Archivos de la Categoría 'Películas 2006'

La línea recta (José María de Orbe 2006)

La línea recta cartel películaDirección: José María de Orbe.
País: España.
Año: 2006.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
Interpretación: Aina Calpe Serrats (Noelia), Alejandro Cano (Lucas), Blanca Apilánez (Rosa), Ferran Madico (jefe), Sergi Ruiz (Nico).
Guión: José María de Orbe y Daniel V. Villamediana.
Producción: Jaime Rosales y Ricard Figueras.
Música: Stuart Earl.
Fotografía: David Valldeperez.
Montaje: Nuria Esquerra.
Dirección artística: Rebeca Comerma.
Vestuario: María Mas.

Noelia es una joven de veintipocos años que bien podría pasar por uno de los animales disecados ubicados encima del armario que hay en la habitación alquilada donde vive. Noelia tiene apariencia humana, pero no sabemos que fluye en su interior, en el caso de que haya vida.

Noelia trabaja en una gasolinera y se relaciona con otros compañeras mediante monosílabos y evasivas. No tiene familia que sepamos. No tiene ninguna amistad, tampoco ningún conocido. Vive alquilada en el piso de una mujer con la cual no se relaciona y a la que no paga el alquiler. Noelia no cocina, no se relaciona, no muestra interés por nada de cuanto le rodea. No tiene ordenador, ni móvil, ni objetivos.

Noelia se desplaza, se mueve, trabaja, duerme, sale por ahí de fiesta sola, y acaba vomitando o durmiendo junto al tronco de un árbol, a la intemperie. Su vida es intemperie. Nada la consuela, pero ella no quiere consuelo. No está indignida (hablamos del 2006), ni irritada, su trabajo de repartidora de publicidad no le suscita ningún sentimiento, positivo o negativo, Lucas, un compañero la corteja, pero ella parece estar fuera del mundo, más allá de la humanidad, de las normas de cortesía, educación y apareamiento.
Y vemos unos cuantos días en la triste, apagada y desolada vida de Noelia, para dejarla donde la encontramos, envuelta en la soledad más absoluta.

Recuerda a La Soledad de Jaime Rosales, la cual resultaba desgarradora, con una puesta en escena con la que guarda elementos comunes. La línea recta hace del mutismo una bandera, por la cual es dificil, como espectador, luchar.

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Darling (Christine Carrière 2006)

Darling poster movieAutor de la obra original : Jean Teulé
Guionista : Christine Carrière
Elenco: Marina Foïs, Gillaume Canet, Anne Benoit
Director de fotografía/imágen : Gordon Spooner
Ingeniero de sonido : Éric Rophé
Asistente de cámara : Julien Bureau
Directora de producción : Marie-Jeanne Pascal
Encargados de prensa (pelicula) : Myriam Bruguière, Olivier Guigues
Montadoras : Matilde Grosjean, Martine Barraqué
Escenógrafo : Antoine Platteau
Música : Nicolas Haas
Vestuarista : Catherine Boisgontier
Mezcladores : Christophe Winding, Christophe Vingtrinier
Director de producción asistente : Grégory Valais
Géneros : Ficción
Subgéneros : Comedia dramática
Idioma de rodaje : Francés
Nacionalidad : 100% francesa (Francia)
Año de producción : 2006
Duración : 1h 33mn

