Archivos de la Categoría 'Películas 2009'

Katalin Varga (Peter Strickland 2009)

Katalin VargaDirector: Peter Strickland
Guión: Peter Strickland
Año: 2009
Género: Drama, Thrillre
País: Rumanía, Reino Unido
Elenco: Hilda Péter , Norbert Tankó , László Mátray , Tibor Pálffy

Lo más sugerente de esta película rodada en Rumanía es su ambientación. A veces lo que vemos en la pantalla nos atrapa y esta película logra transmitir con acierto y mucha intensidad tanto desasosiego como sordidez.

La historia va de una mujer, Katalina Varga, la cual confiesa a una amiga que su hijo Orbán no lo es de su padre oficial. Cuando su progenitor se entera, sin poder arrostrar la humillación, la podrá de patitas en la calle, a ella y a su no hijo biológico.

En ese deambular, Katalina, emprende una venganza. Su cometido consiste en ir a ver a quien le violó hace 11 años para ajusticiarlo. Este deambular lo hace en un carro tirado por un caballo junto a su hijo, a quien le pone le excusa de que la abuela está enferma.

Los vemos ir por territorios medio despoblados, inhóspitos, brumosos, míseros y sórdidos, allá por los Cárpatos. Katalina logra su objetivo de tener un vis a vis con su violador, pero no desvelo el final, porque vale la pena verlo por uno mismo.

Lo que el director, Peter Strickland, logra en poco más de una hora es mucho.

La historia resulta dura y desgarradora, gracias a la plausible interpretación de la actriz Hilda Péter la cual dota a su personaje de esa dulzura y dureza, que le permite mantener una sonrisa frente a su violador o mandar al otro barrio, lapilándolo, a un ser humano sin apenas despeinarse.

La escena de Katalina sobre una barca, deslizándose sobre un río, contando como fue violada, permanecerá en el tiempo en mi archivo mental.

Lo que hace la actriz Peter Hilda, en esta su primera película, en la piel de Katalin es prodigioso.
Lo que logró su director Peter Strickland con tan solo 28.000 libras, que fue lo que le costó rodar su película, también.

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La otra hija (Luis Berdejo 2009)

La otra hija Luis Berdejo 2009Título original: The new daughter.
Dirección: Luis Berdejo.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 108 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Kevin Costner (John James), Ivana Baquero (Louisa James), Gattlin Griffith (Sam James), Samantha Mathis (Cassandra Parker), Noah Taylor (profesor Evan White), Erik Palladino (oficial Ed Lowry), Sandra Ellis Lafferty (sra. Amworth).
Guión: John Travis; basado en un relato de John Connolly.
Producción: Paul Brooks.
Música: Javier Navarrete.
Fotografía: Checco Varese.
Montaje: Tom Elkins y Robb Sullivan.
Diseño de producción: Chris Shriver.
Vestuario: Dana Campbell.
Distribuidora: Vértice Cine.

Uno no puede menos que asombrarse de la inventiva (o la falta de ella) de los guionistas para sobre una misma idea ir añadiendo pequeños matices que puedan alumbrar un nuevo film.

En este caso la idea está más trillada que ver a Rajoy vestido de Eduardo Manostijeras, recortándolo todo. Un padre, escritor exitoso, a quien su mujer le ha abandonado se va de la gran ciudad, junto a su hijo pequeño y su hija adolescente a una casa enorme, en medio de la nada, en la cual, como no podía ser de otra manera, ocurrió un hecho atroz, que el prota, John desconoce en un comienzo para darse por enterado luego, cuando ya no hay marcha atrás, y la parca tiene el estómago lleno.

Lo único novedoso es que próximo a la casa donde vive John y sus dos hijos: Louisa y Sam, hay un túmulo misterioso. Un túmulo que esconde una pasado, en el cual moran unos seres de aspecto monstruoso, que quieren contactar con Louisa para perpetuarse.

