salvan de la muerte a un extraño ser encadenado en un sótano en una casa que está a punto de ser inundada por la creación de un nuevo pantano. Uno de los niños muere asesinado allí mismo, el otro logra huir.

40 años más tarde el pueblo se prepara para el aniversario de la creación del pantano, pero al mismo tiempo algo tenebroso relacionado con aquellos hechos está a punto de ocurrir al quedar libres unas fuerzas malignas tras la muerte del patriarca de la familia Borgia (no los Borgia más conocidos, otros).

La hija y la nieta de aquel hombre se verán metidos de lleno en el fregado, también un reportero gráfico aficionado al submarinismo que pasaba por allí, las fuerzas del orden y todo el pueblo.

el agua está heladaaaaaaaSe trata de otra de las producciones de la Fantastic Factory, productora dedicada al cine de terror y serie B, española, pero que suele hacer sus rodajes en inglés, como es el caso, contando con parte del reparto español y parte extranjero. Ya son varias las películas de este género que han producido, manteniendo vivas un tipo de películas que son para un público muy concreto. La última fue La Monja, película de terror que dicen que si la ves del revés tiene mensajes satánicos y si repites el título muchas veces seguidas se convierte en otro diferente.

Las escenas grotescas, que en ocasiones no vienen muy a cuento, son constantes en la película. Sangre, vísceras y horrendas criaturas aparecen a cada momento y la historia, sin ser ni original ni destacable, sí que es acorde con el tipo de película, cumple para los amantes del género. Es una visión más de la eterna lucha entre las fuerzas del bien y del mal.

La joven protagonista, que responde al nombre Charlotte Salt y es inglesa, me ha llamado la atención por su serena belleza y su buen hacer interpretativo. Por el momento no ha hecho nada destacable, aunque ha aparecido en algún capítulo de CSI y la película de animación Beowulf. Todo es cuestión de algún productor avispado se fije en ella, porque este es de los descubrimientos que están cantados.

el agua me ha corrido el maquillajeHay otras 2 pseudo actrices, esta vez españolas, que hacen poco más que figurar. Son Pilar Soto y Raquel Meroño. La segunda tiene más protagonismo, pero ambas son conocidas por algunos papeles televisivos, en series o como presentadoras, y no parecen arrancar en esto del cine. De hecho ninguna de las 2 ha hecho nada en qué fijarse tras este film.

En papeles menores hay actores más conocidos, como Manuel Manquiña o José María Pou. Al que le gusten las carambolas, destaca la presencia de Diana Peñalver, actriz española que no ha llegado a ser una estrella, conocida en España sobre todo por aquella serie de principio de los 90, Chicas de Hoy en Día, y entre los amantes del cine casposo en general por ser la protagonista de Tu Madre se ha Comido a mi Perro (Braindead), una de las primeras películas de la etapa cutre y gore del hoy en día todopoderoso Peter Jackson. Una de esas películas que todo buen cinéfago debe haber visto por lo menos una vez en la vida.

Otra presencia curiosa es la del ¿nadador? ¿presentador? ¿actor? ¿mutante? David Meca, que interpreta a un policía submarinista, con pocas frases y pocos minutos delante de la cámara, pero con la marca de las gafas.

Me llama la atención comprobar que en cada país en que se ha estrenado la película haya sido con un nombre distinto: El clan de los condenados (Argentina), Dal profundo delle tenebre (Italia), La malédiction des profundeurs (Francia),…

En la dirección Brian Yuzna, uno de los reyes del género y colaborador habitual de la Fantastic Factory y Filmax, con quienes ha producido y dirigido varias pelis en España. Al inicio de la película aprovecha para hacer un guiño a la película La Criatura del Lago, a cuyo cartel los niños tiran piedra. A su lado hay otro de una supuesta película (El rostro de la bestia) hecha entre él y el más ilustre español de este género, Paul Naschy. Sí que trabajaron juntos hace poco en Rottweiler.

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The Office 1×06 La Chica Caliente

the office la oficinaY así, casi sin quererlo, renqueando y renegando, hemos llegado al último episodio de la primera temporada de la versión americana de The Office.

En el episodio una vendedora de bolsos llega a la oficina. No parece ser el sitio propicio para que se ponga a vender, pero la chica está potente y todos están encantados de que pase el día en la oficina con ellos.

Michael, el jefe, intenta aprovechar su estatus para beneficiársela y Dwight le ataca directamente, jaleado por Jim, que como siempre intenta fastidiarle. Al final será Jim el que se lleve el gato al agua y acabe yendo a casa con Katy, la chica de los bolsos, ante la atenta mirada de Pam que aunque como siempre mira y calla, se muere de celos.