Darling es una película sin concesiones al espectador. Quien guste de un dramón en condiciones Darling le gustará, porque la vida que lleva la protagonista no puede ser más triste y desaladora. Al final del film leemos que está basado en hechos reales. Ahí es nada.
La película es francesa y la protagonista aparece en la sala de un médico, que se sorprende y mucho de que a la vista de las radiografías, la responsable de las mismas todavía esté viva, habida cuenta de cómo está su cuerpo de machacado.
A partir de ahí se nos cuenta la historia de la joven, la cual vive en una casa pegada a un carretera muy transitada por camiones, que odia realizar las actividades agrícolas que le encomiendan sus padres, agricultores.
En cuanto puede se busca la manera de salir de allí y logra trabajar como ayudante en un horno de pan, donde la chica trabajará de lunes a viernes. Luego el fin de semana vuelve el horror familiar.
A la pobre le dan por todas partes, sus padres parecen bestias y no cejan en su empeño de menospreciarla y nunca valorar nada positivo en ello.
Viendo el film parece que un error lleva a otro error, que hay personas que nacen estrelladas y hagan lo que hagan siempre encontrarán a su alrededor gente maldavada y despreciable que las veje y humille hasta lo dantesco.
A pesar de todo, esa voz de la protagonista que nos va contando la historia, trata de restar dramatismo a la misma, quizá para no volverse loca de remate.
En esa caída libre el papel de la actriz Marina Foïs es espectacular. Su labor interpretativa es encomiable. Su cara un poema. A su lado un Guillaume Canet notable en su papel de hombre despreciable. Valiente Romeo.
La directora Christine Carrière imprime un ritmo endiablado a su propuesta y apenas hay ocasión de digerir tanta brutalidad como uno va visionando. Al final a pesar de todo parece haber una puerta abierta a la esperanza. Una flor en ese desierto.
Una película tan dura y desoladora como maravillosa.

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1:1 En til en (Annette K. Olesen 2005)

1:1 poster movie1:1 (ONE TO ONE)
Título original: 1:1 (en til en)
Países: Denmark, United Kingdom año: 2005
Género: drama, racismo
Directora: Annette K. Olesen
Duración: 90′ año: DK 27/01/2006
Guión: Kim Fupz Aakeson
Elenco: Mohammed-Ali Bakier, Joy K. Petersen, Anette Støvelbæk, Helle Hertz, Subhi Hassan
Montaje: Kim Høgh Mikkelsen Edición: Molly Malene Stensgård
Director artístico: Lene Ejlersen
Vestuario: Helle Nielsen Música: Kåre Bjerkø
Productor: Ib Tardini, Gillian Berrie

La historia transcurre en Dinamarca, en una barriada de Copenhague, donde Shadi, un chico palestino mantiene una relación con Mie, una joven adolescente danesa. Los padres del chico no saben nada de la relación amorosa de su vástago, que la mantiene a escondidas, lo que nos permite hacernos una idea de que las relaciones entre familias de diferentes religiones o de diferentes países dista mucho de asumirse con naturalidad.

Una noche el hermano de Mie es apalizado. Lo encuentra un policía y el joven no muere de milagro. Acaba en el hospital, magullado y con el cerebro fracturado. El principal responsable parece ser el hermano de Shadi, quien al no querer aportar ningún dato sobre el incidente parece asumir su culpa.

A tenor de los acontecimientos Shadi no sabe bien cómo reaccionar, si callarse, si delatar a su hermano, si contarle algo a su novia Mie, que a su vez comienza a recelar de Shadi, a no atender sus llamadas, cuestionándose su relación, sus sentimientos en una labor de introspección.

Como se vio con las viñetas sobre Mahoma publicadas en Dinamarca en 2005, la aparente calma que se vivía en el país, se vio dinamitada con la ira con la que los árabes se tomaran los chiste sobres su profeta. Sin entrar a valorar si es lícito o no hacer humor con religiones ajenas, quedó claro que esa calma era eso, aparente, y que hacía falta poco para que los ánimos se encendieran. Algunos daneses, como muestra el rol de la abuela de Mie, parecen moverse en la ambivalencia de por un lado, ser comprensivos con los extranjeros, quienes no deben tenerlo facil fuera de su país, pero que al mismo tiempo, y a las primeras de cambio no se cortan en acusar a los extranjeros de traerles problemas, de alterar su paz, o bien de recomendar a su hija que deje el barrio donde vive, con una alta presencia de inmigrantes y se mude a un barrio mejor (entendiendo por mejor aquel donde la tasa de inmigrantes es ínfima).

A pesar de todo lo expuesto, la película se queda bastante en la superficie y promete más de lo que a la larga ofrece. Apuesta sus cartas más por la intriga y por la resolución del enigma sobre quien fue el responsable de la paliza, que en intentar diseccionar la actual realidad danesa, el impacto social que tiene la presencia creciente de extranjeros, o como dicha presencia puede poner en entredicho su cultura del bienestar, su capacidad de acogida, y aspectos similares, que aportan datos para poner en solfa lo que muchas nos venden como Sociedades abiertas.