La música es obra del español Javier Navarrete. y la historia está basada en un relato de John Connolly.

A la película le sobra casi media hora. Su ritmo es lento y aburrido y uno barrunta lo que puede suceder, si bien el final si que es más macarrilla de lo esperado. Lo mejor de la película, o lo menos malo, es la interpretación de la española Ivana Baquero, muy bien en la piel de esa adolescente capaz de sacar a su padre de quicio en todo momento, con las hormonas a flor de piel y todo ello acrecentado por la “posesión” que sufre.

Si la película ha tenido algo de repercusión es por la presencia de Kevin Costner, necesitado hace tiempo de un buen taquillazo, que aquí da vida a ese padre entregado a la causa, que recibe palos por todos lados, y que ni si quiera tiene la oportunidad de “rehacer su vida”, junto a esa sensual profesora que le pone ojitos y que estaría entregada a la causa amorosa.

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En la estela de la noche (Im Sog der Nacht 2009)

En la estela de la nocheTítulo: En la estela de la noche
Título original: Im Sog der Nacht
País: Alemania – Suiza
Año: 2009
Duración : 85 minutos
Productora: Paycom
Director: Markus Welter
Género: Suspense, Thriller
Guión: Moritz Gerber
Reparto: Nils Althaus (Roger), Lena Dörrie (Lisa), Stipe Ercep (Chris), Urs Bihlerr, Samuel Weiss, Nina Hesse Bernhard, Mia Hesse, Martin Ostermeier, Manfred Liechti, Thomas Douglas y Lisa Susanne Bentzien.

En esta película suizo-germana nos encontramos con un trío de jóvenes que decidirán salir de su letargo existencial (o más bien del día a día anodino, gris y reiterativo, de cualquier persona corriente) atracando nada menos que un banco. Roger ve como su novia lo manda a paseo y nada mejor, piensa, que superar una separación que volándose la tapa de los sesos. La cosa no va según lo previsto y en lugar de materia gris, Roger se vuela media oreja, adquiriendo un tono Van Goghiano. Mientras el hombre practicaba con su escopeta, en el piso de arriba, Lisa y Chris estaban sofocando su ardor sexual. Alertados por el disparo acuden a casa de Roger y le curan. Luego, los tres se irán de juerga, para poco después, dado que parece que ninguno tiene nada que perder, tomar la decisión de atracar un banco. Dicho y hecho. Todo sale a la perfección, y poco después se encuentran en una casita de madera, de un tía de Lisa, en la montaña, con un buen botín. Lo que no tenían muy estudiado estos ladrones amateur era que hacer una vez fueran ricos, y ahí reside el acierto del film, pues todo toma entonces una deriva aciaga, complicándose a cada paso que dan, borrando huellas de sangre, que son usurpadas por nuevos actos delictivos, en una espiral sin freno, que les llevará a los tres al borde del precipicio. Además durante el atraco algo se complicó, un hecho que hará que ya nada vuelva a ser como antes. Como jóvenes en flor que son, en el trío surgen los celos, las pasiones, los reproches, la traición, los silencios, las promesas incumplidas etc.

Markus Welter, su director, se sirve de una duración limitada (no llega a los 90 minutos), para de forma sucinta y contundente mostrar ese derrumbe y lo hace con ritmo y notable soltura. No estamos para sorpresas, pero el enfoque dado a la historia, con esa relaciones que surgen entre los protagonistas y ese ambiente hostil, ese mundo que se viene abajo a cada paso que dan, me ha dejado un buen sabor de boca, una vez visionada.

