Archivos de la Categoría 'Películas 2007'

4 meses 3 semanas 2 días (Cristian Mungiu 2008)

4 meses 3 semanas 2 días

Título original: 4 luni, 3 saptamini si 2 zile. Dirección y guión: Cristian Mungiu. País: Rumanía. Año: 2007. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Anamaria Marinca (Otilia), Laura Vasiliu (Gabita), Vlad Ivanov (Sr. Bebe), Alex Potocean (Adi), Luminita Gheorghiu (Sra. Radu), Adi Carauleanu (Sr. Radu), Madalina Ghitescu (Dora), Catalina Harabagiu (Mihaela), Sanziana Tarta (Carmen), Mihaela Alexandru (Daniela).

En 2007 esta película rumana dirigida por Cristian Mungiu se llevaría la Palma de Oro en Cannes. Es casi imposible llevar a la práctica con acierto y en toda la plenitud, las ideas que uno tiene en mente. En el caso de Cristian no sé cuales eran sus expectativas, pero la película, lo que el director nos ofrece es excelente.

Nos encontramos en Rumania, en los estertores del régimen comunista de Ceauşescu. Una estudiante universitaria, Gabita, se queda embarazada. Desea abortar, así que se pone en manos de un hombre capaz de llevarlo a cabo, acompañada en semejante trance por otra compañera, Otilia. Este periplo es la sustancia de la película.

Seguramente los americanos ante una propuesta similar hubieran optado por el morbo, por el sentimentalismo, por esa degración sentimental que uno acaba repeliendo por su falta de honestidad. En el caso de esta joyita rumana, todo lo que vemos se nos antoja, verdadero. La película casi a modo de documental retrata las calles, los edificios, los medios de transporte, y todo es feo, cutre, triste, pobre. Un mundo venido a menos, donde parece que no hay lugar para la alegría, para la esperanza. Basta ver la cara de Otilia en todo momento para ser partícipe de su tristeza, impotencia, resentimiento contra el mundo. Esa sensación de frustración donde uno anhela estar en otra parte, en otra piel, y no puede hacer otra cosa más allá de golpearse a cada rato contra los muros de la realidad.
Y cuando las jovenes no están en la habitación del hotel resolviendo su presente, Otilia está en casa de su novio, y allá su careto es un poema, con la cámara fija en su rostro, en un plano donde entran 8 personas que van saliendo de plano, mientras la gente no para de hablar, diciendo sandeces, celebrando y hundiendo a Otilia en su silla, la cual no ve más salida que coger la puerta y huir.
Queda claro, en la posterior secuencia, donde Otilia se reúne con su novio en su habitación, la diferente mentalidad con la que abordaban el tema del aborto las mujeres que las sufrían y a quienes a muchas de ellas les costaba su vida, y la de los hombres, que no iban más allá de satisfacer su pulsión sexual, sin importarle los lodos que pudiereon venir de aquellos polvos.

Anamaria Marinca (Otilia), Laura Vasiliu (Gabita)

Película dura, cruda, austera, efectiva, magnificamente interpretada, logrando con apenas nada, un climax que rara vez (desgraciadamente) uno tiene la suerte de ver en una pantalla. Háganse un favor. Véanla.

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Ekko (Anders Morgenthaler 2007)

Poster pelicula ekko 2007DIRECTOR: Anders Morgenthaler
GUIÓN: Anders Morgenthaler
AÑO: 2007
PAÍS: Dinamarca
INTERPRETES: Kim Bodnia Peter Stormare Stine Fischer Christensen Villads
Milthers Fritsche
PRODUCTOR: Louise Vesth Marie Cecilie Gade Sarita Christensen
MUSICA: Henrik Lindstrand
FOTOGRAFÍA: Kasper Andersen
MONTAJE: Theis Schmidt

Sigo comentando películas danesas (tras Terriblemente féliz , Prague y 1:1 one to one). Ahora le toca el turno a Ekko de Anders Morgenthaler, que escribe también el guión de la misma.
Nos cuenta la historia de un padre, que secuestra a su hijo para pasar unos días en su compañía, una vez que la justicia le ha dado la espalda, y la custodia ha sido concedida a su exmujer. El padre se llama Simon, el hijo Louie.

