Archivos de la Categoría 'Reportajes'

Actrices y Actores Infantiles y Premios Goya

Nerea Camacho por CaminoTras el Goya ganado por la prometedora Nerea Camacho, se me ha ocurrido darme una vuelta por las actrices y actores infantiles que han ganado un Goya o han sido nominados, para ver como han seguido sus carreras. He dejado aparte otros actores y actrices que aún jóvenes ya eran algo más mayores cuando pasaron por los Goya. ¿Pensáis que el Goya lanza carreras? Veamos los nombres de la lista.

El año pasado Roger Príncep fue nominado por El Orfanato. No ganó, pero ha seguido en esto del cine y este año lo hemos podido ver entregando un Goya y en un papel importante en la cinta más nominada, Los Girasoles Ciegos. Tiene todavía 10 años, así que tenemos tiempo para seguir viendo lo que pasa con él. Trabajo no le falta por ahora

En los comentarios de este 2009 ya recordaba a Ivana Baquero, presentadora de un Goya junto a Roger. Como Nerea, también se llevó el Goya a la Mejor Actriz Revelación por El Laberinto del Fauno. La carrera internacional de la película y la desenvoltura en inglés de Ivana hacían presagiar un posible futuro en Hollywood. Así ha sido. Tras participar en la coproducción europea La Mujer del Anarquista, se ha ido a rodar junto a Kevin Costner The New Daughter, del español Luis Berdejo.

Ivana Baquero por El Laberinto del FaunoEn el 2003 la Mejor Actriz Revelación fue María Valverde. Un gran descubrimiento. Su papel de Lolita provocativa de La Flaqueza del Bolchevique le llevaría a esperar a ser mayor de edad para interpretar a Melissa P. Posiblemente le diera tablas y dinero, que no prestigio, pero desde entonces no ha parado y los directores se la rifan, por su sensualidad y natural belleza, sí, pero también por su buen hacer. También aparece en La Mujer del Anarquista, pero como protagonista.

Este año también hemos visto entregando un Goya a Clara Lago, toda ya una mujer, pero cuando fue nominada en 2003 estaba a punto de cumplir los 13 años. Otra promesa que ha cumplido los objetivos. Este año protagoniza El Juego del Ahorcado, en cartelera y desde aquel El Viaje de Carol la hemos visto en varias películas y series, donde ya la habíamos visto incluso antes. Tampoco ha parado.

Siguiendo hacia atrás, en 2002 fueron nominados los niños de Los Otros, James Bentley y Alakina Mann. Posiblemente al ser extranjeros, el Goya no les haya abierto muchas puertas. Lo cierto es que al menos por España no les hemos vuelto a ver el pelo.

Estamos ya en 2001. Aquel año sí hubo un triunfador como actor revelación infantil. Se trata de Juan José Ballesta, “El Bola”. Daba la impresión de nuevo de haber nacido una estrella y así lo confirmó cuando decidió dedicarse de lleno a la interpretación. Bien conocida es su trayectoria posterior, con buenos trabajos, entre ellos el que le valió su segunda nominación en 2006 por 7 vírgenes.

Valverde y Ballesta, arrimando cebolleta2 años antes, en 1999, Manuel Lozano, un despierto niño, fue nominado por La Lengua de las Mariposas. Demasiado joven quizás para la nominación, con 9 años. Siguió demostrando su buen hacer algunos años. Ha llegado a trabajar con Garci, ha crecido y ya es mayor de edad. Desde 2006 en que protagonizó Mia Sarah, no he visto nada más de él.

Muy parecidas fueron las condiciones en que fue nominado en 1998 Andoni Erburu por Secretos del Corazón. Estos 2 niños eran muy similares. La diferencia es que Andoni sí que ganó el Goya Revelación, pero su carrera en el cine fue corta.

Al no existir los apartados de Actor y Actriz Revelación hasta 1995 y estar limitadas las categorías únicamente a 3 nominados, los Goya quedaban mucho más vetados para los actores infantiles.