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La caída (Freefall Dominic Savage 2009)

La caída cartel películaDirector: Dominic Savage
Guión: Dominic Savage,
Título original:Freefall
Duración: 90 minutos
Género: Drama financiero
Año: 2009
País: Gran Bretaña
Elenco: Aidan Gillen , Dominic Cooper , Joseph Mawle , Rosamund Pike

A pesar de la que está cayendo ahí fuera hace unos añitos, el cine (salvo algunos documentales como Inside Job o Too big to fail) no ha entrado de lleno a abordar los porqués y las consecuencias de esta crisis financiera mundial que vivimos desde 2009. En España, Cinco metros cuadrados, reflejaba la situación de una pareja que compraba una casa en la costa y se quedaba a dos velas, porque la constructora no llegaba a construir nada, y al final todo el dinero dado lo tenían que considerar a fondo pérdido.

En esta producción británica que data del 2009, lo que vemos es un drama humano sustentado en tres patas. Una de ellas es la vida que lleva un gurú financiero, para el que su vida es su trabajo, su despacho con vistas al Támesis, su gasolina el hecho de comprar y vender productos financieros, tóxicos o no, por todo el mundo, aprovechando las ventajas de un mundo liberalizado, sin restricciones, donde poder emplumar un producto a cualquier persona del mundo, para que así consuma, gaste, adquiera y sea féliz, como si una cosa fuera consecuencia de lo otro.

Otro personaje es un vendedor de hipótecas, que va urbanización por urbanización, cual encantador de serpientes, vendiendo sueños e ilusiones, captando a esos que quieren mejorar, prosperar, cambiar de barrio, de casa, de vida, como si el hecho de cambiar una casa por otra cambiara algo las cosas.

Finalmente tenemos una pareja que decide suscribir una hipóteca, porque él es amigo del colegio de quien le vende la hipóteca, y guiado por la buena fe, cree que su amigo de la infancia le está haciendo un favor, nada más alejado de la realidad, dado que cual vérdugo lo único que este hace es ponerle, a su amigo, y a cuantos incautos encuentra por el camino es una soga el cuello.

De una manera muy gráfica, sin banales peroratas ni sentimentalismos la película entra de lleno en el fondo del asunto, en el corazón del drama, sin aspavientos, con solvencia y buen hacer y al igual que hay quien es consciente de que todo se ha acabado, la vida y el trabajo, otros serán capaces de reinventarse sobre la marcha para seguir vendiendo lo que se tercie; sean hipótecas descuento o placas solares. Lejos de maniqueísmos cada cual reconoce su parte de culpa: codicia, ese deseo vehementes de adquirir bienes.

Desear lo que no se puede tener. ¿Vivir por encima de nuestras posibilidades?. Decía Sampedro, que si un banco te da una hipóteca no vives por encima de tus posibilidades, dado que la hipóteca te posibilita comprar la cosa. El problema es cuando el agente inmobiliario que te vende la hipóteca, no te da toda la información sobre el producto, te miente, te estafa, o a sabiendas de que nunca podrás hacer frente a la hipòteca, te la ofrece, cobra su comisión y aquí paz y después gloria. El sistema financiero está podrido, la burbuja inmobiliaria que ellos alimentaron día a día, les ha estallado en la cara, pero ahora sus errores los vamos a pagar entre todas, sea con dinero públicos, rescates europeos, etcétera.

Lo decía Robe: Va a subir la marea y se lo va a llevar todo, no veas si noto la fuerza.

La marea ha subido pero muchos a pesar de haber tragado mucha agua no han querido entender nada.

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La horda (Yannick Dahan Benjamin Rocher 2009)

La horda cartel peliculaDirección: Yannick Dahan y Benjamin Rocher.
País: Francia.
Año: 2009.
Duración: 97 min.
Género: Terror.
Interpretación: Claude Perron, Jean-Pierre Martins, Eriq Ebouaney, Aurélien Recoing, Yves Pignot. Guión: Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphane Moassakis, Nicolas Peutafaillit y Benjamin Rocher. Producción: Raphaël Rocher.
Música: Christopher Lennertz.
Fotografía: Julien Meurice.
Montaje: Dimitri Amar.
Diseño de producción: Jérémie Streliski.
Vestuario: Priscilla Van Sprengel.

