Archivos de la Categoría 'Remakes'

Distrito 9 (District 9, 2009)

Distrito 9Dirección: Neill Blomkamp.
Reparto: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson), Mandla Gaduka (Fundiswa Mhlanga), Vanessa Haywood (Tania), Kenneth Nkosi (Thomas), William Allen Young (Dirk Michaels).
Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell.
Producción: Carolynne Cunningham y Peter Jackson.
Música: Clinton Shorter.
Fotografía: Trent Opaloch.
Montaje: Julian Clarke.
Diseño de producción: Philip Ivey.
Vestuario: Dianna Cilliers.
USA, Nueva Zelanda, 2009

Cuando una película se anuncia con un nombre del equipo en letras más grandes que el propio título, suele ser una mala señal. En este caso, por ejemplo, pretender llevar a alguien al cine con el nombre de Peter Jackson es algo engañoso, pues el tío Peter no parece tener mucho que ver con el “espíritu” de la película.

De hecho se basa falso documental, Alive in Joburg y copia ese formato para contar una historia de guetos e inmigración, que puede entenderse más allá de los extraterrestres que lo protagonizan. Los referentes al apartheid son claros, teniendo como escenario Johannesburgo.

Redada en el distrito 9Protagoniza el desconocido Shartto Copley, que ya intervino en el corto y que según parece podría ser el nuevo Murdock de la película que se quiere hacer para el año que viene sobre El Equipo A, según Variety. El director de ambas versiones es el mismo, Neill Blomkamp, al que se le apareció Peter Jackson, cual tripudo Papa Noel, para darle dinero y, más importante, libertad, para poder hacer su película.

Me ha gustado que se trate el tema de los abusos a los refugiados con unos protagonistas tan inesperados. La forma en que alienígenas y humanos se entienden hablando diferentes idiomas no dista mucho de lo que podemos ver en nuestro propio país cuando llegan a las costas esos inmigrantes en patera que perfectamente podrían venir de otros planetas y que desde luego llegan de otros mundos, muy distantes del nuestro.

Luego está el protagonista, un tipo apocado, que en poco tiempo ve lo bueno y lo malo de ambos lados, pasa de perseguidor a perseguido, de ser injustamente beneficiado a injustamente perjudicado, de tenerlo todo a tener menos que nada.

el prota, un pobre idiotaPara el que quiera encontrar paralelismos, seguro que les viene a la mente La Mosca, aquella pesadilla de David Cronenberg, aunque poco tengan que ver ambas en su planteamiento. También el que fuerce e insista en encontrar en ella algo de Peter Jackson pueda traer a colación Mal Gusto, por lo de los extraterrestres inusuales. Posiblemente la historia del cine reciente no hubiera sido lo mismo si en aquel momento el neozelandés hubiera contado con este presupuesto ya por entonces.

Sin que la ciencia ficción sea su principal atractivo, Distrito 9 consigue resultar entretenida, tiene momentos de acción, efectos especiales abundantes y una historia que contar, además contada de forma original.

En IMDB, es curioso, se ha colado en el top 250, más aún, en estos momentos en el puesto 71.

Web Oficial | Inglés | Español | IMDB

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Heidi Klum guitarra en mano

En nuestra búsqueda de vídeos curiosos relacionados con el cine, hoy os dejamos uno de un anuncio protagonizado por Heidi Klum, el del juego “Guitar Hero World Tour“. Estos días lo estaréis viendo a todas horas en la tele, es que la Navidad ha llegado.

Por cierto, la versión que se suele ver en la tele es la de Heidi CON camisa. Esta es la versión un poco más subida de tono, SIN camisa. Aunque esta chica, la mamá de la hija de Flavio Briattore, está buena haga lo que haga y se ponga lo que se ponga.

Es una recreación de una escena de Tom Cruise en la película “Risky Bussiness“, calcando casi sus movimientos. Iba a poner el vídeo original, o alguna de las otras versiones que se han hecho para el anuncio, con el jugador de la NBA Kobe Bryant, el nadador Michael Phelps, el jugador de baseball Alex Rodríguez y el skater Tony Hawk, pero viendo a Heidi en paños menores, no se puede encontrar nada que lo supere.

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Funny Games (Funny Games U.S.), 2007

Funny GamesDirección y guión: Michael Haneke.
Reparto: Naomi Watts (Ann), Tim Roth (George), Michael Pitt (Paul), Brady Corbet (Peter), Devon Gearhart (Georgie), Boyd Gaines (Fred), Siobhan Fallon Hogan (Betsy), Robert LuPone (Robert), Susanne Haneke (cuñada de Betsy), Linda Moran (Eva).
Producción: Chris Coen y Hamish McAlpine.
Fotografía: Darius Khondji.
Montaje: Monika Willi.
Diseño de producción: Kevin Thompson.
Vestuario: David Robinson.
USA, Francia, Reino Unido, Alemania, Austria, Italia, 2007

Por casualidad (o no), hace un par de días el compañero Popeye D. se acordaba de esta película hablando de La Ceremonia. En realidad no era de esta película, sino de la original dirigida por Michael Haneke también, que data del 2008 y que él mismo ya os había comentado en Mayo.

