Archivos de la Categoría 'Preestrenos'

Ingrid (Eduard Cortés, 2009)

Ingrid la películaUn viaje desconcertante al lado oscuro y autodesctructivo de una joven artista.

Dirección y Guión: Eduard Cortés
Reparto: Ingrid: Elena Serrano, Àlex: Eduard Farelo, Olga: Victòria Pagès, Bea: Iris Salmeron, Diego: Santi Bottino, Sonia: Marta Morera, Ülrich: Jürguen Müller
Productor: Xavier Atance
Productor TVC: Susanna Jiménez
Directora Producción: Anna Vilella y Mª Ángeles Hernández
Director De Fotografía: Bet Rourich
Montador: Jorge Macaya
Sonido directo y diseño sonido: Xavi Mas
Mezclas: Marc Orts
Música: Micka Luna
Director Arte: Fernanda Chali
Vestuario: Aina Rigol
Maquillaje: Claudia De Anta
Ayudante Dirección: Manel Martinez
Script: Laura Hernández
Colaboración guión: Marta Puig / Lyona
España 2009

Sinopsis: Tras su ruptura matrimonial, Àlex se instala en su nueva casa. Allí conoce a Ingrid, una artista de veintitrés años bastante excéntrica que, a partir de ahora, será su vecina. Conciertos, performances, fiestas y exposiciones son habituales en aquella casa donde impera una fascinante atmósfera de libertad creativa. Muy pronto entre Ingrid y Àlex se establecerá una amistad peculiar y llena de complicidad, aunque poco a poco él irá descubriendo que, tras el apasionante mundo de Ingrid, se ocultan misterios imprevisibles.

Trailer:

La película ha sido exhibida en el festival de Sitges 2009 y se está preestrenando estos días en Madrid y Barcelona. Esperamos poder verla dentro de poco, aunque por el momento hemos tenido una muy buena aproximación a ella gracias a la promoción que se está haciendo desde hace unas semanas.

Enlaces | Web Oficial

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El regreso de Flashforward

Flash ForwardYa os hablamos de la serie Flashforward cuya primera temporada empezó a emitir Cuatro, casi al mismo tiempo que su emisión en USA.

Su estreno no fue de los de campanillas, pero se dejó oír, el planteamiento era muy bueno y la puesta en escena parecía que también, pero, al estilo Lost, pero con menos imaginación, la cosa empezó ya desde un principio a coger un rumbo que nos hacía pensar que no acabaría nunca. La “paja” con que se llenaban los episodios, dejando únicamente para los últimos minutos lo importante, y los vacuos personajes que se iban sumando a la trama, hizo que las audiencias comenzaran a caer y el parón invernal se dijo que podía ser definitivo.

Dentro de un mes, el 4 de Marzo, la serie vuelve. Los productores saben que tienen difícil quitarle parte del pastel a otra serie, también que tienen material como para plantear unos buenos argumentos, aunque yo metería a algún actor/actriz que tuviera un poco más de carisma que los actuales.

En cualquier caso, veremos si se ponen las pilas. Por el momento, ya han dejado caer algún trailer, aunque sabiendo que ya tenían de antes algún episodio grabado, es de suponer que esto no demuestra nada. Por si acaso, aquí podéis verlo:

Enlace | Página Oficial ABC | Flashforward Experience

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Monstruoso 2 (Cloverfield)

Nueva York otra vez destrozadaSupongo que todos recordáis Monstruoso (Cloverfield), esa apocalíptica película de J. J. Abrams en la que un bicharraco de enormes proporciones se despachaba a gusto por la ciudad de Nueva York destrozando todo lo que encontraba a su paso en plan Godzilla.

Pues bien, la segunda e igualmente monstruosa parte ya está en marcha. Desde la prestigiosa página especializada en cine de terror Bloody Disgusting hemos leído los pormenores de la producción, que ya está siendo filmada en varios países, por lo que parece que esta vez la destrucción será a escala mundial y no con un único monstruo, sino con varios. De hecho, aparecerán algunos monstruos de la saga de Godzilla, como Hedorah y Mothra.

Entre las ciudades que se destrozarán sin compasión está de nuevo Nueva York, Los Ángeles, en Tokio recreando el año 1985, e incluso están filmando en la Antártida, según cuentan.

Todavía no hay título, pero ya sabéis que el original era Cloverfield, que viene a ser algo así como un campo de tréboles. El nuevo título parece que jugará con ello, y para los que sabéis inglés, estos son algunos de los títulos que parecen esar barajando: “Four Leaf Cloverfield”, “Cloverfield Vs. Monsters Vs. Aliens” y “Clover…Field of Dreams.”.