El cuerpo de un hombre aparece tirado en una cuneta, asesinado, con las manos atadas en la espalda. Sobre la loma, un hombre mira el cadáver de su amigo con los ojos arrasados reconcomido en su fuero interno por la sed de venganza. Resulta que el asesinado es un poli, y cuatro de sus compañeros, deciden vengar su muerte, dado que ellos son una “hermandad”. Tras apalizar a un hombre, logran conocer el paradero de los que mataron a su amigo, que residen en un bloque en la periferia y deciden hacerles una visita y no de cortesía.

Allí irán los cuatro en misión especial y secreta. El tiro les sale por la culata, o más bien les estalla en plena jeta pues no tardan mucho en perder un efectivo y el éxito de su misión pende de un hilo.

Hasta ahí algo convencional: el deseo de venganza es tan propio de la naturaleza humana como la bondad, los celos, la alegría o la tristeza. Lo que deja de ser convencional es cuando de repente se oyen unos ruidos salvajes, monstruosos. Lo que se avecina no son los refuerzos de los polis, que no hay, sino Zoombies. Como es clásico en el género, los zoombies, no sé porque motivo, siempre se mueven frenéticos hacia todas las partes, retorciéndose como si tuvieran dolor de tripas, arman mucho jaleo, siempre tienen sed de sangre y hambre de carne humana, no les afectan las balas y mueren cuando les arrancan o revientan la cabeza, en resumen, la retahíla de tópicos zoombicos que hemos visto cienes de veces.

Ante la inopinada presencia de los zoombies, los policías y los cacos dejan de lado sus rencillas, y llegan a la conclusión de que tiene más posibilidades de éxito si están juntos que si actúan por su cuenta. Así que se juntan los tres polis y los tres cacos y deciden buscar una salida al edificio en cuyas inmediaciones pululan los zoombies.

La película es bruta a más no poder. La sangre impregna cada resquicio del inmueble; paredes, techos, barandillas, ventanas, pomos, etc, la barbarie enajena a los protagonistas y su belicosidad corre próxima al paroxismo. En ese bacanal de sangre, surge un personaje que es lo mejor del film, un abuelete que hacha en mano les va dando para el pelo a los zoombies. Tras haber combatido en Vietnam, tiene ahora la ocasión de recordar esos “Glory Days”, que diría El Boss, y desempolvar todo un arsenal a la espera de ser empleado en una gran ocasión como la presente.

De las motivaciones de los personajes no sabremos mucho porque los tiros no van por ahí, sino que van destinados a hacer picadillo a los zoombies. El ritmo de la película es frenético, no hay tregua, lo brutal y lo gore se dan la mano en un orgía de sangre y violencia explícita que lejos de repeler engancha, aunque esto depende de gustos.

El cine francés sigue ofreciendo interesantes producciones de terror: Haute Tension o Vertige son dos ejemplos.

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Terriblemente feliz (Henrik Ruben Genz 2009)

Terriblemente feliz poster peliculaTÍTULO ORIGINAL Frygtelig lykkelig (Terribly Happy)
AÑO 2009
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Dinamarca
DIRECTOR Henrik Ruben Genz
GUIÓN Henrik Ruben Genz, Dunja Gry Jensen (Novela: Erling Jepsen)
MÚSICA Kåre Bjerkø
FOTOGRAFÍAJørgen Johansson
REPARTO Jakob Cedergren, Kim Bodnia, Lars Brygmann, Lene Maria Christensen
PRODUCTORAFine & Mellow Productions
PREMIOS 2008: Seminci – Valladolid: Mejor guión, Mejor música
GÉNERO Drama, thriller psicológico, Comedia negra, Vida rural

No, a pesar de lo que podamos imaginar leyendo el título de esta película, no estamos ante una comedia, sino ante un producto trágico y macabro. La película es danesa y data del año 2008, la dirige Henrik Ruben Genz y se pudo ver en La Seminci de Valladolid. La historia va de un policía llamado Robert, que se ve forzado a dejar Copenhague para pasar un tiempo en Skarrild, un pueblo perdido en medio de la nada. Un pueblo, huelga decir, siniestro, donde todos se conocen y en el cual los problemas los resuelven por ellos mismos; es decir que la polícia sobra.