Cine Danés | Terriblemente Feliz | Ekko | Prague

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Prague (Ole Christian Madsen 2006)

PragueTÍTULO ORIGINAL Prag (Prague)
AÑO 2006
DURACIÓN 92 min.
PAÍS [Dinamarca]
DIRECTOROle Christian Madsen
GUIÓNOle Christian Madsen, Kim Fupz Aakeson
MÚSICAJonas Struck
FOTOGRAFÍAJørgen Johansson
REPARTO Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Borivoj Navrátil, Jana Plodková, Josef Vajnar
PRODUCTORANimbus Film Productions, Zentropa Productions, Sirena Film
GÉNERO Drama | Melodrama

Vine a Praga a romper esta canción por motivos que no voy a explicarte, a orillas del Moldava.. canta Sabina en su canción Cristales de Bohemia. La pareja protagonista de este película va a Praga, por otros motivos, en concreto para llevarse de vuelta a Dinamarca el cadáver del padre de Christoffer quien vivía en esa ciudad, desde que el difunto dejara a su mujer y a su hijo de 11 años y se diera el piro para siempre. La pareja formada por Christoffer y Maja, tras 14 años de relación hace aguas por todas partes. Ella le acompaña en este viaje sin saber muy quien qué sucederá entre ellos.

Él sabe que Maja le engaña con otro hombre y siente que los celos lo devorarn, y se obsesiona con el tema sexual. Lo típico; que si la tiene más larga que yo, que si lo hacéis todo el rato, que si les practicas fellatio, que si lo haceís en todas las posturas del Kamasutra, etc. Visto lo patético de la postura masculina, Maja se recrea en todo lujo de detalles, si bien desde fuera vemos que no es más que otra forma más de echar más leña al fuego, de acercar su matrimonio todavía más al precipicio.

Tratan de recuperar no obstante de recuperar algo de lo perdido con el sexo. Un sexo sin pasión y sin trascendencia, que ni une ni hermana, sino que sirve para constatar, que ese cuerpo, ese sudor, ese sexo ya no significa nada, que todo ha sido borrado, que la convivencia, o posiblemente la falta de ella, ha dejado cara a cara, sobre el colchón a dos personas que no se conocen, que tratan de recordar sus momentos felices y a quienes les cuesta un horror encontrar alguno en lo más recóndito de su memoria.

La película muestra con sutileza y toda gama de matices la degradación moral que sufre la pareja, su derrumbe emocional, ese menú donde no faltan los celos, el patetismo, la venganza, el perdón la humillación, la reconciliación, etcétera.

El actor Mads Mikkelsen es un prodigio de inexpresividad pero funciona en el papel, porque precisamente lo que su pareja siempre le recrimina es su falta de sentimiento, ese encajarlo todo sin inmutarse, sin mostrar alegría, ira o tristeza, y en especial esa cobardía para luchar por lo que uno quiere.

La ciudad Checa de Praga como testigo de esta debacle no hace sino empañar más todavía los ánimos. A saber; cielos plomizos, lluvia, frío. Una gelidez ambiental que casa perfectamente con una relación que se enfría, solidifica y se convierte en un monolito.

Para esas parejas que están atravesando una crisis, la película quizá pueda ayudarlas, o talvez no. Qué sabe nadie.

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Mare nero (Roberta Torre, 2006)

Mare nero Roberta Torre 2006Titulo original: Mare nero
País: Italia, Francia
Año: 2006
Genero: Drammatico, Romantico
Duración: 83 minutos Dirección: Roberta Torre
Guión: Roberta Torre, Heidrun Schleef
Fotografia: Daniele Ciprì Montaggio: Jacopo Quadri
Escenografia: Annalisa Mucci
Vestuario: Alberto Spiazzi
Banda sonora: Shigeru Umebayashi
Interpretes: Maurizio Donadoni, Luigi Lo Cascio, Anna Mouglalis, Andrea Osvárt, Massimo Popolizio

A menudo hay condicionantes que nos impelen a ver un film. En esta ocasión era la presencia del actor italiano Luigi Lo Cascio (I centi passi, Buongiorno notte, La meglio gioventú, La bestia nel cuore), uno de mis favoritos, que esta vez no tiene oportunidad de lucirse. El protagonista es un inspector de policía, con quien se ha mudado a vivir recientemente una atractiva agente inmobiliaria francesa, a quien le toca resolver el caso de asesinato de una joven que practicando una actividad sexual de alto riesgo muere durante la misma.