La actriz que interpreta a la vendedora de bolsos es Amy Adams, que recientemente ha adquirido bastante notoriedad gracias al inesperado éxito de la película Encantada, sobre todo.

cuchi cuchiEste doble juego de parejas entre Katy-Jim y Roy-Pam deja las cosas calientes para la próxima temporada, ya que con este episodio, como digo, termina la primera, sin muchas más cosas en el aire que esa tensión sexual entre los dos tortolitos de la oficina, que parece ser lo mejor de la serie por la química que destilan entre ellos.

Si se tratara sólo de soportar las payasadas del jefe y las malas formas de Dwight, iríamos apañados, aunque repito de nuevo, que dos actores que consiguen crear dos personajes tan desagradables son admirables, por las dosis de interpretación que tiene que haber detrás de ellos.

Como dije en un primer momento, actualmente se está emitiendo en USA la cuarta temporada, así que habrá que ir poniéndose al día… o pasarse a la versión inglesa, donde he visto que uno de los personajes es interpretado por Martin Freeman, un buen cómico al que recuerdo principalmente por La Guía del Autoestopista Galáctico, regular película tirando a mala, basada en una buena novela tirando a excelente.

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The Office 1×05 Baloncesto

los 4 fantasticosCreo que aunque a primera vista esta serie no me pareció muy buena, reflexionando después sobre ella te das cuenta de que trata de algo más, que debajo de esa comedia descerebrada se encierra un mundo laboral reflejo del quehacer diario de muchas personas a lo largo y ancho del mundo.

Esta vez Michael, al tarado jefe de esta tranquila oficina, que está siempre pensando en como animar a sus chicos, no se le ocurre otra cosa que retar a un partido de baloncesto a los del almacén, que trabajan justo debajo de ellos.

Sus intenciones son de lo más honestas, fomentar la competitividad, a la vez que dar una aliciente a sus trabajadores de soltar adrenalina y demostrar lo buenos que son. Vamos, el espíritu olímpico personificado.

jim y pamEn el equipo está Roy, el novio de Pam, así que la rivalidad con Jim está servida. En el partido Jim trata de exhibirse delante de la chica, pero con lo sumisa que es ella, no tiene fáciles las cosas para quitarle a Roy a su prometida.

Jim es el único que disfruta. Michael sigue con sus rastreras estrategias, pero demuestra que en el fondo es un auténtico pringado. Como siempre lo único que lograr es que salga a relucir su mezquindad, que siempre intenta ocultar con estrategias varias.

Los preparativos del partido son calamitosos, con constantes meteduras de pata de Michael, casi tanto como el propio partido, en el que también se (des)luce entre comentarios y jugadas ridículas.

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El taxista ful crítica película

El taxista ful cartel películaDirección y guión: Jo Sol.
País: España.
Año: 2005.
Duración: 87 min.
Género: Disidencia rabia-alegría.
Interpretación: Pepe Rovira, Marc Sempere, Marcos Rovira “Makoki”, Dinero Gratis, Santiago López Petit, Vicente Escolar, Miguel Ángel Lapuyade, Jonás Lapuyade, Francesc Arnau, Antoni Laparra, Marina Garcés.
Producción: Jordi Rediu y Norbert Llaràs.
Música: Jalea Real, Lhasa y 99 Posse.
Montaje: Sergio Dies

El taxista ful o el taxista falso. Pepe Rovira con cincuenta tacos y sin curro, decide apropiarse de taxis ajenos, una herramienta de trabajo como él dice y trabajar con ellos por la noche. Taxis que abandona días después sin desperfectos, dejando algo de dinero en la guantera, por el consumo de gasolina y desgaste del vehículo. Algunos taxistas cuando es sabida la forma de proceder del ladrón de taxis, ni siquiera lo denuncian.

La policía lo detiene varías veces y hay finalmente una sentencia en la que le comunican que lo quieren internar en un centro psiquiátrico. Marc, es un joven de unos treinta años que entra en contacto con Pepe, lo acompaña a un abogado que tras oir la versión de sus hechos quiere presentarlo como delicuente político. ¿Delincuente político? se pregunta, Pepe. Él no es un delicuente político pero tampoco se considera un delincuente común, lo único que tiene claro es que no quiere ir a la cárcel.

La situación familiar de Pepe al estar desempleado se ha deteriorado, con su mujer y su hijo, por la falta de medios económicos y Pepe a fin de que no lo localicen se va de okupa con Marc, entrando en un mundo para él desconocido. Conoce así al grupo Dinero Gratis, los cuales como dicen en sus carteles “No queremos trabajo queremos dinero. Dinero gratis”. Pepe Rovira, sin embargo si quiere un trabajo y aboga por un trabajo digno. Visiones contrapuestas, pero según dicen los opuestos se tocan.

Uno de los teóricos de Dinero Gratis, habla; si admitimos que no se puede hacer nada, ya se abre un camino. Un camino de posible-imposible en el que intentamos vivir. No entiendo nada dice Pepe. No eres el único, hijo mío.