Así, el comite de bienvenida lo forman el cura, el doctor y el alcalde; las fuerzas vivas. Robert, de inicio quiere imponer su estilo, su particular forma de autoridad, sin imitar comportamientos previos ajenos, mientras que los lugareños no hacen otra cosa que comparar al nuevo jefe de policía con al anterior.

Al poco de instalarse en su nuevo hogar, y tras ver como le endiñan el gato del anterior policía, una mujer rubia solicita su protección, pues según afirma su marido la maltrata. Los lugareños ven con malos ojos a los asesinos de mujeres, pero no a los maltratadores, así que el marido de esta, el tosco, Jorgen, hace y deshace a su antojo. Como es de prever la mujer le busca las cosquillas al policía y este que es una praderas se deja hacer, entregado al retozamiento, con trágicas consecuencias como veremos.

Lo interesante es ver la transformación que experimenta Robert, un tanto alelado y comedido a su llegada, del cual sabemos que tuvo algún problema en la capital, para comprobar como a medida que se van desarrollando los acontecimientos, aflora su verdadera naturaleza, dando lo peor de sí mismo, entregado a las pastillas, al alcohol, a la violencia…

El ambiente que se respira, enrarecido, en esa aldea rural que pudiera ser bucólica y pastoril, pero que es todo lo contrario, más bien una ciénaga que se desborda toma tierra firme y contamina a los habitantes del pueblo, es lo más logrado de la película, porque dan ganas de coger la carretera y huir de allí lo antes posible. ¿Pero es la huida algo factible o bien estamos marcados por nuestro destino o por nuestras acciones?.

El final de la película deja las cosas en su sitio y logra la cuadratura del círculo.

Notables sonlas interpretaciones de Kim Bodnia (Jorgen), visto en Ekko, o En un mundo mejor y de Jakob Cedergren, en la piel del camaleónico Robert.

El país danés seleccionó este film en 2008 para los Oscar. Es un interesante trhiller que pone en entredicho esa imagen idealizada que por estas latitudes se tiene de los países nórdicos. Otras películas como Aurora bolear, EKKo, En un mundo mejor o Kielletty Hedelma, o la saga de Varg Veum, se apartan a su vez de esa idealización, para dejar claro que en todos los lugares cuecen habas.

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La reina de las manzanas (Valerie Donzelli 2009)

La reina de las manzanas 2009TÍTULO ORIGINAL La reine des pommes (The Queen of Hearts)
AÑO 2009
PAÍS Francia
DURACIÓN 84 min.
DIRECTOR Valérie Donzelli
REPARTO Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Béatrice De Staël, Laure Marsac
GUIÓN Valérie Donzelli
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Céline Bozon, Claire Mathon
PRODUCTORA Balthazar Productions
GÉNERO Comedia romántica

La reina de las manzanas supuso el debut en la dirección, en 2009, de la actriz Valérie Donzelli. La historia trasncurre en la ciudad de París. Adéle acaba de romper con su novio que la manda a paseo. Acaba poco después en casa de un tía suya hecha a vivir sola, con la cual a base de compartir el tiempo junto acaban encariñándose la una de la otra. Adéle ocupará su tiempo al cuidado del hijo de un matrimonio. Siguiendo las instrucciones de su tía, tratará de remozar su roto corazón, acostándose con otros hombres, curando así su despecho.