Como el inspector es un profesional de tomo y lomo debe adentrarse en un ambiente sórdido, donde se dan los intercambios de parejas, y actividades sexuales ligadas a la dominación y al dolor que el inspector repudia tanto como gusta de ellas. Ante esta tesitura nuestro policía se debate en un cuerpo a cuerpo entre el quiero y no debo, caminando por la fina linea sinusoidal de la locura, a punto de perder la razón, y abandonarse a actividades inhumanas.

A su lado la mujer que le secunda es un mero sparring, que recibe sus sacudidas dialécticas entre sollozos. Me viene en mente Eyes Wide Shut, de Kubrick en cuanto a la sordided de la puesta en escena, con esa fotografía muy a tono. En aquella había una historia, en Mare Nero, no hay tal. Los delirios se juntan con los excesos, y las muecas con las miradas al vacío para alumbrar una película la cual a pesar, y a Dios gracias, de su escasa duración, ni si quiera 80 minutos me ha comenzado a aburrir cuando no llevaba mi media hora.

Una pena por Lo Cascio que hasta ese momento había escogido con tono los papeles y me pregunto qué pinta la actriz Anna Mouglalis (Romanzo Criminale) en una papel tan tontorrón como este, más allá de salir en cueros en unas cuentas escenas, para demostrar al espectador que tiene un tipo estupendo.

La directora, Roberta Torre, desde 2006 que rodó Mare Nero, ha hecho un par de documentales y ha estrenado con éxito en 2010, I baci mai dati.

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Soy la otra (Ich bin die Andere 2006)

Soy la otra cartel películaAño: 2006
Título original: Ich bin die Andere
País: Alemania
Dirección: Margarethe von Trotta
Intérpretes: Katja Riemann, August Diehl, Armin Mueller-Stahl, Barbara Auer, Karin Dor, Bernadette Heerwagen
Guión: Peter Märthesheimer, Pea Fröhlich
Música: Christian Heyne
Fotografía: Axel Block
Duración: 100 min. Género: Drama

La película muestra una galería de personajes a cual más peculiar. Tenemos a un padre en un silla de ruedas, quien somete psicológicamente y sexualmente a su vástaga, la cual tiene doble o triple personalidad, a saber, a consecuencia de un trauma infantil, después de ver a su padre fornicando con su asisente entre barriles de roble, una esposa que hace la vista gorda mientras se lo monta con su secretario y un ingeniero que se enamora de la hija desdoblada, de quien se enamora en un hotel, una noche que la mujer anda por allí embutida en un vestido rojo que deja al descubierto sus curvas derrapantes, buscando alguien que la arrulle. El ingeniero caerá en las redes de la mujer, llevándolo al desquiciamiento más absoluto. De relleno unas cuantas conversaciones supuestamente trascendentes sobre cómo cambiar el mundo, la pérdida de valores, etc, etc, todo ello en boca de un hombre que se define a sí mismo como un monstruo (con el rostro de Armin Mueller-Stahl).

La hora y media larga que dura se hace bastante larga, y si en un comienzo parece que lo que vamos a ver es un thriller sexual, luego los acontecimientos lo desmienten, ya que nos enfrentamos ante un “amor fou“, donde un hombre es capaz de sucar mares y mover cielo y tierra en busca de su amada, o más bien en busca de una pasión, de un reflejo, de un aroma, de un perfume porque la amada resulta bastante inasible, marcado su destino, por culpa de su padre.

Reiterativa y aburrida, con unos personajes que transmitan bastante poco, la película deviene un embrollo de matices psicólogicos, malograda, perdido todo su caudal narrativo en naderías.