La pareja va a parar a la casa familiar de Simon en la que se crió cuando era pequeño, la cual luego fue vendida yendo a parar a otros dueños. Por temas fiscales la casa ha sido embargada y permanece deshabitada, circunstancia que aprovecha Simon para campar a sus anchas por el hogar. Al lado de la casa, que se encuentra aislada del resto, lo cual les permite pasar desapercibidos, hay un lago que a Simon le trae en mente fatales recuerdos.

Simon vive en el momento presente atormentado por un hecho que todavía hoy, y eso que han pasado más de treinta años, no ha logrado superar: en su día su padre mientras ambos pescaban, se enredó con una red y finalmente se ahogó, mientras su hijo permanecía impasible, sin socorrorle. EL hijo a su vez lo vemos con la cara amoratadada. Deducimos por tanto que el padre cuando menos pegaba al hijo y este tenía a su progenitor en muy baja estima. A pesar de lo cual, este hecho, es recurrente en su mente, le impide dormir e incluso le hace mezclar realidad y fantasía.

Kim Bodnia que es un actorazo funciona muy bien en la piel de Simon. No quiere reproducir con su hijo su traumática infancia y trata de portarse bien con él, de quererlo, de pasar tiempo juntos, de jugar, pero hacer esto al margen del ordenamiento jurídico, como un proscrito tiene siempre fatales consecuencias.

La historia es mínima porque transcurre casi en su totalidad en la casa o alrededores de la misma, y en alguna escena que tiene lugar en un supermercado próximo donde la pareja hará acopio de provisiones.

Funciona Ekko como drama familiar, con su buena dosis de suspense e intriga, bien interpretada y con un ritmo notable se ve con gozo, si bien rehuye el efectismo y no presenta las características del típico cine de evasión, pues incide más en la naturaleza humana, compleja por definición, y en esa relación a veces difícil entre el hombre vs sistema.A

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Flores Amargas (Varg Veum Bitre Blomster 2007)

Director: Ulrik Imtiaz Rolfsen Título original: Varg Veum. Bitre Blomster
Duración: 91 minutos Guión: Thomas Moldestad basada en la novela de Gunnar Staalesen Musica Ginge Anvik
Género: Thriller Año: 2007
Nacionalidad: Noruega, Dinamarca, Sueca ActoresTrond Espen Seim , Bjorn Floberg , Kathrine Fagerland

La historia va de una niña, Camilla de 7 años que un buen día desaparece. Su madre es Vibeke Farang, líder de un partido político. La policía se encargará de investigar la desaparición de la niña, mientras Vibeke contratará al detective privado Varg Veum para localizar a su amante, el también desaparecido Karsten Aslaksen ingeniero jefe en una gran empresa química, es la última persona que estuvo con la niña.

Después el ingeniero aparece muerto, y parece tratarse de un suicidio, si bien Veum, que es un buen sabueso sospecha que se trata más bien de un asesinato. Entonces el investigador comenzará a tirar del hilo, para poco ir desenredando la madeja. Karsten trabajaba en Norlond, una empresa de productos químicos regentada por un jefazo que quiere pasar el testigo a sus dos hijos, los cuales no tienen muchos peros a la hora de cometer ciertos actos que espeluznarían al más templado.

Veum sigue manteniéndose en buena forma, metiendo el morro donde no le llaman, se llevará unos cuantos moquetones, como siempre, al tiempo que contará con la ayuda de una abogada que trabaja en la empresa química dispuesta a jugarse la vida para llegar hasta el final. Al tiempo que investiga Veum, el inspector Hamre estará al corriente de sus averiguaciones.

El escenario es de nuevo la ciudad noruega de Bergen, donde los cielos son grises y llueve mucho. Al menos eso es lo que vemos.
La película es entretenida. En su línea, tras Ángeles Caídos y Svarte Far, uno le coge aprecio a Veum y espera ver más historias suyas. La próxima que comentaré es La bella durmiente.

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Aleksandra (Alexander Sokurov 2007)

Aleksandra peliculaDirección y guión: Alexander Sokurov.
Países: Rusia y Francia.
Año: 2007. Duración: 95 min.
Género: Drama.
Interpretación: Galina Vishnevskaya (Aleksandra), Vasily Shevtsov (Denis), Raisa Gichaeva (Malika), Evgeni Tkachuk, Rustam Shakhgireyev, Alexander Aleshkin, Konstantin Gaiduk, Valentin Kuznetsov, Sergei Lobsev, Ali Aliev, Sultan Dokaev, Alexander Udaltsov.
Producción: Andrei Sigle.
Música: Andrei Sigle. Fotografía: Alexander Burov.
Montaje: Sergei Ivanov.
Diseño de producción: Dmitri Malich-Konkov.
Vestuario: Lidiya Kryukova.