En manos de Valérie, que al tiempo que dirige y escribe esta historia, la protagoniza, ofrece una película sin concesiones, donde se mezcla lo trágico y lo absurdo, lo profundo y lo banal, la alegría con la tristeza, el fuego de la pasión con la hiel de los celos, lo patético y ridículo con lo trascedente, incluso hay tiempo para que la protagonista nos cuente cómo se siente cantando unas canciones. Así la película es comedia, y drama, y musical y producto erótico y cine quasidocumental. De todo eso hay.

Las interpretaciones son frescas, naturales, convincentes y Valérie te hace réir y lloar y reflexionar y emocionarte, como una montaña rusa sentimental donde no sabes bien qué te vas a encontrar detrás de cada curva. Como sucede con otros directores actores como Woody Allen o Moretti a Donzelli también le gusta verse, de ahí que un sinfín de planos sean su rostro (¿un marcado egocentrismo?). Pero a su vez, al igual que los anteriores Donzelli sabe reirse de sí mismo, mostrarse patética en todos los aspectos y eso cuenta a su favor.

No puedo por tanto más que mostrar mi satisfacción por haber tenido la oportunidad de haber visto y conocido de paso la obra de Valérie Donzelli.

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The french kissers (Les beaux gosses 2009)

Les beaux gossesDirección: Riad Sattouf.
Guión: Riad Sattouf.
Intérpretes: Vincent Lacaste, Anthony Sonigo, Alice Tremolières, etc.
Nacionalidad: Francia.
Año: 2009.
Duración: 90 minutos.
Idioma: francés.
Fotografía: Dominique Colin.

Hervé es un adolescente con las hormonas a flor de piel (él y sus amiguitos), solo piensa en masturbarse, ya sea espiando por la ventana a una vecina, o viendo una catálago con mujeres en ropa interior. Todas la conversaciones con sus amiguetes giran en torno a lo mismo. Sus compañeras de clase, tampoco se quedan atrás y enseguida hablan de follar, o de hacerlo. La película tiene un gran sentido del humor, y alterna con acierto situaciones hilarantes con otras dramáticas, como el suicidio de un profesor, o la circunstancia de que la madre Hervé, separada y con tendencias depresivas, meta a un señor en casa, sin tener en cuenta para nada los sentimientos encontrados al respecto de su vástago.

Cuenta con un miríada de jóvenes actores que están todos muy bien en sus papeles, que derrochan frescura y naturalidad. La historia destila mucha mala uva, y lo que entiendo que es un acierto es que al contrario que películas que abordan el problema en las aulas como La Clase, aquí los jóvenes se respetan, aunque haya algún mamporro que otro y cierta violencia verbal. A fin de cuentas, saben que tienen que pasar por ello, y que su paso por clase es un aprendizaje más vital, que una acumulación de datos y cifras fácilmente olvidables. Un fresco creíble, convincente y muy explícito de esos años convulsos que suponene la adolescencia, donde todo bulle en el interior y el cuerpo humano se asemeja a un volcán en continua erupción.

La película la vi en el Maratón de cine del Actual en Logroño del 2010. A pesar de que es del año 2009, llega ahora a nuestros cines, tres años después y encima le cambian el título original por uno en inglés cuando la película es gala, no entiendo nada, si bien muchos viendo el título “french kissers”, se imaginarán todo tipo de cosas, la mayoría procaces.

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Adventureland (Greg Mottola 2009)

Adventureland poster peliculaDirección y guión: Greg Mottola.
País: USA. Año: 2009.
Duración: 107 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Jesse Eisenberg (James Brennan), Kristen Stewart (Em Lewin), Martin Starr (Joel), Bill Hader (Bobby), Kristen Wiig (Paulette), Margarita Levieva (Lisa P.), Ryan Reynolds (Mike Connell), Paige Howard (Sue), Wendie Malick (Sra. Brennan), Jack Gilpin (Sr. Brennan), Matt Bush (Tommy).
Producción: Sidney Kimmel, Anne Carey y Ted Hope.
Música: Yo La Tengo.
Fotografía: Terry Stacey.
Montaje: Anne McCabe. Diseño de producción: Stephen Beatrice. Vestuario: Melissa Toth.