Viendo esta lista, podemos ver que hay de todo, pero en los últimos años, en que los premios han conseguido ser más mediáticos, las carreras de los ganadores se refuerzan sin duda, así que auguramos que la ganadora de este año, Nerea Camacho, a pesar de su corta edad, tendrá una carrera larga, prolífica y llena de éxitos. Y esperamos poder hablar de nuevo de ella muy pronto.

Para otro día tendremos que ampliar esto a actores que no son infantiles, porque el premio al Actor/Actriz revelación ha tenido nombres ilustres entre los nominados y los ganadores, pero también otros que se han perdido en el olvido.

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Kate Winslet y los Oscar 2009

Kate Winslet es una de las mejores actrices en la actualidad, y desde hace unos cuantos años. Muchas veces la hemos visto cambiar radicalmente de aspecto a lo largo de años. Este es el look que luce en la última portada de la revista Vanity Fair:

La Winslet... o no?

Y es que se acercan de nuevo los Oscar y un año más la Winslet está entre las favoritas. Este años 2 películas, 2, están en su haber de cara a los premios: Revolutionary Road y The Reader.

Seguirá siendo una de mis actrices favoritas y de las más guapas y deseadas. Por cierto, en el reportaje de la revista, aparece ligerita de ropa.

Fuente | Awards Daily

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Pack de Películas de Stephen King

Dentro de poco espero poder comentar varias películas de Stephen King. La razón es porque me he hecho con este pack:

pack de Stephen King

6 películas 6 de Stephen King, a saber:

- El Resplandor: es la miniserie que se hizo para televisión, no tan buena como la película de Kubrick, una auténtica obra maestra, pero mucho más fiel a la novela original.

- It (Eso): fue hecha para televisión, en dos partes y más de tres horas de duración. Una auténtica historia de terror psicológico, más que otro tipo.

- Phantasma II: bajo este infame título se ha publicado lo que en su momento fue una miniserie de bastante fama, El Misterio de Salem’s Lot, también conocida como Las Brujas de Salem. Una historia de vampiros. Llama la atención ver la fecha de estreno: 1979. Después de Carrie, es la segunda obra de Stephen King que se llevó ante las cámaras.

- Salem’s Lot: telefilm basado en la misma obra de Stephen King, llevada al cine de nuevo 25 años después de la primera versión. Esta “sólo” tiene tres horas de duración y un reparto que vivió mejores tiempos.

- Rose Red: Otra miniserie (cuatro partes, algo más de cuatro horas) que al igual que El Resplandor juega con el mito de la casa encantada, pero de una forma muy diferente. Es un guión original de Stephen King.

- El Diario de Ellen Rimbauer: al igual que el caso de Salem’s Lot, este es un telefilme basado en la historia original de la casa protagonista de Rose Red. Los personajes ya están originariamente en la serie, pero se basa en una novela de otro autor. Stephen King es productor.

Como se puede apreciar, todo son películas “menores” del autor, pero así es la dualidad de King con el cine, de sus obras se han hecho obras maestras, buenas, mediocres y auténticos truños. Éstas están en la zona media.

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Oscar 2008 Últimos Preparativos

Dentro de unas horas en el Kodak Theatre de Hollywood, se celebará la ceremonia de los 80º Premios Oscar.

Llevamos muuucho tiempo hablándoos de ellos y ahora vamos a recopilar todos los datos necesarios para que disfrutéis de estos premios.

Calendario

Fechas Importantes

Nominaciones

Todos los nominados

- Lista Completa de Nominados
Información sobre las nominaciones
Previas a las Nominaciones
Primeras Pistas

Análisis por Categorías

Mejor Película
Mejor Director

Mejor Actor
Mejor Actriz

Mejor Actor Secundario
Mejor Actriz Secundaria

Mejores Guiones
Apartados Musicales

Mejores Películas: Extranjera y Animación

Mejor Fotografía y Montaje
Resto de Apartados Técnicos

Películas comentadas

- Pozos de Ambición (otra opinión)
En el valle de Elah (otra opinión)
La Brújula Dorada
Expiación
Juno
Michael Clayton
No es país para viejos
Promesas del Este
Lejos de ella
American Gangster
Adiós pequeña, adiós
Ratatouille
Once
Encantada
El ultimátum de Bourne
Piratas del Caribe
Transformers
Hacia rutas salvajes
Across the Universe
La escafandra y la mariposa
La Guerra de Charlie Wilson