De entrada comentar dos cosas. Aleksandra, después de haber comentado en esta blog 1186 películas, es la primera película rusa que he visto, así que he creado una categoría para las películas de este país. Segundo decir que la he visto en DVD y los extras no pueden ser más mínimos. Se reducen a dar algo de información, también muy escasa, sobre el director y la actriz protagonista. Nada más. No hay making off, ni una entrevista con su director, ni nada de nada.

Aleksandra es una mujer rusa mayor que decide ir a visitar a su nieto, con el consentimiento de este, al campamento militar donde trabaja, en territorio Checheno (vale la pena leer Chechenia, La deshonra Rusa, de la periodista asesinada Anna Politkovskaya). La llegada de Aleksandra es casi como un viaje hacia los infiernos, pues la buena mujer debe montar en trenes, camiones hasta arribar a su destino, totalmente agotada y agobiada por el calor.

Ahora que su marido ha muerto, Aleksandra trata de buscar el afecto en sus seres queridos, nada menos que en su nieto. Aleksandra una mujer hecha a sí misma, aguerrida y sufridora, quien ahora que está sola, anhela una compañía, algo de cariño, el rescoldo del afecto y tiene gracia que vaya a encontrarlo precisamente entre los chechenos, entre una población bombardeada, aniquilada por el ejército ruso, tras conocer en un mercadillo a una mujer que la abrirá las puertas de su casa y de su alma. Tendrá Aleksandra la ocasión de conocer también a un joven checheno que la acompañará de vuelta al campamento, que anhela la libertad, y que mientras tanto debe vivir en un edificio del que solo quedan jirones.

El estado anímico de los personajes va a juego con la fotografía la cual nos ofrece o bien fogonazos de luz blanca, o bien tonos grisáceos, o marrón terroso. Aleksandra una vez en el campamento se moverá por él a sus anchas y así vemos a un puñado de hombres perdidos en medio de la nada, como abandonados a su suerte, malgastando su vida lejos del hogar, de la familia, embruteciéndose pues no hay tiempo ni ocasión para el amor, para el afecto, para el lirismo, donde cada uno debe componer su máscara sobre el rostro, una máscara de acero que no deje translucir ningún sentimiento, endurecer los efectos, cristalizar las emociones para que nada pueda afectarlos.

No es Aleksandra una película de diálogos, sino de miradas, de primeros planos, de silencios, de esperas. Cine de autoexploración, de contemplación y análisis de la realidad, que no requiere de personajes verborreicos, ni de grandes discursos. Un edificio casi en ruinas es tan explícito que requiere pocas explicaciones.

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Aparecidos (Paco Plazas 2007)

Aparecidos poster películaDirección y guión: Paco Cabezas.
Países: España y Argentina. Año: 2007. Duración: 105 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Ruth Díaz (Malena), Javier Pereira (Pablo), Pablo Cedrón (Gabriel), Leonora Balcarce (Amalia), Luciano Cáceres (Manuel), Isabella Ritto (niña), Héctor Bidonde (Dr. Lehrmann), Graciela Tenenbaum (Amanda).
Producción: Álvaro Alonso, Antonio Chavarrías, Juan Gordon, Miguel Ángel Rocca y Daniel Pensa.
Música: Óscar Araujo y Julio de la Rosa.
Fotografía: Andreu Rebés. Montaje: Fernando Franco.
Dirección artística: María Eugenia Sueiro.
Vestuario: Mariana Polski.

Estrenada a finales del 2008 sin demasiada repercusión, Aparecidos pasó casi sin pena ni gloria por nuestra cartelera (esos casos en los que una desacertada campaña de marketing hace un flaco favor a una película). Se merecía algo más. La historia está rodada en Argentina. La protagonizan dos hermanos, Pablo y Malena, que se trasladan a Buenos Aires, para firmar los papeles que permitan desconectar a su padre, en muerte cerebral, de la máquina a la que está conectado. Pablo más sentimental que su hermana, accede a firmar los papeles si antes se dan una vuelta por el país, yendo a la casa donde nacieron, para una vez allí tratar de conocer algo más de su pasado.