En cualquier caso, como con la primera, el secretismo sigue siendo la tónica a seguir y de momento no hay ninguna nota de prensa oficial. Estaremos al tanto, porque promete.

Fuente | Bloody Disgusting

ACTUALIZACIÓN: LA INOCENCIA ES FELICIDAD. FELIZ DÍA DE LOS INOCENTES

Bueno, si os fijáis en la noticia original tiene fecha del 1 de abril, el April Fools. Esto ha sido un plagio de la inocentada que gastaron en esa página en el día de los inocentes, el 1 de Abril en los países anglosajones.

A pesar de todo, sí, en algún momento J.J. Abrams ha hablado de una o más partes, dada la buena recaudación de la primera. Al parecer aún no hay nada concreto.

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El cine en Facebook

FacebookCómo habréis visto ya, desde hace unos días os podéis hacer admiradores de cuak.com desde la red social Facebook. Para ello tenéis el panel de columna derecha, donde además aparecen las últimas entradas y algunos de los admiradores que ya tenemos, que de momento ronda la treintena, pero esperamos que vaya subiendo. Vive y comparte el cine en Facebook con Cuak!

Y hablando de Facebook, parece que lo próximo de David Fincher, The Social Network, tratará sobre esta red social, con Jesse Eisenberg en el papel de Mark Zuckerberg y Justin Timberlake y Max Minghella en el reparto.

Seguro que de aquí a la fecha de estreno, prevista para Octubre del año que viene, 2010, habremos visto muchas noticias sobre Facebook en los telediarios.

Aprovechar para desearos unas felices fiestas a todos y ¡¡suscribirse!!

Facebook | Cine Cuak

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Preguntas Frecuentes Sobre el Viaje en el Tiempo (Frequently Asked Questions About Time Travel, 2009)

FAQ about time travelDirección: Gareth Carrivick
Reparto: Chris O’Dowd, Marc Wootton, Dean Lennox Kelly, Anna Faris
Guión: Jamie Mathieson
Fotografía: John Pardue
Montaje: Chris Blunden, Stuart Gazzard
Producción: Neil Peplow, Justin Anderson Smith
Producción Ejecutiva: Joe Oppenheimer, David M Thompson
Música: James L. Venable
Reino Unido 2009

Encontrar películas originales hoy en día es difícil, pero el tema de los viajes en el tiempo siempre da mucho juego, y si utilizas como protagonistas a un trío de frikis perdedores, como es el caso, a pesar de los pocos recursos, el resultado es una película entretenida, sin más, con la que echar unas risas y pasar un buen rato.

La idea es sencilla. Una trío de amigos están como cada noche tomando una pinta en un típico pub inglés, riéndose de si mismos y sus extrañas aficiones y lamentándose de sus penosas vidas.

Cuando todo apunta a que va a ser una noche más, como tantas, cuando uno de ellos, Ray, se levanta a pedir otra ronda, una chica le llama por su nombre y le cuenta que es una viajera en el tiempo, admiradora de sus libros, que escribirá en el futuro. Él se lo toma a broma, pues es un aficionado a los viajes en el tiempo y cree que le están gastando una broma.

el informático de la capucha en el fin del mundoPero ese es sólo el comienzo de una mala noche, porque a otro de los miembros del grupo, Toby le ocurre algo extrañísimo cuando va al servicio. A partir de ahí se verán envueltos en una serie de paradojas temporales absurdas, divertidas, peligrosas,… tendrán un poco de todo.

Si hubiera que compararla con alguna otra película, por la temática y el estilo un tanto cómico, es inevitable recordar Los Cronocrímenes de Vigalondo, aunque el estilo sea completamente diferente y no haya demasiados paralelismos en la trama. También la menos conocida Tempus Fugit nos viene a la cabeza, más acorde con el tipo de producción de recursos escasos pero excelentemente aprovechados.

el trío de colegasProducida por las cadenas televisivas BBC y HBO, que de vez en cuando se suelen juntar para alguna película o serie, cuenta con un rostro conocido para el gran público, el de Anna Faris, aunque su papel es secundario. Quizás no para todos, pero a muchos sí les sonará la cara de uno de los 3 colegas protagonistas, el que interpreta al personaje de Ray, y les sonará por otro personaje de nombre similar, el Roy de The IT Crowd (Los Informáticos en España). El actor es el irlandés Chris O’Dowd, excelente cómico, de esos serios, pero que lleva camino de encasillarse en el papel de friki.

Ya que estamos hay que hacer mención especial al McGuffin que aparece en la película. Se trata del papel que abandonan en la mesa del pub y que contiene algo escrito, que es lo que desencadena la trama. No llegamos a ver lo que está escrito, ni falta que hace. Cumple con lo que debe para tratarse de un McGuffin, como diría el maestro Hitchcock.