Nos encontramos en el año 1987. El protagonista es James, quien sueña con estudiar en Columbia, en una Universidad de prestigio. Para ello cuenta con el apoyo de su mejor amigo con quien compartirá apartamento cuando comiencen el curso universitario. Durante el verano James decide ganarse un dinerillo extra trabajando en un parque de atracciones, en la cabina de una atracción. Allí se topará con personajes como Joel, estudiante de literatura eslava, consciente de que una vez licenciado trabajará como limpiacoches, vendedor de crak, un sinfín de oportunidades que se la abrirán.

Es ese descreimiento, esa asunción de lo inevitable, ese fracaso lo que hace de Adventureland una película meritoria. No hay apenas gags, no es una sucesión de chascarrillos buscando la carcajada, sino que lo que ofrece Greg Mottola, que dirige y escribe esta historia es algo mucho más complejo; nada menos que mostrar las existencias, congeladas en el verano del 87, de unos jóvenes que en breve irán a la universidad, que comienzan su andadura por la vida adulta, que mantienen sus primeras relaciones sexuales, que en breve dejarán el nido familiar para comenzar su propia vida, que recurren a trabajos mal pagados con los que sacarse unos dólares.

James es un joven convencido de que el sexo debe ser con alguien importante, no con cualquiera. Ya de entrada vemos como su actual novia lo manda a paseo. En el parque de atracciones conocerá a Paulette, quien a su vez, está liada con Mike Connel, algo mayor que estos jóvenes, convertido en una leyenda, pues según dicen en su día toco junto a Lou Reed. La música está presente de la mano de grupos como Judas Priest o Neil Young.

El director quiere a sus personajes, que son personas por encima de todo, y comprende sus fracasos, sus intrigas y sus desvelos, sus devaneos sexuales, y no juega al maniqueismo típico y vulgar que caracteriza muchas producciones, máxime en el género del humor. Mottola logra eso tan díficil que permite al espectador reirse, al tiempo que te cuesta tragar saliva, porque la vida no es otra cosa que una tragicomedia, donde todo nos puede hacer reir y llorar al mismo tiempo. Así que conviene relativizar y tomarse las cosas con filosofía.

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Kielletty Hedelmä (2009) (Fruto prohibido)

Kielletty Hedelmä 2009Director: Dome Karukoski
Guionista: Aleksi Bardy
Año:2009
País: Finlandia, Suecia
Género: Drama
Duración: 104 minutos
Intérpretes: Marjut Maristo…(Raakel) Amanda Pilke… (Maria) Malla Malmivaara…Eeva Joel Mäkinen… Toni Jarkko Niemi…Jussi
Música original: Adam Nordén
Fotografía: Tuomo Hutri
Montaje: Harri Ylönen

Raakel forma parte del laestadianismo, en una comunidad cristiana religiosa conservadora luterana sita en el norte de Finlandia. La comunidad fija unas normas como prohibir el uso de los cosméticos, beber alcohol, mantener relaciones sexuales antes del matrimonio o mover las caderas al son de la música, etcétera.

En ese sentimiento de culpa, de tener que perdón por todo, ya que continuamente se ven tentados por el diablo, y continuamente deben estar negándose a hacer lo que les apetecería, en la creencia de que eso es lo mejor para ellos, es como viven ese grupo de personas que lo lleva con cierta naturalidad. Otra joven de la comunidad llamada Maria, cree que hay otro mundo, otra vida diferente a la que ellos viven allí, y decide una vez cumple los 18 irse a la capital finesa, a Helsinki.
Los miembros de la comunidad, que no pueden impedirla marchar, convencen a su mejor amiga Raakel, para que vaya a su encuentro y la haga entrar en razón, para que vuelva finalmente al rebaño.