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La suerte de Emma (Emmas glück 2006)

La suerte de Emma cartel película alemanaDirección: Sven Taddicken.
Título original: Emmas glück País: Alemania.
Año: 2006. Duración: 99 min.
Género: Tragicomedia.
Interpretación: Jördis Triebel (Emma), Jürgen Vogel (Max), Hinnerk Schönemann (Henner), Nina Petri (Dagmar), Martin Feifel (Hans), Karin Neuhäuser (Lene), Arved Birnbaum (Karl).
Guión: Claudia Schreiber y Ruth Toma; basado en la novela de Claudia Schreiber.
Producción: Ralph Schwingel, Stefan Schubert y Hejo Emons.
Música: Christoph Blaser y Steffen Kahles.
Fotografía: Daniela Knapp. Montaje: Andreas Wodraschke.
Dirección artística: Peter Menne. Vestuario: Ute Paffendorf.

El tema de la película es parecido en cierta manera al de Mi vida sin mí. Ya de entrada sabemos que el protagonista va a morir porque le han diagnosticado un cáncer de páncreas. En la película de Coixet la protagonista optaba por dejar las cosas bien atadas cuando ella no estuviera, sin rehuir ni dejar de mirar de frente a la parca. En La suerte de Emma, nuestro protagonista, Max, trata de suicidarse con su coche. Colisiona contra un quitamiedos, cae por un terraplén y acaba sobre la granja de Ema, una mujer que vive sola al cuidado de sus gorrinos y gallinas. Sucederá lo inevitable. Entre los dos surgirá un amor que tiene fecha de caducidad, lo cual no es óbice para que ambos se entreguen con pasión, exprimiendo con fruición ese período corto de tiempo, que estarán juntos, ante el deterioro inexorable de él y un final que hila con la secuencia inicial, dando buena cuenta de la forma de ser de Emma, mujer currante y aguerrida, de fuerza descomunal e inmenso corazón.

El gran acierto de la película a mi entender es que no cae en la sensiblería, lo cual hubiera sido lo más fácil, tampoco en el ridículo, porque a pesar de que la historia no deja de ser fantasiosa (nada menos que un alunizaje rural), nos hace comulgar con ella, seducidos por unos personajes entrañables y cercanos.
Con escaso presupuesto y un buen guión, es posible contar bellas historias, como hace Sven Taddicken, joven director alemán de 36 años que nos ofrece una deliciosa historia de amor, que sin dejar de lado el ansia de vivir, reivindica una muerte digna, que espantará a muchos, “es peor el miedo a morir, que la muerte misma” dice Emma mientras despacha un cerdo al que degolla con amor, al comienzo del film, sin hacerlo sufrir, acogiéndolo en su regazo, sin berridos estremecedores que destruyan el clima pastoril que se respira.

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Enemigos íntimos

Enemigos íntimos cartel películasDirección: Carlo Verdone.
País: Italia. Año: 2006. Duración: 110 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Carlo Verdone (Achille De Bellis), Silvio Muccino (Orfeo Rinalduzzi), Ana Caterina Morariu (Cecilia), Agnese Nano (Gigliola Duranti), Paolo Triestino (Guglielmo Duranti), Corinne Jiga (Ramona), Sara Bertelà (Annarita Rinalduzzi), Leonardo Petrillo (Riccardo).
Guión: Silvio Muccino, Pasquale Plastino, Silvia Ranfagni y Carlo Verdone.
Producción: Aurelio De Laurentiis. Música: Paolo Buonvino.
Fotografía: Danilo Desideri.
Montaje: Claudio Di Mauro.
Diseño de producción: Maurizio Marchitelli.
Vestuario: Tatiana Romanoff

Achille es un empresario hotelero, que un buen día, ve como su vida cambia al despedir a una mujer encargada de la limpieza de las habitaciones, acusada de haber robado un ordenador. La madre tiene un hijo, Orfeo, y éste que cree en las palabras de su madre declarándose inocente a pies juntillas, pergeñará la venganza.
Decide entonces ir a ver a Achille y cantarle las cuarenta, poniéndole en evidencia en una reunión de trabajo. Luego tras seguir al empresario descubre que éste a pesar de estar casado, tiene una amante, que no es otra que la esposa de su cuñado, una morena de pechos grandes con la que retozará en un automóvil dentro de un parque y dará pie para que Orfeo tome unas imágenes que le servirán para arruinar la vida de Achille, quien una vez se descubra el asunto de la infidelidad, se verá sin casa, sin mujer, sin trabajo y sin familia, toda vez que Cecilia, su hija le mande a consecuencias de esos devaneos amorosos.