No es difícil adivinar que a esta película le costará tener distribución en España. Que la veamos en el cine lo veo difícil y en la televisión puede acabar emitida de malas maneras.

Enlaces | Viajes en el Tiempo | Más Viajes en el Tiempo

Web Oficial | FAQs about Time Travel

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Synecdoche, New York (2008)

Synecdoche, Nueva YorkDirección y guión: Charlie Kaufman.
Reparto: Philip Seymour Hoffman (Caden Cotard), Samantha Morton (Hazel), Michelle Williams (Claire Keen), Catherine Keener (Adele Lack), Emily Watson (Tammy), Dianne Wiest (Ellen Bascomb), Jennifer Jason Leigh (Maria), Hope Davis (Madeleine Gravis).
Producción: Anthony Bregman, Spike Jonze, Charlie Kaufman y Sidney Kimmel.
Música: John Brion.
Fotografía: Fred Elmes.
Montaje: Robert Frazen.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Melissa Toth.
USA 2008

Hablar de esta película es francamente difícil, debido a su complejidad y el surrealismo que la impregna, así que, aunque ahora empiezo a comentar la película, no sé donde acabaré. Es el debut en la dirección del excelente y original guionista Charlie Kaufman y sigue la estela de sus guiones anteriores. Esta historia es lo suficientemente elaborada y complicada como para que haya elegido dirigirla él mismo. Parece difícil plasmarla en papel y que alguien la hubiera podido dirigir tal y como él lo tenía en la cabeza.

Si revisamos la filmografía de Kaufman como guionista (y productor de sus guiones) ya vemos que no es un contador de historias al uso. Del fantástico surrealismo de Cómo Ser John Malkovich a la autobiográfica Adaptation o la historia de amor diferente de ¡Olvídate de mí!, siempre se ha salido de los cánones cinematográficos.

Caden frente a sus apuntesEl título de esta película, Synecdoche [si-nek-duh-kee], es una palabra poco usada en inglés, como tampoco en su traducción al español que sería sinécdoque, pero es una figura lingüística muy utilizada en el día a día, que en el diccionario de la academia viene definida así: “Tropo que consiste en extender, restringir o alterar de algún modo la significación de las palabras, para designar un todo con el nombre de una de sus partes, o viceversa; un género con el de una especie, o al contrario; una cosa con el de la materia de que está formada, etc”. Quizás sea más fácil de entender la definición del María Moliner: “Figura que consiste en designar una cosa con el nombre de otra que no es más que una parte de ella (“el pan” para designar los alimentos); o con el de la materia de que está hecha (“oro” para designar el dinero); o con el de algo que lleva o usa una persona (“faldas” para referirse a las mujeres)”.

El protagonista masculino es Philip Seymour Hoffman e interpreta a un director teatral llamado Caden Cotard cuya vida está llena de cosas y personajes extraños, enfermedades raras y otras lindezas varias. El apellido del personaje ya nos da una pista de su personalidad. Hay una enfermedad llamada el Síndrome de Cotard, entre la hipocondría y la depresión, cosas muy acusadas en Caden y que suele hacer que los que la padecen se crean muertos.

Así al principio de la película vemos como Caden pasa por urgencias, de ahí al oftalmólogo, neurólogo y otros tanto médicos. De repente le salen ampollas en la cara, tiene convulsiones o alucinaciones y siempre piensa que se va a morir, pero sigue viviendo en su particular mundo, en el que ve su rostro en vallas publicitarias, anuncios, series de dibujos animado…

Hoffman carazterizado como ancianoPero un buen día su mujer la abandona y se va a vivir a Europa, llevándose con ella a la hija de ambos, de 4 años. Por suerte la niña se deja su diario encima de la almohada y durante los años siguientes él lo va leyendo y viendo lo que es de su vida en los años posteriores (otro de los toques de surrealismo). Mientras tiene algunas fugaces relaciones que no llegan a funcionar del todo debido a su aguda depresión, sobre todo con Hazel, una secretaria perdida por él y Claire, la actriz principal de su obra con la que acaba casándose y teniendo una nueva hija a la que no considera como tal e ignora frecuentemente.

Es entonces cuando recibe una cuantiosa beca y se decide a llevar a cabo la obra teatral más grande jamás realizada, basada en su propia vida. A partir de ahí la historia da un giro total y todo se centra en esa obra. Alquila una gigantesca nave y pasará el resto de su vida con los ensayos de esa obra, que escribe sobre la marcha.