En esas andan cuando en la rueda del coche encuentran un cuaderno con anotaciones y fotos de unos crímenes cometidos 20 años antes. De pronto esa misma noche comienzan a suceder las mismas cosas que acontecieron dos décadas atrás, y los hermanos no saben muy bien qué pintan ellos en esa historia.

A los elementos de thriller y suspense se suman elementos históricos, porque esos aparecidos, son los desaparecidos, los que la dictadura argentina hizo desaparecer, tachándolos de comunistas subersivos. Es sabida la historia, una historia atiborrada de deshumanidad, de barbarie, de violencia inutil, que dejó toneladas de dolor en los familiares de los desaparecidos, de los arrojados al mar desde aviones repletos.

La Reinosana Ruth Diaz con el menda lirendaLa historia tiene un muy buen tono. En verdad asusta, en especial las escenas del hotel, y luego las de la fábrica. La pareja protagonista funciona a las mil maravillas. Tanto Javier Pereira y sobre todo Ruth Díaz (El calentito) están estupendos, Ruth hace la que en mi opinión es la mejor interpretación suya hasta la fecha, con un rostro capaz de expresar un sinfín de sentimientos. El resto de secundarios les van a la zaga. La puesta en escena es notable. Todos los aspectos, fotografía, iluminación, sonido, están muy bien elaborados, y Paco Plazas sabe sacar lo mejor de los actores. La historia resulta entretenida desde el comienzo y la he disfrutado con agrado hasta el final. No es fácil hacer una película de estas características sin caer en lo inverosimil. En esas andas la película en todo momento para al final logra solventar la papeleta con elegancia. Aparecidos, es pues una interesante película de suspense dramático española, que a saber por qué razones no ha obtenido la recompensa que merecía.

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Antes de que el diablo sepas que has muerto (Before the Devil knows you’re dead 2007)

Antes de que el diablo sepa que has muertoDirección: Sidney Lumet.
País: USA. Año: 2007.
Duración: 117 min. Género: Drama, thriller.
Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Marisa Tomei (Gina), Albert Finney (Charles Hanson), Rosemary Harris (Nanette), Michael Shannon (Dex), Brian F. O’Byrne (Bobby), Amy Ryan (Martha).
Guión: Kelly Masterson.
Producción: Michael Cerenzie, Brian Linse, Paul Parmar y William S. Gilmore.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Ron Fortunato. Montaje: Tom Swartwout.
Diseño de producción: Christopher Nowak.
Vestuario: Tina Nigro.

Ver de entrada como una pareja sobre una cama ponen en práctica la posición del perrito, mientras él busca su reflejo en el espejo, nos pone en antecedentes sobre lo atrevido de la propuesta. La pareja en cuestión la forman un ejecutivo que comete irregularidades en su trabajo, y una mujer hastiada de todo que quiere irse a Brasil, o adonde sea, pero sin muchas ganas de permanecer al lado de ese hombre, quien tiene un hermano con el que la mujer también comparte cama.

La pareja de hermanos tienen unos padres que regentan una joyería. Como el hermano pequeño no tiene un duro y le asedian los acreedores, separado de su mujer y con una hija que le restriega una y otra vez su condición de perdedor, está tan desesperado que cuando su hermano mayor le propone atracar la joyería de sus padres; un robo que se hará sin violencia alguna, tan simple como entrar, intimidar a la mujer que esté tras el mostrador, llenar las bolsas con todas las joyas que puedan y salir pitando, este accede sin oponer mucha resistencia.

Si todo saliera bien no habría película. Así que pasa lo inevitable. El hermano pequeño delega el atraco en otro tipo, reservándose el primero el papel de conductor. Todo sale mal. El atracador es tiroteado y los hermanos se ponen nerviosos, pues hay cabos sueltos que ir atando, para no dejar rastro de su vil acción.
Todo se lleva luego al extremo pues además del atracador resultará tiroteada la empleada que no es tal como se verá, provocando una reacción en cadena, una espiral de violencia donde todo irá de mal en peor, hasta un final extremadamente crudo.

Los personajes se desenvuelven bien en sus roles de personas desquiciadas, desbordados por las circunstancias, propietarios de unas vidas de mierda, tanto que les da lo mismo vivir que morir, sin muchas raíces a las que aferrarse, visto que la relación que mantienen con quienes tienen cerca son interesadas o mercantilistas. Relaciones filiales embutidas de traumas y egoismos, padres e hijos que nunca han hecho buenas migas, padres que no solo no perdonan sino que resultan vengativos.