Antes de que esto suceda, una noche, cuando Orfeo va con su moto para casa, es atropellado por una joven, que le acompañará a urgencias y luego a casa. Surge allí el flechazo entre ambos. El caso es que la joven es la hija de Achille, pero Orfeo no lo sabe y decidido a arruinar la vida de Achiles lo consigue, o quizá no, ya que como se a menudo se afirma, conviene en ocasiones reducir todo a la esencia para determinar que es principal y que es accesorio.

Poco a poco la vida de Achille y Orfeo va convergiendo y ambos pasarán más tiempo juntos del deseado unidos ambos finalmente por el amor que sienten por Cecilia, acabando más como amigos que como enemigos íntimos, que da título a la película.

La película concatena gags (la mujer que grita como una posesa y destroza todo cuando discute, la amante de escaso recorrido, el presunto affair gay en la ducha, el desvalijamiento del coche y el clan mafioso de garage….), unos más acertados que otros.
Verdone confirma su buen hacer en la comedia, dirigiendo e interpretando a Achiles, mientras que Mucchino, como guionista y dando la réplica a Orfeo, sabe combinar la comedia convencional, con otros aspectos más dramáticos, como el peso insoportable de la ausencia paterna, con elementos esperanzadores como la oportunidad de empezar de nuevo de cero, a lomos del caballo del amor, todo contado eso sí como un cuento de hadas, donde al final todos son felices y comen perdices, narrado todo ello con la evanescencia propia de una comedia ligera.

Verdone y Muccino han coincidido tras Enemigos públicos en el taquillazo Manuale d´amore. Muccino además ha cosechado mucho éxito con su film “Parlami d´amore” donde le da la réplica la actriz española Aitana Sánchez Gijón, a la que ya vimos hablar italiano en “Io non ho paura”, de Salvadores.

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El Código Da Vinci (The Da Vinci Code, 2006)

El Código Da VinciDirección: Ron Howard.
Reparto: Tom Hanks (Robert Langdon), Audrey Tautou (Sophie Neveu), Ian McKellen (Sir Leigh Teabing), Alfred Molina (Obispo Aringarosa), Jürgen Prochnow (Vernet), Paul Bettany (Silas), Jean Reno (Capitán Fache), Etienne Chicot (Teniente Collet), Jean-Yves Berteloot (Remy Jean), Jean-Pierre Marielle (Jacques Saunière), Marie-Françoise Audollent (Hermana Sandrine), Seth Gabel (Michael).
Guión: Akiva Goldsman; basado en la novela de Dan Brown.
Producción: Brian Grazer y John Calley.
Producción ejecutiva: Dan Brown y Todd Hallowell.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Salvatore Totino.
Montaje: Dan Hanley y Mike Hill.
Diseño de producción: Allan Cameron.
Dirección artística: Giles Masters y Tony Reading.
Vestuario: Daniel Orlandi.
USA 2006

Hace ya tiempo que se estrenó, pero aprovechando que dentro de poco se va a estrenar Ángeles y Demonios (lee aquí la crítica de Popeye Doyle), también basado en un Best Seller de Dan Brown, me ha dado por ver esta película, que en su momento tuvo un éxito notable, aunque no a la altura de la novela original.

El libro sí que lo leí hace ya años, por lo que la historia, aunque la tenía en mente, no la recordaba del todo bien. No obstante creo que la adaptación es bastante fiel a la original, en ello se gastan sus 2 horas largas.