Para interpretarlo a él aparece un hombre que llega siguiéndolo y espiándolo durante 20 años y lo conoce mejor que él mismo. El hombre se mete tanto en el papel que se confunde con el propio Caden. Su última esposa y musa, Claire, es la única que se interpreta a si misma, con los problemas que eso le causa y vemos como cosas que le suceden un día, la están ensayando al día siguiente en los fastuosos decorados creados para la ocasión y que recrean toda la ciudad.

La cosa va aumentando en complejidad, sólo hay ensayos, nunca llegan a estrenar la obra, que se va escribiendo día a día, con Caden y el hombre que lo interpreta y que se considera él a la gresca todo el día y luchando por las mismas mujeres.

Como decía al principio, es muy difícil poder plasmar en palabras todos los matices de la historia, la decadencia de Caden y los que lo rodean y los toques de la historia, como la casa llameante en la que vive Hazel, el decorado recurrente, que encierra al propio hangar dentro del hangar, en el que unos actores que interpretan a los actores hacen también su propia representación.

cartel de la peliHay que destacar el elenco femenino que secunda a Hoffman, entre las que está Samantha Morton, que interpreta a Hazel, en un papel algo más relevante que el resto de sus compañeras. Catherine Keener, que ya trabajó con Kaufman en Cómo ser John Malkovich interpreta a su primera mujer, pintora de grotescos cuadros de desnudos en miniatura que hay que ver con lupas y aparece principalmente al inicio. Un póker de buenas actrices completan el elenco: Michelle Williams, como su segunda mujer y protagonista de sus obras y en papeles menores Jennifer Jason Leigh, Emily Watson y Dianne Wiest.

En definitiva, una película muy diferente, tediosa en algunos momento por lo inexplicable, divertida en otros y rallando la locura en la mayoría. Muchos pensarán que a Kaufman se la ido la olla, ha hecho absolutamente lo que ha querido y comercialmente la película no creo que tenga mucho tirón porque no es “vendible”. Es arriesgada, personal, tristona y pesimista, aunque la dirección de actores y la elección de éstos no podía ser más acertada dados sus fines. La fotografía y decorados es también la ideal para lo que se ha hecho y en eso tendrá mucho que ver el director, que ha hecho una película a su medida, gastándose sus buenos veintitantos millones de dólares en ello, de los que ha recuperado en taquilla de momento en Estados Unidos una mínima parte, ya que el estreno se ha realizado a muy pequeña escala. Quizás sea tan personal que sea muy difícil que el gran público la llegue a comprender o se interese por ella. Igual que resulta complicado hablar de ella, lo es recomendarla, a no ser como mera curiosidad, aunque no me atrevería a decirle a nadie que le gustará. Si estás deprimido, esta peli te puede dejar aún peor.

Eso sí, como festivalera, la película es muy valiosa, y ha sido exhibida en varios de ellos, con una productiva ruta de premios tanto en festivales como en asociaciones de crítica. Quizás los más importantes los conseguidos en los Independent Spirit Awards. En los Oscars 2009 se quedó a las puertas, siendo una de las semifinalistas al mejor maquillaje, metiendo también una canción entre las finalistas y apareciendo siempre entre las favoritas, aunque como segundona.

Que yo sepa por ahora no hay fecha de estreno prevista en España y sabiendo cómo les va en taquilla a estas rarezas, igual la vemos directamente en las estanterías del videoclub. A pesar de que la cosa no le haya salido redonda, como suelo decir, este tipo de películas arriesgadas, diferentes y originales, son de las que se deben hacer, porque el cine sigue siendo un arte, y a veces el arte, tiene ese punto de incomprendido/incomprensible (sin pasarse).

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Mi nombre es Bruce Campbell (My Name is Bruce, 2007)

Bruce CampbellDirección: Bruce Campbell
Reparto: Bruce Campbell (Bruce Campbell), Grace Thorsen (Kelly Graham), Taylor Sharpe (Jeff), Ted Raimi (Mills Toddner / Wing), Ben L. McCain (Mayor), Ellen Sandweiss (Cheryl)
Producción: Bruce Campbell / Mike Richardson
Guión: Mark Verheiden
Fotografía: Kurt Rauf
USA 2007

Quizás lo primero que habría que hablar es del protagonista, al que alude el título de la película. Es Bruce Campbell y aquí interpreta al personaje de Bruce Campbell. La película es una comedia, por lo que refleja parte de la vida de Campbell pero con mucha ironía y humor.

Esta no es una película que haya tenido mucha publicidad. Recientemente se ha estrenado en Estados Unidos sin mucho bombo y con unas recaudaciones más bien discretas, siendo el mercado del DVD su destino final. Cuando la película estaba en preproducción se habló de que Sam Raimi, gran amigo de Bruce iba a estar detrás de esta producción, pero al final no fue así. Quien sí aparece haciendo varios papeles es su hermano Ted Raimi, que forma el tercer vértice de ese triángulo.