El acierto de la película es la certera imagen que muestra de personas en bancarrota moral, arrimadas al precipicio, bien por las circunstancias, bien consecuencia de sus actos, que tratan salir del atolladero dando un paso en falso tras otro, condenados al fracaso, a la derrota, personas patéticas.

El director Sydney Lumet alumbra lo menos bueno de la naturaleza humana y el resultado es contundente. Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Marisa Tomei (Gina), Albert Finney (Charles Hanson), están todos ellos muy bien. Marisa Tomei aporta una belleza deslumbrante (al igual que hizo en The Wrestler nos ofrece su cuerpo al natural, magnífico a sus 45 años) a juego con un ambiente degradante.

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Aurora boreal (Solstorm 2007)

Aurora Boreal cartel películaTítulo original: Solstorm.
Dirección: Leif Lindblom.
Países: Suecia y Finlandia.
Año: 2007.
Duración: 103 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Izabella Scorupco (Rebecka Martinsson), Mikael Persbrandt (Tomas), Jakob Eklund (Mans), Krister Henriksson (Olof), Suzanne Reuter (Kristina), Lena B. Eriksson (Anna).
Guión: Klas Abrahamsson; basado en la novela de Asa Larsson

Los libros de autores nórdicos inundan nuestras librerías y copan las listas de los libros más vendidos. Hablo de gente como Stieg Larsson (Trilogia Millennium), Asa Larsson (Aurora Boreal), Jo Nesbo (Petirrojo, La estrella del diablo), Arnaldur Indridason (La mujer de verde), Camilla Läckberg (La princesa de hielo), Arne Dahl (Misterioso) y un largo etcétera.

Empieza la película con un asesinato, el de Viktor, predicador local, que tiene lugar en la ciudad sueca de Kiruna, sita a 150 kilómetros del Círculo Polar Ártico, de ahí que hace un frío del demonio y vemos paisajes nevados constantemente. Sanna, la hermana del difunto, al verlo muerto huye con sus dos hijas pequeñas. La policía la localiza y encuentra en su casa un cuchillo con sangre de la víctima. ¿Blanco y en botella?. Pues no.

A todo esto, Sanna pide ayuda a Rebecka, que dejo el pueblo tiempo atrás, se fue a la capital y ahora trabaja como abogada especializada en temas fiscales. El caso es que Rebecka acude en Kiruna, y se empeña en demostrar la inocencia de su amiga. Por medio, una galería de personajes a cual más extraño y fríos, que no ven con malos ojos que Sanna acabe en la cárcel. Saber el porqué es el quid del asunto.

La historia se sigue sin excesivo apasionamiento, quizá contagiado por el frío glacial que impera y en el que se mueven los personajes. Aurora Boreal transciende de ser un telefilm de tres al cuarto, merced a unas interpretaciones algo más esmeradas que las propias de este tipo de producciones.

La actriz protagonista, es la polaca Izabella Scorupco, a quien vimos en 1995 retozarse con el agente James Bond en GoldenEye y que no había brillado hasta el momento. Aquí es la protagonista absoluta y además de comentar lo evidente; que es una mujer muy guapa, no actúa nada mal.

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Yo (Rafa Cortés 2007)

Yo cartel película Rafa CortésDirección: Rafa Cortés.
País: España. Año: 2007. Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Alex Brendemühl (Hans), Margalida Grimalt (Catalina), Rafel Ramis (Miquelet), Aina de Cos (Nina), Heinz Hoenig (Tanca), Maria Lanau (Silvia), Manuel Barceló (Toñín), Carme Feliu (María), Holger Petzold (Heiner).
Guión: Alex Brendemühl y Rafa Cortés.
Producción ejecutiva: Miriam Porté, Ramón Vidal, Aintza Serra, Sergi Casamitjana, Montse Rodríguez y Cesc Mulet.
Música: Oscar Kaiser. Fotografía: David Valldepérez.
Montaje: Frank Gutiérrez. Dirección artística: Oriol Puig.
Vestuario: Antonia Marqués.