Para Pere el movimiento okupa es algo nuevo, que no le causa especial ilusión, dado que para los que allí okupan lo que hacen se trata de un proyecto común, una actitud vital y él está de okupa porque no tiene adonde ir, lo hace pues a la fuerza, no voluntariamente. Valora Pere de su compañero Marc y sus amigos como estos miran el mundo como estudiándolo, son gente que quiere aprender, que sino te ayuda te ofrece al menos su contacto, su tiempo y no a cambio de dinero.

Pepe no quiere cambiar nada, no quiere cambiar el mundo, sólo quiere que su suerte cambie.

¿Se puede sortear el miedo a la precariedad?. Pepe reflexiona: quiero vivir hasta que me muera. No hay futuro para él, el futuro ya está bastante claro dice, sólo quiere existir, con esa mezcla de rabia y alegría. ¿cómo podemos agujerear la realidad?, se pregunta Pepe en una de las concentraciones de Dinero Gratis a las que acude.

Más voces se suman a la de Pepe: en el futuro la casa será mía pero yo ya no existiré. Hay que ocupar viviendas con gente dentro.

Los textos de la política se nutren de los libros: Por una política nocturna (Mar Traful), Horror vacui(Santiago López Petit), Libro de 8/1 tumbado en el espejo.(Vicente Escolar Bautista)

El problema es la silla, la silla es un objeto incómodo, un invento de tortura, no hay postura fisiológica que se corresponda con ese objeto, el verdadero ataque es quitarle la silla a la gente, hay que ocupar los comedores llenos en la cena de Navidad.

Si tú te echas la culpa de tu situación, niegas la posibilidad del conflicto y el poder triunfa.
Antes el concepto de trabajador era grupal, ahora estás solo y la culpa es sólo tuya.

Pepe comenta en el pase de la película por el Festival de San Sebastían, que la película es una invitación a la reflexión. Ni si quiera le importa que guste o no la película.
Sobre la mesa, el trabajo, el paro, la acción colectiva, la soledad, plasmadas en este falso documental con las herramientas del Videoactivismo.

No hay censura ni apología. Nadie es más que nadie, sino que en todo caso se trata de ver las cosas de otra manera; sí pero no, no pero sí. Gente que hace otras cosas, que se moviliza, que se refuerza como grupo, que desde la asunción de que nada puede cambiar siguen peleando con pancartas o con palabras, la saliva como arma y la ilusión como alimento. ¿predicar en el desierto? ¿fomentar el absurdo?

El taxista ful es una rara avis del panorama cinematográfico español que bien merece ser vista. Si la ves en DVD te recomiendo que veas todos los extras; el coloquio con el público tras el paso de la película, los teasers, las escenas eliminadas, y la película hasta el final, con títulos de crédito incluidos.

Al igual que Callejeros (programa de Cuatro que aborda problemáticas reales sociales poco divulgadas), El taxista ful confirma que la realidad es múltiple y abigarrada, más allá de los contenidos uniformados que divulgan los medios de comunicación masivo que dejan poco margen para la disidencia o para el pensamiento autónomo o propio a pesar de la era de la información, que desgraciadamente va toda por el mismo camino.

El taxista ful es una película que pone el ojo en algo que no vende y que posiblemente no interese demasiado a mucha gente, pero como dice Marc, no se trata de convencer a nadie, lo que hay es evidente. Unos volverán la cabeza, otros silbarán y otros quizá reflexionen sobre ello.

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The Office 1×04 El Pacto

el jefe mequetrefeMás de una vez he tenido que tratar con los jefes de otros (afortunadamente) y he pensado que a una persona como esa yo no la aguantaría como jefe mío ni un minuto. Tener siempre a alguien encima que te haga la vida imposible y que te trate como si fueras basura, tiene que ser degradante y horrible.

En el caso de esta serie el tipo de jefe es otro, es de esos de los que te hacen preguntarte: ¿cómo ha llegado este tipo hasta aquí? Ya hemos visto que sus brotes racistas, homófobos o machistas no vienen dados por una mala intención, sino más bien por una estupidez innata. Este tipo de jefe creo que igual es todavía más difícil de llevar.

Con las amenazas de despidos sobrevolando la oficina, Michael quiere hacer algo con sus empleados para subirles un poco la moral y se le ocurre celebrar un cumpleaños a lo grande.

la gente de la ofiComo no hay nadie que cumpla años en las cercanías (lo hay, pero no lo descubren), celebran el de la empleada que antes los va a cumplir (mes y pico después), para desgracia suya, ya que ponerla en evidencia y hacérselo pasar mal son algunas de las cosas más suaves que pueden caerle encima.

Una vez más Michael meterá la pata una y otra vez con comentarios impropios (las líneas que lee son para mandarlo a la horca directamente), payasadas vergonzosas y salidas de tono innecesarias, pero ya le vamos conociendo, él es así.

No es por nada, pero a mi este Steve Carrell cuanto más lo veo menos gracia me hace.

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