Son curiosas las películas en las que un actor hace de si mismo como personaje principal. Recuerdo Como ser John Malkovich, también irónica y surrealista con John Malkovich riéndose de si mismo. Aquí Bruce Campbell se muestra como un actor de serie B, desencantado con su vida artística, llena de tristes secuelas en las que si un día falta se continúa el rodaje con un muñeco haciendo de él. Sus relaciones también son desastrosas, en pleno divorcio de su mujer y con su agente (Ted Raimi) como único amigo que además lo ignora y como detalle de amistad le envía una prostituta transexual para su cumpleaños.

Bruce CampbellBruce vive en una inmunda roulotte con su perro. Todavía mantiene su legión de fans, que le acosan a la salida de los rodajes, pero no son más que una pandilla de frikis que le agobian y a los que desprecia. Entre esos fans se encuentra Jeff, un chico que vive en el pequeño pueblo de Gold Lick. Sin querer hacen despertarse en el cementerio chino del pueblo a una antigua deidad china, Guan-Di, el Dios de la Guerra, un espectro vengativo que va cortando cabezas a diestro y siniestro entre sus habitantes.

Entonces no se les ocurre otra cosa que secuestrar a Bruce Campbell, y llevarlo hasta el pueblo, donde le cuentan la leyenda de los trabajadores chinos que murieron en la mina a los que ahora Guan-Di está vengando. Al principio Bruce cree que es la sorpresa que su agente le tenía preparada para su cumpleaños y les sigue la corriente hasta que se da cuenta de que el monstruo es verdadero.

Tiene muchas referencias divertidas a películas anteriores, sobre todo de la trilogía de Posesión Infernal (The Evil Dead), lo que la hace realmente muy apropiada para fans del actor. También se mete con otros, como Matthey Perry o Buffy cazavampiros.

No creo que en nuestros cines se estrene, Campbell no da para tanto en España, más viendo como en Estados Unidos se está estrenando de forma escalonada y ya hace meses que apareció en DVD en otros países. Seguiremos viendo al actor en papeles y producciones menores a la espera de ese anunciado remake de Posesión Infernal (en el que sí participará Sam Raimi), que no hace más que retrasarse y que, posiblemente, sea innecesario, ya que la segunda parte Terroríficamente Muertos, más que continuación era un remake hecho con más medios y ya tuvieron la tercera, El Ejército de las Tinieblas para hacer lo que les vino en gana.

Web Oficial | Bruce Campbell | IMDB

Trilogía | Posesión Infernal | Terroríficamente Muertos | El ejército de las tinieblas

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El Lector (The Reader, 2008)

The Reader El LectorDirección: Stephen Daldry.
Reparto: Kate Winslet (Hanna Schmitz), Ralph Fiennes (Michael Berg adulto), David Kross (Michael Berg de joven), Lena Olin (Rose Mather/Ilana Mather), Bruno Ganz (profesor Rohl).
Guión: David Hare; basado en la novela “El lector” de Bernhard Schlink.
Producción: Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti y Redmond Morris.
Música: Nico Muhly.
Fotografía: Chris Menges y Roger Deakins.
Montaje: Claire Simpson.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Ann Roth.
USA, Alemania 2008

La película nos lleva hasta la Alemania nazi. Son dos las cosas que centran el argumento. Por un lado la relación entre una mujer adulta, Hanna y un quinceañero llamado Michael. Ella le ayuda un día en que él se encuentra enfermo al volver del colegio. A partir de ese momento empiezan a verse de forma habitual y emprenden una tórrida relación amorosa.

En Hanna vemos a una mujer cariñosa, bondadosa, que se interesa por lo que el chico le lee y siente un verdadero aprecio por él, quien a su vez está obnubilado por su belleza. La relación transcurre en los términos que la mujer establece y él no se preocupa por mucho más que poder verla constantemente, antes que a sus amigos del colegio.

el mejor anticonceptivo, un libro, no antes ni después de, sino en lugar dePero un buen día ella desaparece y la vida de Michael ha de continuar sin ella. Empieza a estudiar derecho en la Universidad, años depués de su idilio con Hanna y con un profesor acude a los juicios contra algunos acusados de colaborar con los nazis. Sorprendentemente allí vuelve a encontrarse con Hanna, pero mientras él está entre el público, ella está en el banquillo de las acusadas.