Yo, resulta singular dentro del cine español, por su propuesta arriesgada, tanto que según nos cuentan el director y el actor Alex Brendemühl, también guionista de la misma, les costó media docena de años sacar el proyecto adelante, habida cuenta de que los productores no veían la película como algo vendible.
Ese es el problema que tenemos aquí en España que películas como Fuga de cerebros, Mentiras y gordas, Gordos, la saga Torrentiana, se venden muy bien; solo hace falta poner a gente en pelotas, teniendo sexo, a jóvenes metiéndose de todo, o a policías fachas para suscitar el interés del espectador. Cuando los temas son otros, como la búsqueda de una identidad, cuando ciertas cosas que vemos resultan ambiguas e incluso hay un trabalenguas final que cada cual puede interpretar a su manera entonces es cuando saltan todas las alarmas, porque la gente, en su mayoría, no quiere pensar, ni reflexionar sobra nada, de ahí que sea más sencillo ver a un tío pegando tiros a diestro y siniestro o follando como un loco que ver a un joven alemán llegar a un pequeño pueblo de Mallorca donde será recibido con indiferencia, y para el que la pérdida de un botella de whisky en el bar local le hará enajenarse, hallándonos ante un personaje del cual no sabemos nada, cuyo pasado es una hoja en blanco y el cual vemos como va mutando, que se ocupa en la mansión de un alemán ricachón, como chico para todo, alojado en casa de un tal Hans, tocayo suyo, tratando de reemplazar su vida por la de este, mimetizándose con él, asumiendo su otro yo, con el sentido de culpa barrenándole la cordura a sus pies, vidas simétricas que pugnan por converger.
Yo es una propuesta rodada con escaso presupuesto, con actores no profesionales en su mayoría, con planos cortos, pues no había presupuesto para planos generales, donde brilla Alex, pues él y solo él es capaz de hacernos sugerente su personaje, su contradicción, su miedo, su ambición en ser otro, en borrar las huellas de su otro yo, su necesidad de que alguien ponga una mano sobre su hombre y le diga, “tranquilo Hans, ya ha pasado”.

Yo es una película que quería ver desde el año 2007 cuando se estrenó y que ahora una vez vista recomiendo a todo aquel que quiera experimentar nuevas sensaciones, y no hablo de sustancias prohibidas, hablo de las virtudes que atesora este ejercicio fílmico cuyo anhelo es remover algo en el espectador (y vaya si lo remueve), porque esta película incita tras su visionado a hablar de ella largo y tendido. La pena es que la haya visto en España tan poca gente y ese presunto debate se quede en un monólogo interior. Cuando menos desde esta blog quiere rendirle homenaje porque es de lo mejor que he visto hace mucho tiempo.

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Parecía un hombre tranquilo (Was a quiet man 2007)

Parecía un hombre tranquilo poster películaTÍTULO ORIGINAL Was a Quiet Man
AÑO 2007
DURACIÓN 95 min.
PAÍS[Estados Unidos]
DIRECTOR Frank A. Cappello
GUIÓN Frank A. Cappello
MÚSICA Jeff Beal
FOTOGRAFÍA Brandon Trost
REPARTO Christian Slater, Elisha Cuthbert, William H. Macy, Sascha Knopf, Jamison Jones
PRODUCTORA Neo Art & Logic
GÉNERO Comedia. Drama

Recomiendo que si alguien cae por esta blog lea este crítica después de haber visto la peli de marras, porque la voy a destripar de arriba abajo (y no suelo hacerlo, pero es que cuando algo me parece una tomadura de pelo, lo entiendo como una pueril venganza).
El prota es un fulano de aspecto torrentiano pero sin tanta tripa, hastiado de su trabajo de mierda, que sueña con ver arder su edificio y con llevarse a unos cuantos compañeros de trabajo por delante, haciendo uso de su pipa. En esas anda, cuando otro compañero más quemado que él, pero al parecer menos imbécil que el primero, le hace el trabajo. Luego nuestro apamplado protagonista se carga al asesino y pasa a convertirse en un hombre popular, aclamado por los medios, que obtiene nada menos que un cargo de vicepresidente, donde cobrará por pensar.

Una chica del trabajo de quien está enamorado porque su sonrisa ilumina la habitación, víctima de la balacea, resulta gravemente herida, quedando postrada en una silla de ruedas, tetrapléjica, culpando a su salvador, a quien en primera instancia le echa en cara haberla salvado. Luego ambos inician una relación; almibarada primero y problemática después. La moza tetrapléjica, según nos cuenta, llegó adonde llegó a base de hacer mamadas, más que por su inteligencia, y su pretendiente se ve carcomido por los celos, si bien accede a que su novia le haga una limpieza de bajos, ya que a Dios gracias, la cabeza la tiene intacta, inclusó ser, a capaz de mover el dedo meñique.