Españoles en los Oscar

Javier BardemAlberto Iglesias

- Premios Técnicos para españoles
Alberto Iglesias y Javier Bardem Nominados
Españoles nominados en estos últimos años
Posibilidades españolas en los Oscar
Elegida El Orfanato

Shortlists

- Película de Habla No Inglesa: 9 Finalistas | 63 Candidatas | 95 Países Invitados
Maquillaje (7)
– Efectos Especiales: 7 Finalistas | 15 Candidatas
Canciones (59)
Documentales (15)
Películas de Animación (12 que se quedaron en 11)
Cortos Documentales (8)

Otras Noticias

- Presentadores y Actuaciones
El Almuerzo de los Nominados
Presentador: Jon Stewart
Lista de Miembros de la Academia por Categoría
Descalificaciones
¿Quieres estar en la Alfombra Roja?
Cambio de reglas
Primeros Pasos
Acaban los Oscar 2007, empiezan los del 2008

Carteles

Cartel de los Oscar 2008

- Cartel 80 Aniversario
Póster Oficial de la Gala de los Oscar

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Maratón de cine Actual 2008 Caramel El baño del Papa crítica

Llevaba unos cuantos años sin acudir al maratón de cine que organizan los Cines Golem dentro de la programación del Actual. Este año leyendo las sinópsis de la películas a visionar el maratón parecía interesante. Había películas libanesas, americanas, uruguayas, y coproducciones entre India, Reino Unido y USA, todas ellas en versión original. Comenzó a las 00,30 de la noche del sábado. Minutos antes ya estábamos allí un montón de gente, ansiosos por subir las escaleras y ocupar nuestras localidades (el fotógrafo de La Rioja echó unas fotos a los presentes y tres de nuestros maratonianos aparecen en una de ellas). A las 00,15 nos dejaron subir y como si en las rebajas de El Corte Inglés nos encontrásemos subimos las escaleras dándonos codazos y empellones. Como el resto de miembros de la expedición ya son veteranos, ocupamos la última fila de la sala 2. Así nadie nos dará golpes en la butaca por detrás me dijeron los veteranos. El sitio era inmejorable. Estábamos lo suficientemente lejos de la pantalla y muy bien centrados. Delante mío había una parejita y a medida que avanzó la noche, ella fue buscando el hombro de él, y si antes no interferían en mi visión, dado que las butacas están dispuestas en rampa, al final de la noche desaparecieron de mi vista.

El maratón consta de cuatro películas. Al finalizar la segunda, alrededor de las cuatro y pico, en la planta baja, disponen sobre las mesas un alud de platos con bocatas de jamón serrano, queso y pimiento verde. De beber hay vino y caldo.

Comenzó el maratón con la película Caramel.

Título: Caramel
Dirección: Nadine Labaki
Países: Líbano y Francia. 2007
Intérpretes: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad, Aziza Semaan, Fatme Safa, Dimitri Stancofski y Fadia Stella
Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily y Rodney Al Haddad
Música: Khaled Mouzanar
Fotografía: Yves Sehnaoui
Montaje: Laure Gardette
Duración: 96 minutos

Caramel es una película de nacionalidad libanesa y ha sido todo un éxito en Francia. La guapa actriz protagonista Nadine Labaki, es también la directora. Es una película de mujeres, al que algunos comparan con el cine de Almodóvar. Salvando las distancias, hay escenas hilarantes. Hemos de tener en cuenta como apunta Nadine, que a pesar de cierta liberalidad, en el Líbano aún hay muchos temas tabúes (relativos a la religión, la familia y el sexo) y la directora a pesar del tono distendido y cómico de su película aborda esos temas con desparpajo y valor.