Y aquí hay que hacer un inciso, porque se da una rocambolesca paradoja cinematográfica, porque ese buen profesor que les lleva a ver los juicios contra los nazis está interpretado por Bruno Ganz, el excelente, terrible e inolvidable Adolf Hitler de El Hundimiento.

Ahí empieza el otro gran tema de la película. Lo que hemos visto hasta ese momento de Hanna nos la muestra como una buena persona, pero a raíz del ascenso que tuvo y por el que abandonó a Michael, entró a trabajar como guardia en los campos de concentración. Durante el juicio asume su parte de culpa, aduciendo, como tantos otros hicieron, que sólo cumplía órdenes y hacía lo mejor que podía hacer, aún sabiendo que estaba mal.

Ahí es donde se destapa la parte moral de la película. Sabemos que Hanna era una buena persona, desde el primer momento que conoció a Michael le ayudó, ¿pero porqué ayudó también a los nazis entonces en sus fechorías? A pesar de eso podemos verla como una mujer esencialmente buena, sin poder dejar de lado las malas acciones cometidas. Pero en el juicio ella asume más culpa de la que debería. Es ahí cuando sí vemos maldad en sus compañeras, tan culpables como ella en el fondo, por lo que hicieron, pero peores en cuanto a sus convicciones, aunque es difícil saber si realmente son más culpables que Hanna.

the reader, paseando en bicicletaEntre Michael y Hanna se sigue manteniendo una relación en la distancia, mediante correspondencia, hasta que él ya adulto y ella una anciana, vuelven a encontrarse, cara a cara, cuando le piden a Michael que la ayude al quedar ella en libertad.

La película es muy emotiva, tiene connotaciones que se hacen dura, ya que hay temas que lo son, pero la historia de amor en la que se envuelve todo y como cada cual asume sus culpas e intenta llevar su vida lo mejor posible está perfectamente definido.

Más allá de la historia en si, se plantean aspectos de la naturaleza humana. Hace poco se preparó un homenaje para un hombre que había salvado a una mujer que estaba siendo víctima de malos tratos. Poco después se supo que ese hombre tenía antecedentes por violencia de género y el homenaje se suspendió inmediatamente. Ese hombre posiblemente cometió actos buenos, heroicos, y malos, cobardes, ¿puede uno u otro convertirle en una mala o buena persona? El hecho es que si sólo se hubiera maltratado a alguna mujer, pero no se hubiera conocido, seguramente hubiera sido alabado por toda la sociedad y hubiera sido presentado como un ciudadano modelo, aunque realmente no lo sería,… ¿o sí?

En fin, recomiendo ver esta película, que se estrenará este viernes, porque artísticamente es excelente, interpretativamente tiene excelentes trabajos y la historia es interesante por otros muchos motivos.

The reader, beautiful WinsletEn lo referente a los Oscars, que se entregarán en un par de semanas, tiene 5 nominaciones. Hay quien duda que mereciera estar entre las 5 mejores películas y mejor dirección, inclinándose más por La Duda, Wall-e o incluso El Caballero Oscuro. Una vez vistas todas, he de decir que es merecidísima esa nominación.

Fotografía y Guión, 2 de las otras nominaciones, también están a la altura, pero destaca Kate Winslet en su difícil interpretación de Hanna a lo largo de los años, que la colocan como principal favorita para llevarse el premio. Tampoco tengo dudas al respecto, y hay que alabar a los 2 actores que interpretan a Michael, David Kross de joven, un chico alemán que está por ver si llegará a destacar. Esperó a cumplir los 18 para rodar sin problemas las escenas de sexo con Winslet. ¡Me imagino lo dura de la… espera!

El Michael adulto es Ralph Fiennes, que a pesar de tener un papel muy secundario, deja muestras de su buen hacer.

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El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)

Benjamin Button o la vida al revésDirección: David Fincher.
Reparto: Brad Pitt (Benjamin Button), Cate Blanchett (Daisy), Taraji P. Henson (Queenie), Julia Ormond (Caroline), Jason Flemyng (Thomas Button), Elias Koteas (Monsieur Gateau), Tilda Swinton (Elizabeth Abbott), Elle Fanning (Daisy, 6 años).
Guión: Eric Roth; adaptado por Eric Roth y Robin Swicord; sobre un relato de F. Scott Fitzgerald.
Producción: Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Claudio Miranda.
Montaje: Angus Wall y Kirk Baxter.
Diseño de producción: Donald Graham Burt.
Vestuario: Jacqueline West.
Duración: 166 min.
USA 2008

Historia original que nos cuenta la vida de un hombre, Benjamin (Brad Pitt), que como él dice nace en extrañas circunstancias. El curioso caso del que nos hable el título tiene que ver con ello, porque Benjamin nace con la apariencia física de un hombre de 80 años. Así al mismo tiempo que va avanzando su vida, va rejuveneciendo.