Mezclando momentos surrealistas, con otros más crueles, y un sentido del humor que tiene poco de tal, vemos como luego todo ha sido un sueño, dado que ninguna muerte ha tenido lugar en la oficina, y que finalmente nuestro protagonista llevando a término su idea de que hay que acabar con los débiles, decide quitarse del medio descerrajándose un tiro en su cabezota.

No faltan los rostros conocidos, Slater como el prota, Cuthbert como la tetrapléjica de sonrisa iluminadora de habitaciones o William H. Macy como el jefe de la compañía. Película mala donde las haya que resulta tan inasible como poco atractiva. Es del año 2007 pero en Imagenio la venden como un estreno que te cagas.

Otra crítica de la película

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Al otro lado (Auf der anderen seit, Fatih Akim 2007)

Al otro lado cartel película Título original: Auf der anderen seite.
Dirección y guión: Fatih Akin.
Países: Alemania y Turquía.
Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Drama.
Interpretación: Nurgül Yeşilçay (Ayten Öztürk), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Lotte Staub), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tuncel Kurtiz (Ali Aksu), Nursel Köse (Yeter)
Producción: Fatih Akin, Andreas Thiel y Klaus Maeck.
Música: Shantel. Fotografía: Rainer Klausman.
Montaje: Andrew Bird.
Dirección artística: Tamo Kunz y Sirma Bradley.
Vestuario: Katrin Aschendof.

Al igual que en su último trabajo, la exultante y deliciosa Soul Kitchen, Fatih Akim, consigue en sus películas transmitir muchas cosas al espectador, gracias a personajes creíbles, vitales, que se mueven en ciudades vivas, como en este caso Estambul, de la que Ohran Pamuk nos habla largo y tendido en su libro Estambul. Uno llega a percibir los sonidos, las fragancias, los reflejos dorados sobre fachadas ajadas. La historia transcurre a caballo entre Alemania y Turquía.

Un abuelo que quiere compañía femenina llegará a un acuerdo con una prostituta para que se vaya a vivir y se acueste con él, a cambio de recibir esta un estipendio parejo al que cobra ejerciendo la profesión más antigua. El abuelo recibe las visitas de su hijo, profesor en Bremen de literatura alemana. La combinación del carácter violento del octogenario y bastante mala suerte hacen que un mal golpe acabe con la vida de la bacante, la cual tiene una hija en Alemania a la que hace muchos años que no ve y a quien envía dinero mensualmente.

A consecuencia del óbito, el hijo no querrá saber nada más de su padre, y se afanará en una misión imposible: ir a Estambul y encontrar a la hija de la muerta.

Mientras, Ayten la hija de la difunta, sin saber lo que le ha sucedido a su madre, quiere ir a Alemania a su encuentro, y ya en territorio germano, tras conocer a las mafias turcas locales, decide buscarse la vida por su cuenta, ayudada por Lotte, una joven generosa, de quien se enamora, ofreciéndole esta su casa para vivir y su cama para dormir. La mala suerte hará que a esta le pidan los papeles y sea deportada a su país, yendo a la trena a pagar por una deuda que tenía con la justicia. Lotte se mudará a Estambul para hacer todo lo posible para liberar a Ayten, en contra del parecer de su madre, que no entiende tanta generosidad (algo curioso en alguien que a esa misma edad era hippy, fumaba porros, y recorría el mundo haciendo auto-stop pregonando el amor libre).

Es Al otro lado, una película de encuentros y desencuentros, de pérdidas, y reconciliaciones, renuncias y sacrificios, narrado todo ello con garra, logrando grandes cotas de emotividad, gracias a un guión bien armado, que retrata muy bien los conflictos sentimentales que nos asolan, con actores que transmiten mucho (en especial el trabajo de Hanna Schygulla, la madre de Lotte), personas que se lamen las heridas, y tiran para adelante gracias a otros animales heridos como ellos que les escuchan y acompañan y cuya presencia barrena su tristeza permitiéndoles mirar al futuro, sin anclajes territoriales, ni más compás que el de un corazón que late de nuevo, en una ciudad abierta en canal, también latente.

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