La acción transcurre en Beirut en una peluquería donde sus empleadas y clientes deben lidiar con sus problemas personales.
Nisrine es musulmana, está a punto de casarse, pero al no ser virgen debe recurrir a un cirujano para que le reconstruya el himen. Rima se siente atraída por las mujeres, pero no puede manifestar sus sentimientos abiertamente, enamorada como está locamente de una atractiva clienta que acude a la peluquería a que le laven su estupenda melena negra.

La guapísima Layale que vive con sus padres está enamorada de un hombre casado, padre de una niña, que le dice dejará todo para irse con ella, mientras Layale se desespera, colgada de su móvil, esperando una llamada y preparando una romántica velada en una pensión, que no resultará como ella desea.
Jamale es una mujer de unos cuarenta años, pintiparada y adicta a los casting, clienta asidua de la peluquería. Tiene muy mala suerte porque nunca la cogen. Amaña sus “reglas” para sentirse viva y apta, y no renuncia a envejecer

Cerca de la peluquería viven dos hermanas, una que coge papeles del suelo y está tronada y Rose, modista, la cual queda prendada de un apuesto caballero octogenario.
De Layale está enamorado un policía, que incluso pasa por la peluquería a depilarse el bigote, con ese “caramelo” que da nombre a la cinta, que hace las veces de la cera.
A pesar de sus altibajos y de la menor o mayor efectividad de algunas secuencias en conjunto “caramel” resulta una tragicomedia interesante, que nos permite acercanos al cine de un país, el libanés, del que nunca llegan a nuestras pantallas sus películas, y cuya comicidad permite tocar temas trascendentes, con una sonrisa en la boca, que no resta nada de dramatismo a este historia con la que te ríes pero sufres a partes iguales, ya que el amor y desamor son las dos caras de la misma moneda, pero donde desgraciadamente como la tostada de mantequilla casi siempre cae del mismo lado.

A las dos y pico comenzó Honeydripper

Título original: Honeydripper
Dirección/Guión: John Sayles
Intérpretes: Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, Yaya DaCosta, Charles S. Dutton, Vondie Curtis Hall, Gary Clark Jr., Dr. Mable John, Stacy Keach, Absalom Adams y Arthur Lee Williams
Música: Mason Daring
Fotografía: Dick Pope
Montaje: John Sayles
País: USA. 2007
Duración: 123 minutos

Honeydripper está dirigida por John Sayles con la música como telón de fondo.
Está ambientada en los Estados Unidos, en esos estados donde hace décadas los negros eran considerados seres inferiores con la segregación racial como el pan suyo de cada día, donde la música tiende puentes que permite hermanar las razas.

Dos críos sueñan con tener un piano y una guitarra en la mano y se deleitan en un local del poblado donde su dueño ve como su negocio se va a pique con las actuaciones en directo, mientras el local anejo está a rebosar echando mano de las gramolas. Tras unos cuarenta minutos de visionado, Morfeo me noqueó. Lo cierto es que no opuse gran resistencia. La oscuridad, el murmullo de la guitarra eléctrica y la comodidad de la butaca me hicieron dormitar más de una hora, hasta el final de la película, así que la crítica de la misma la podrán leer de las falanges de McGuffin que al parecer estuvo despierto durante todo el maratón.

Al finalizar la segunda película, pasadas las cuatro de la madrugada, dimos cuenta de unos bocatas, llenamos el estómagos, nos espabilamos y nos dispusimos para afrontar las dos películas restantes. Le tocó entonces el turno a El baño del Papa

Título: El baño del papa
Dirección: Enrique Fernández y César Charlone
Guión: Enrique Fernández
Producción: Elena Roux
Fotografía: César Charlone
Dirección Artística: Inés Olmedo
Montaje: Gustavo Giani
Vestuario: Alejandra Rosasco
Música: Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta
Intérpretes: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruiz, Mario Silva, Henry de León, José Arce, Nelson Lence, Rosario Dos Santos, Alex Silva, Baltasar Burgos y Carlos Lerena
Nacionalidad: Uruguay. 2007
Duración: 97 minutos