El caso es que Maria es la lanzada, y Raakel la tranquila, la mosquita muerta. En Helsinki la primera consigue superar todos los límites hasta ahora fijados. Así probará por primera vez el alcohol, besará a un chico, bailará en un discoteca, tomará el nombra de Dios en vano y se relacionará con otras jóvenes que disfrutan del sexo sin compromiso, y viven su vida sin más restricciones que las que le dictan sus conciencias y sus valores.

No obstante ese mudar de piel, no es camino fácil. Son muchos años siguiendo una religión de forma estricta y a pesar de querer traspasar esos límites hay algo que le hace a Maria volver a su estado inicial, como quien tras una noche de farra y borrachera total decide que el alcohol no es lo suyo, que todo ha sido un mal sueño y es mejor dejar las cosas como están. Nos vale ese dicho de “más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer”. Es en el rebaño donde la oveja se sienta cómoda, con otras como ella, bajo el dictado del pastor.

Mientras María se va conociendo por la vía drástica, Raakel hace lo propio pero de una manera más gradual, más profunda y compleja y así conoce a un chico cinéfilo con quien traba conversación y de quien llega a enamorarse. Sin pretenderlo, Raakel, se da cuenta de que hay otra vida diferente a la que le ha llevado, que no es justo tener que pedir perdón por todo, ni es bueno negarse los dones que la vida nos ofrece. Que hay que adaptarse al medio para sobrevivir y que hay gente dispuesta a aceptarla como ella es, sin imposiciones.

Así pues mientras María la levantisca y rebelde vuelve a su pueblo con Raakel finalmente para quedarse, Raakel, ya no será nunca más la misma. Ha descubierto lo que es llevar una vida plena, salir de ese bucle de culpa y perdón de los pecados. No hay pues otro final. Raakel cogerá el autobús para dejar su comunidad, su familia, su vida, y encontrarse con su amor, con otra vida que le espera.

Ese mudar de piel de las protagonistas en manos del director, Dome Karukoski, está bellamente rodado, merced a dos protagonistas femeninas y jóvenes extraordinarias. Es curioso ver cómo va cambiando el rostro de Raakel, como se va desanudando esa culpa existencial, ese peso que la lastra, y como el amor la va abriendo como una flor que gana en belleza y lozanía cuando la baña el sol.

Como anécdota comentar que en un momento determinado suena “El unicornio azul” de Silvio Rodríguez. Si quieren conocer algo del cine finlandés esta película es un notable exponente.

Y dado que estamos hablando de una película finlandesa y que nuestros lectores son personas curiosas con afán de saber, ahí os dejo algo de información sobre la taquilla de esas latitudes, de países como Dinamarca y Noruega:

La película danesa más vista de 2011 ha sido A Funny Man, de Martin Zandvliet, con 483.178 espectadores. Las cinco películas menos vistas han sido: Love Is in the Air, de Thomas Staho, con 2.983; Something in the Air, de Michael Asmussen, con 2.327; Beast, de Christoffer Boe, con 1.685; Skyscraber, de Rune Schjøtt, con 1.118, y Miss Julie, de Linda Wendel, con tan solo 155.

Por su parte, la clasificación de taquilla en Noruega está liderada por Headhunters , de Morten Tyldum, con 556.806 espectadores, mientras que en el extremo opuesto de la lista se encuentran: Pax, de Anette Sjursen, con 3.500; Gunnar Goes God, de Gunnar Hall Jensen, con 3.495; The Bambi Effect, de Øystein Stene, con 2.690; Dark Souls, de Mathieu Peteul-CésarDucasse, con 1.824, y Exteriors, de Patrik Syversen, con 928. Durante la primera mitad del año, la cuota de mercado del cine nacional registró el mayor aumento de Europa. Según los datos de Film & Kino, el número de espectadores ha aumentado un 5,6% con respecto al mismo periodo de 2010 y la cuota de mercado es del 24,6%, la más alta jamás registrada en este país.

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