Su padre, al ver su aspecto al nacer y fallecer su madre, lo deja a las escaleras de un asilo de ancianos donde la propietaria lo acoge y se hace cargo de él. Benjamin vivirá sus primeros años recluido allí, impedido por su mala salud y rodeado de personas que tienen su misma apariencia exterior, a pesar de que él es tan sólo un niño.

Bratt y CatePoco a poco irá descubriendo el mundo al mismo tiempo que va rejuveneciendo y mejorando en salud. Por fuera va hacia atrás, pero por dentro es como cualquier otro. Irá consiguiendo diferentes trabajos y a diferentes mujeres, pero el amor de su infancia, Daisy (Cate Blanchett), se entrecruzará en su vida una y otra vez, para lo bueno y para lo malo.

De hecho es la hija de Daisy, Caroline (Julia Ormond), la que lee a esta en su lecho de muerte el diario de Benjamin, en el que él cuenta todas las experiencias vividas a lo largo de su curioso devenir rejuveneciendo año tras año, algunas de las cuales también le afectan a ella.

No cabe duda que llevar al cine una historia como esta requiere de un trabajo largo y bien hecho. La película empezó con su preproducción en 1992 y a desarrollarse como tal desde 1994. En 1998 Ron Howard iba a ser el director, con John Travolta como protagonista. Menuda combinación. Tom Cruise y Steven Spielberg también estuvieron en opciones de hacerlo, incluso en un momento dado el proyecto pudo caer en manos del dúo Spike Jonze como director y Charlie Kaufman como guionista. Por el tipo de historia, quizás hubieran sido los más indicados.

Kate y BratPero al final fue otro grande de la dirección poco convencional, David Fincher, el que acabó echándose al hombro la historia, y Brad Pitt, con quién ya trabajó anteriormente en Seven y El Club de la Lucha, como protagonista.

Pitt quería interpretar al protagonista si podía hacerlo en todas las edades y es algo que se logra gracias al maquillaje y a los efectos especiales. Se nota sobre todo en los momentos en que es niño por dentro y viejo por fuera, donde más destaca el trabajo de caracterización del personaje. En esos primeros minutos de película realmente no actúa Pitt. Un actor se caracterizaba con las ropas y su rostro era sustituido por uno de Brad Pitt viejo generado totalmente por ordenador, al estilo de Beowulf, por ejemplo. Hay que verlo para creerlo. Está muy bien llevado ese rejuvenecimiento progresivo, a pesar de que en momentos en que se le ve que lleva mucho maquillaje han de jugar también con la iluminación para hacerlo más creíble.

El Curioso Caso de Benjamin Button es una adaptación de un relato breve escrito por F. Scott Fitzgerald hace cerca de 90 años, que, a su vez se inspiraba en una cita de Mark Twain: “La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18”.

Benjamin Button de pequeño... o mayorEn los Globos de Oro que se entregan esta misma noche El Curioso Caso de Benjamin Button es la película con mayor número de nominaciones, un total de cinco, aunque las posibilidades de que se lleve algún premio son pocas. Con el permiso de Dany Boyle y Slumdog Millonaire, dirección y banda sonora es donde más opciones podemos darle. Y quien sabe si también como mejor película.

A pesar de esto, seguro que entre las nominadas a los Oscar 2009 la veremos también en esas mismas categorías, además de las 3 citadas, Brad Pitt como mejor actor, mejor guión para Eric Roth y puede que hasta sus actrices, principal y secundaria Cate Blanchett y Taraji P. Henson respectivamente. Esa sería una buena cosecha en los apartados “gordos”. En los técnicos también tiene muchas opciones en casi todos: montaje, fotografía, dirección artística, sonido, vestuario,… y ya es finalista en maquillaje y efectos visuales. Parece que esto llama a encuesta sobre cual será la película más nominada.

Para conocer lo que pasará tendremos que esperar todavía semana y media, por lo que lo sabremos antes de que la película se estrene en España, algo previsto para el mes de Febrero, momento en que recomiendo gastar casi 3 horas en el cine para verla.