Si han visto la película Bienvenido Mr Marshall o conocen El cuento de la lechera, esta es la visión agridulce del mismo tema.
Melo es un pequeño pueblo Uruguayo próximo a la frontera Brasileña, que como un maná caído del cielo, va a recibir la visita del Papa Juan Pablo II, allá en el año 1988. Todo el pueblo se vuelca con la llegada del pontífice, cada cual ve la manera de hacer negocio, pues hay previsiones de que sean más de 50.000 personas las que se desplacen hasta Melo para oír las palabras del Papa. Así durante los días previos al advenimiento, cada cual echa mano de sus ahorrillos, pide préstamos o vende sus propiedades para comprar carne, con las que hacer choripanes, cocinar tartas, hacer bocatas, parrilladas de carne y montar su puesto callejero.

El protagonista de la historia se gana la vida con su bicicleta, pasando productos desde una población brasileña próxima a la frontera hasta Melo. Sus viajes no siempre salen bien, porque si quieren sortear el control fronterizo deben internarse campo a través y evitar la presencia de un patrullero local movil, que les requisa los productos y se comporta como un cabronazo, con una fijación verbal por las minas de los contrabandistas.
Al prota, en lugar de buscar el negocio en lo alimenticio como el resto de sus paisanos, tiene la brillante idea de hacer un baño, con agua corriente y cisterna, en el terreno que hay detrás de su casa, donde con la ayuda de sus amigos, lo levantará, con Dios y ayuda (con Dios es un decir porque esta gente la ayuda divina no le asiste), a fin de tenerlo listo para el día en que el Papa pise Melo, previa instrucción a su mujer e hija de qué decir a los turistas cuando hagan uso del mismo. Momentos hilarantes.

La escasez de medios no es problema cuando sobra talento, cuando hay una historia total entre manos, unos protagonistas que nos son tan próximos que sentimos su aliento y cuyas lágrimas pueblan nuestras mejillas sin darnos cuenta.
Son héroes los protagonistas de esta película, héroes domésticos que luchan (sin armas, sino a golpe de pedal) en el día a día para tirar hacia adelante, que a veces se encallan en su pobreza y cabecean contra la barra, buscando una salida en el alcohol, cuya impotencia no les amilana sino que les impele a seguir luchando, con una fuerza que se lleva todo a su paso. Encontrando en el sexo o en una braga roja una migaja de paraíso, un paraíso feo, grotesco, ajado y destartalado, como sus días a corto plazo, pero con esperanza, alimentada de sueños e ilusiones.

El final es tan desolador y asfixiante que la única manera de abordarlo es con la risa, con la carcajada liberadora, en ese momento mágico que sólo algunas películas logran cuando se produce el milagro consistente en hacernos “reír de tristeza”, llorar desconsolados ante una luz cegadora (la VERDAD con mayúsculas y en negrita), donde la tragedia que vislumbramos es tan intensa y de tal densidad que solo la risa es capaz de fisurarla, con unos títulos de crédito finales donde nos cuentan que hubo casi más puestos de venta que visitantes, donde escribiendo esto, de nuevo con los ojos arrasados y una risa que me produce espamos, doy fe de haber visto una de las mejores comedias de mi vida y al mismo tiempo un dramón sin igual, porque la vida no es otra cosa que un “drama hilarante”, un masa informe y hedionda de sueños y promesas, de muros de hormigón y suelos fangosos, donde la naturaleza humana muestra la resistencia de un diamante, un caparazón a prueba de bombas, donde no hay cobijoa para el desaliento.
Como me dice mi abuela que saliendo de La Guerra Civil Española se encontró La Segunda Guerra Mundial en París, en esos años de guerra no teníamos tiempo para deprimirnos. Los protagonitas de esta historia tampoco tienen tiempo para deprimirse, bastante ocupados están con sobrevivir. El futuro vence cada 24 horas.