Un remake, en general, suele ser algo innecesario y contradictorio. Si una película es merecedora de hacerse un remake, es porque ya es una buena película por si misma, así que hacerla de nuevo, teniendo la original, no suele tener mucho sentido.

la rubia y el mangarrán de los huevosPeores son casos como este, en el que la original y la nueva versión repiten las escenas, toma por toma, escena a escena, sin mejorar nada en cuanto a reparto, resultado técnico o guión. Ni los planos, ni los chistes varían de una a otra (recordemos que eso mismo pasó recientemente con la prescindible Psicosis de Gus Van Sant). Y digo que es peor, pero igual me quedo corto, porque el director (y guionista) de ambas Funny Games es el mismo, Michael Haneke. Su única justificación, en palabras del propio director, es que ésta la ha podido rodar en inglés y así llegar a más público. Y es que lo del doblaje no lo llevan tan bien en otras latitudes como aquí en España y es la excusa perfecta para rendirse a los encantos del hermano mayor americano.

Casos anteriores los hay, de actores o directores llamados por Hollywood y que acudieron con los brazos abiertos para hacer lo mismo que ya habían hecho antes. Se me viene a la cabeza nuestra Penélope Cruz, que tras Abre los Ojos cruzó el charco para rodar Vanilla Sky repitiendo papel, el de Sofía, la amiguita buena de Noriega/Cruise (mira por donde, algo sacó, llevarse al huerto al prota) o Robert Rodríguez, que tras el éxito de El Mariachi contó con un gran presupuesto y plantel, que incluía a Banderas y Salma Hayek, para contar prácticamente lo mismo en Desperado (de un rodaje que le costó 7.000$ paso a disponer de 7 millones). En este caso él le puso el subretítulo de El Mariachi 2 (aunque Carlos Gallardo, el primer mariachi intervenía en la 2 con otro personaje) y en su defensa hay que decir que le dieron mucho más dinero y la rodó como quisó, la primera vez lo hizo como pudo (de la nada, como le he oído decir en alguna entrevista).

Pero en lo referente a Funny Games (ni el título cambia), el paralelismo entre ambas producciones es tal, que si alguien te contara la película, sería difícil saber cual de las dos ha visto, a no ser que te describiera físicamente a los protagonistas, qué, quitando algunos minutos, son básicamente 5: la familia que habita la residencia de verano (padre, madre e hijo) y los 2 jóvenes que les “hacen una visita”.

La madre es interpretada por la rubísima y etérea australiana ya no tan de moda, que iba en busca del Oscar desesperadamente (no lo conseguirá con remakes), Naomi Watts. La chica tiene talento, dotes interpretativas y es guapa, así que lo tiene todo para ello. De momento no aparece en los top ten de actrices mejor pagadas, pero su nombre y su imagen ya son de las que mejoran una película.

la pareja de cabroncetesTim Roth es el encargado de dar vida al padre de familia que se ve impotente para defender a los suyos ante la pareja de chiflados que han entrado en su casa. Para mí no destaca especialmente en este papel, pero tampoco se puede decir que esté mal. Consigue transmitir un aspecto desolado, entre culpable por no poder hacer nada y desesperado al encontrarse en una situación tan absurda. En la original este papel lo hacía el alemán Ulrich Mühe, recientemente fallecido y con un puñado de buenas interpretaciones en su carrera. Se le recordará principalmente por su gris y genial personaje de La Vida de los Otros, por la que fue Mejor Actor Europeo en 2006 y lo hemos visto en otras como Amén.

Uno de los 2 malvados asaltantes, el cabecilla, es el joven, pero de ya dilatada carrera, Michael Pitt, que ya ha trabajado con algunos importantes y tan diferentes directores como Bertolucci en Soñadores, Shyamalan en El Bosque, Larry Clark en Bully, François Girard en Seda o Gus van Sant en Descubriendo a Forrester. Consigue una interpretación aterradora simplemente basándose en su desquiciada mirada y una determinante manera de actuar ante los anfitriones de la casa que abordan. Su acompañante, más tímido y menos decidido está interpretado por Brady Corbet, un actor mucho más joven, que está a punto de cumplir los 20 años y que intervino, por ejemplo, en la 5ª temporada de 24 (cuyo episodio previo de la 7ª temporada, que empezará en Enero de 2009, ya está previsto para el próximo Noviembre).

que te pego, lechePara el que haya visto la original, ver esta es una pérdida de tiempo. Si no se ha visto ninguna de las 2, cuestión de gustos, que cada cual elija porque va a ver exactamente lo mismo. La historia engancha, los personajes consiguen, por un lado los asaltantes resultar tan odiosos como inquietantes y aterrorizar por la frialdad con que actúan, dejando en tu subconsciente ese regustillo de “te puede pasar a tí”. Por otro, la pobre familia que se ve envuelta sin comerlo ni beberlo en ese infierno te pone un nudo en la garganta por la misma razón. Los telediarios llegan a darnos noticias similares a esta cada cierto tiempo.

Desde luego lo mejor de la historia es eso, la crueldad con que actúan estos dos barbilampiños jóvenes que usan la violencia por la violencia. En ese aspecto recuerdan al Alex de Large de La Naranja Mecánica y sus sesiones de ultraviolencia.

También tiene unos toques surrealistas, de la mano del personaje de Paul, que habla a cámara dirigiéndose al público o con la desconcertante escena del mando a distancia, y pequeños guiños cómicos, como cuando ambos asaltantes se autodenominan Beavis y Butt-head.

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