Ron Howard como director creo que es un acierto, es una película muy “para él”, de hecho me ha recordado en la forma de rodarla a otras como Una mente maravillosa, dirigida también por este exniño prodigio reconvertido a director y productor de éxito. También ha dirigido y producido la nueva de Ángeles y Demonios, que si no me equivoco se estrenará el próximo día 15.

los protas, Tom En lo que no hubiera estado de acuerdo en un principio sería en poner como protagonista a Tom Hanks. Sé que es un actor todoterreno, capaz de interpretar cualquier personaje y en general de hacerlo bien, pero para este no lo veía. Sin embargo demuestra estar a la altura y da credibilidad al pausado profesor, lejos de arqueólogos con látigo o locos académicos, pero que también se lleva sus dosis de acción.

La película resulta entretenida, la parte francesa del reparto también cumple, encabezada por el siempre eficaz Jean Reno, haga comedia o drama y la bella Audrey “Amelie” Tatou, que por cierto, no repetirá personaje en Ángeles y Demonios. Ian McKellen deja también su buen hacer en un personaje al que recordaba con más carisma en la novela.

En definitiva, al no esperar mucho de la película, no me he llevado ninguna decepción y al estar basado en una novela muy “adaptable”, consigue mantener el espíritu y el ambiente de esta, así que sin alardes han conseguido un resultado aceptable.

Otro cartel, más comercialEntre las curiosidades se dice, se comenta, se rumorea, aunque no sé hasta que punto puede ser cierto, que Brian Grazer quería comprar los derechos de la novela para usarla en la tercera temporada de la Serie 24. Me suena a mentira y gorda, aunque, Grazer está entre los productores de la película, ¡sorpresa!

También la Iglesia no dejó que se rodara en la abadía de Westminster, supongo que por considerar sacrílega la película o algo así, predicando con el ejemplo como es habitual. Sin embargo los franceses sí dejaron al equipo rodar en el Museo del Louvre, eso sí, por la noche y con cuidado con las obras maestras que guardan.

Anteriormente | El Código da Vinci

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Fritt Vilt (Cold prey 2006)

Cold Prey Frit ViltDirector:Roar Uthaug
Guionista:Thomas Moldestad, Roar Uthaug
Género: Terror
Año: 2006
Elenco: Ingrid Bolsø Berdal … Jannicke Rolf Kristian Larsen … Morten Tobias Tomas Alf Larsen … Eirik Endre Martin Midtstigen … Mikal Viktoria Winge … Ingunn
País: Noruega
Duración: 96´

Nada tiene que envidiar esta producción nórdica, de la mismísima Noruega, de las que nos llegan de Estados Unidos. Es el típico producto de terror, donde un grupo de jóvenes recalan, en este caso, en un albergue de montaña nevado, al que llegan después de que uno de ellos, sufra un percance con su tabla de snow-board y se parta la pierna. En el inmueble abandonado, harán noche con idea de al día siguiente partir y llegar a algún lugar poblado, donde puedan curar al accidentado.

En la casa, a la sazón un hotel abandonado, mora un ser demoniaco, el típico personaje que gusta de matar gente inocente, ya sea haciéndoles probar la motosierra, los cuchillos, el fuego… todo ello a consecuencia de un trauma infantil que le hizo convertirse en un bicho.

Aquí el tío es un fortachón, embutido en un abrigo, al que no se ve la cara, pues los ojos los cubre con unas gafas de esquiador, que poco a poco va liquidando a los jóvenes, con las artes propias de un cazador que juega en casa, para quien las víctimas no son más que despojos. Son cinco los que van a palmar, dos parejas, y uno que no tiene pareja, y que es el que se parte la pierna.

Su dura y media está bien dosificada y en ningún momento se hace aburrida, sino todo lo contrario. Si es cierto que no ofrece ninguna novedad, y es un refrito de otros cientos de películas como La casa de cara, Haute Tension…pero está rodado con cierta solvencia, con una buena fotografía y unos jóvenes que con sus caras de pasmo son capaces de transmitir algo de su pánico.

Como se puede apreciar en cuak estamos abiertos a cualquier género cinematográfico de cualquier país, tratando así de salir del influjo centrípeto que ejerce el cine americano, acercándonos películas de otros países, cuyas películas rara vez tenemos la ocasión de ver en España, quedando reducidas su mercado a su ámbito nacional.

Ya se ha estrenado una segunda parte de Fritt Vilt que en castellano viene a ser algo como “Víctima congelada”.

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