Como apunte al comentario de la película, diré que ayer estuve con otra de los maratonianas que me dijó que la segunda y la tercera película estuve cabeceando. A pesar de que creo que “El baño del Papa” la vi de cabo a rabo, si la afirmación de mi amiga es cierta, esta película no la habría visto íntegra sino que la habría soñado y mi imaginación habría cubierto los huecos. Sé que la volveré a ver si me es posible, aunque dudo que la estrenen en el cine o pueda localizarla en un videoclub, ya que esta película es todo menos un blockbuster.

Tras finalizar El baño del Papa, ya eran las seis pasadas. Sólo restaba ver The Fall.

Dirección: Tarsem Singh
Intérpretes: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell, Julian Bleach, Leo Bill, Marcus Wesley, Robin Smith, Daniel Caltagirone y Ronald France
Guión: Dan Gilroy, Nico Soultanakis y Tarsem Singh; a partir del guión de Valery Petrov para la película ‘Yo Ho Ho’ (1981) del director Zako Heskija
Producción: Tarsem Singh
Música: Krishna Lev
Fotografía: Colin Watkinson
Montaje: Robert Duffy
Países: India, Reino Unido y USA. 2006
Duración: 118 minutos

The Fall, se anunciaba como “una de las más desconcertantes y desmesuradas películas de los últimos tiempos” “Rodada en veintitrés países, solemne, excesiva, fabulosa… En ella reina la sorpresa y la fantasía”. A esas horas ya estaba hecho puré y los párpados eran losas. La película era en inglés. Un hombre joven estaba ingresada en un hospital y le contaba una historia a una niña. Vi maravillosos paisajes, bonitos escenarios naturales, una niña ripi, cuerpos danone de viejos guerreros y damiselas perfumadas y maquilladas con polvos de arroz ocultas tras abanicos rojos. Comencé a cabecear de nuevo. Traté de mantenerme despierto. Abría los ojos y veía montañas escarpadas, ruinas griegas, guerreros marcando abdominales (al estilo 300), una niña subida a una escalera cogiendo m-o-r-p-h-i-n-3.
La maratoniana del grupo ya se había marchado. Quedamos sólo cuatro en nuestro grupo. A mi izquierda de El Tablón estaba echándose una siesta cojonuda, en silencio, en el otro extremo de la fila, El Paco, hacía lo mismo. Sólo McGuffin aguantaba el tirón, dando fe de que es un auténtico corredor de fondo, que con los años aguanta los maratones sin despeinarse y lo que es aún más importante, sin dormirse, archivando todo cuanto veía en sus púpilas para luego registrarlo sobre el papel virtual y ofrecernos sus aceradas críticas.

A las 7,30 cuando aún quedaba algo más de media hora de película me despedí y me fui a dormir. Hacía una noche maravillosa. Aún no había amanecido, los kioskos ya estaban abiertos con pilas de periódicos en la puerta. Los termómetros marcaban 12º.

Con haber visto (o soñado) “El baño del Papa” y “Caramel” me doy por satisfecho. Son dos películas interesantes, en especial la segunda, que afianzan mi pasión por el cine, la cual a veces a pesar de su intensidad es menos poderosa, como viví en carne propia que el influjo de Morfeo. Propongo que hagan un maratón de cine en horario diurno de 8,30 a 16,30 por ejemplo o de 16,30 a 24,30. No obstante este maratón nocturno fue un éxito de público y se ha convertido ya en un cita ineludible para muchos cinéfilos o curtidos trasnochadores.

En nuestra sala 2 había una panda de guarros que dejaron el suelo hecho una mierda, con palomitas y el contenido de las chuches tirado por el suelo. No eran adolescentes los maleducados, sino gente de más de treinta tacos. Entre película y película a pesar de que en los Cines Golem no se permite fumar, en los pasillos había más de 200 personas fumando cigarros y porros. Así que luego el humo entró en las salas. Ningún empleado de los Golem hizo nada para hacer cumplir la normativa y lo de dejar fumar es una costumbre que se viene repitiendo en los maratones.