Brad ButtonCate Button

Trailer | El Curioso Caso de Benjamin Button

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Valkiria (Valkyrie, 2008)

ValkiriaDirección: Bryan Singer.
Reparto: Tom Cruise (Claus Von Stauffenberg), Kenneth Branagh (Henning Von Tresckow), Bill Nighy (Friedrich Olbricht), Tom Wilkinson (Friedrich Fromm), Carice Van Houten (Nina Von Stauffenberg), Eddie Izzard (Erich Fellgiebel), Christian Berkel (Mertz Von Quirnheim), Thomas Kretschmann (Otto Ernst Remer), Terence Stamp (Ludwig Beck), Jamie Parker (Werner Von Haeften).
Guión: Christopher McQuarrie y Nathan Alexander.
Producción: Bryan Singer, Christopher McQuarrie y Gilbert Adler.
Música: John Ottman.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: John Ottman.
Diseño de producción: Lilly Kilvert y Patrick Lumb.
Vestuario: Joanna Johnston.
USA, Alemania 2008

Cuando uno se enfrenta a hechos históricos de tal magnitud como el que se cuenta en esta película, bien contados, es fácil encogerse en la butaca expectante por saber como sucedió todo, a pesar de que tengamos claro cual es final.

En ese sentido Valkiria me ha recordado a Titanic. Allí todo el mundo sabía que el barco tenía que acabar hundiéndose y mucha gente muriendo, pero la historia te conseguía atrapar aún así. Aquí sucede algo parecido con el atentado a Hitler que se realiza. Todos sabemos como murió Hitler, tenemos la certeza de que el atentado no tendrá éxito, pero aún así, hay un momento de la película en que consigue tenernos expectantes ante el qué pasará.

Y es que eso es lo que se nos cuenta, uno (de los varios) atentados que sufrió Hitler, 9 meses antes de morir realmente. Uno de los cabecillas, el protagonista de la historia, es el Coronel Claus Von Stauffenberg, interpretado por Tom Cruise, que junto a otros oficiales planea la forma de matar al Führer para librar al mundo de un ser como ese y a Europa de la cruenta guerra. Vemos otros de los atentados que él mismo planificó e intentó y en qué acaba esta operación, conocida como del 20 de Julio o Valkiria, pues esa era la palabra clave en la operación.

ValkiriaRealmente el Plan Valkiria era un plan diseñado por las SS para mantener el control en manos del Führer en caso de verse comprometida la seguridad, pero era lo que ellos querían aprovechar en contra del propio régimen para derrocarlo, acabar con él y con la guerra que se estaba librando.

La historia ha retratado a Stauffenberg como un héroe, por su intento de matar a Hitler, aunque hay dudas, y en la propia película se expresan, de si su oposición era por las atrocidades que se estaban cometiendo o simplemente por una mala planificación táctica de la guerra.

Hay una versión reciente de esta historia realizada para la televisión alemana y de nombre Stauffenberg (de bastante éxito en este país), en la que Sebastian Koch (el intelectual espiado de La vida de los Otros) hacía el papel protagonista. Curiosamente, Carice Van Houten, que interpreta a la mujer de Stauffenberg aquí, es la pareja en la vida real de Koch.

Y hablando del reparto, hay que decir que Cruise lo secunda un terceto de británicos de lujo: Kenneth Branagh, Tom Wilkinson y el que para mí más destaca de todos, Billy Nighy, por su seriedad en un papel alejado de los que más destacan en su filmografía.

Varios problemas ha tenido esta producción, desde el rodaje en Alemania con esvásticas al viento, símbolo allí prohibido, hasta problemas por la religión de Cruise, la cienciología, que ha provocado sus más y sus menos con los descendientes de Stauffenberg.

Tom CruiseEn cualquier caso hay que decir que Tom Cruise es un buen actor. Su filmografía lo deja patente y a pesar de sus affairs religiosos y sus idas de olla en entrevistas y otros eventos públicos, son los medios los que en algún momento han dudado de su profesionalidad, pero es uno de los grandes en Hollywood.

En la película destaca su caracterización y su entregada interpretación. El protagonista tuvo un grave incidente en la guerra que lo dejó bastante maltrecho, como vemos en la película al principio. A partir de ahí vemos a Cruise con su ojo de cristal o un parche en el ojo, y 3 dedos en la única mano que le queda.

También está muy bien realizada la ambientación en la Alemania nazi en plena II Guerra Mundial, a pesar de los problemas de rodar con símbolos como la esvástica, prohibidos, aunque solo en parte. Recientemente he estado en Berlín y en diversos museos te las encuentras, y bien grandes. También vi a un punki con una camiseta en la que la llevaba por la calle, aunque esa es otra historia.

Ha sido una de las películas más esperadas de la temporada. Con los 100 millones de dólares que ha costado, ya veremos como se comporta en taquilla, ya que acaba de estrenarse en Estados Unidos y en las próximas semanas lo hará en el resto del mundo. En España se podrá ver a finales de este mes. Por eso mismo no ha entrado en el tour de premios y a los Oscar parece haber llegado demasiado tarde.

Por cierto, esta puede ser la ración de nazis que nos quitó la nueva de Indiana Jones.

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