Enlaces | Maratón de cine en Logroño

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Las 10 Grandes de las Comunicaciones

Mass MediaAlgo suave para la digestión de las comilonas de estos días.

Aunque sea a nivel de los Estados Unidos y a muchos se la traiga al pairo, es curioso ver todos los medios de comunicación que controlan los 10 grandes emporios del sector.

Desde la web de The Nation, se pueden ver en detalle todos los medios que controla cada una de estas grandes empresas. Los datos son de hace algún tiempo, por lo que hoy en día estarán desfasados, ya que estas grandes empresas compran y venden otras más pequeñas o partes enteras del negocio frecuentemente.

Los 10 grandes conglomerados en cuestión son:

AOL/Time Warner ($36.2 billones)
AT&T Corporation ($66 billones)
General Electric ($129.9 billones)
News Corporation ($11.6 billones)
Viacom, INC. ($20 billones)
Bertelsmann ($16.5 billones)
Walt Disney Company ($25.4 billones)
Vivendi Universal ($37.2 billones)
Liberty Media Corporation ($42 billones)
Sony ($53.8 billones)

Fuente | The Nation | Artículo

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Películas de Viajes en el tiempo

el efecto mariposaTras ver hace unas semanas la película catalana hecha para televisión Tempus Fugit, me he dado cuenta de que últimamente he visto muchas películas sobre viajes en el tiempo.

Esta trataba de un viajero del futuro que viene a buscar a un hombre para que con una pequeña acción el curso de la historia siga como debe ser.

En El efecto Mariposa el protagonista descubre una forma de viajar en el tiempo y lo hace una y otra vez intentando labrarse un buen futuro junto a su chica, con resultados de lo más variopintos.

Sin embargo en Atrapado en el Tiempo él no viajaba por voluntad propia. Se encontraba una y otra vez en el día de la marmota sin poder hacer nada al respecto.

En Paycheck era el propio protagonista el que sabiendo lo que le iba a suceder, se dejaba a si mismo una pistas en el pasado, también para salvar el mundo y ya de paso tener una vida cómoda.

deja vuEn esa película usaban la tecnología para crear la máquina. Eso mismo hacían en Deja Vú, se las arreglaban para crear un aparatejo con el que aprovechaban los pliegues en el contínuo espacio-tiempo, algo parecido a lo que hace Hiro en la serie Héroes.

También en Primer usaban una máquina diseñada en plan cutre por ellos mismos, que les permitía crear un bucle temporal para volver hacia atrás en el tiempo.

Aunque si de máquinas hay que hablar, la película más famosa es la que se basa en la novela de H.G. Wells, La máquina del tiempo. Digo “la que” pero debería decir “las que”, porque más o menos encubiertas ha habido muchas y con ese mismo nombre, también. La última de 2002.

El ejército de la tinieblasY por supuesto, si hablamos en plan comercial, una de las películas de más éxito ha sido Regreso al futuro y sus secuelas, donde al igual que en la novela de Wells, aquí el DeLorean también les permitía elegir la fecha de destino.

Hay otras muchas que han tratado el tema: El Planeta de los Simios en plan aplocalíptico, El Ejército de las Tinieblas en clave de comedia negra…

Terminator, Time Cop, El Experimento Filadelfia, Doce Monos,… este es un tema muy trillado, y la lista podría ser muy extensa.

Y lo que nos queda, lo más próximo el debut de Nacho Vigalondo, Los Cronocrímenes.

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Forbidden Planet, Londres

Recientemente he estado pasando unos días por Londres, ciudad cosmopolita donde las haya y en la que puedes hacer de todo.

En el deambular por la ciudad me encontré, casi por casualidad, con Forbidden Plantet, una enorme librería donde los comics, libros, DVD y figurillas de todo tipo llenan las estanterías, de las más famosas de Inglaterra, donde tienen alguna sucursal más y del mundo entero.

Según sus propias palabras: The Home of Sci-Fi and Cult Entertaiment (en cristiano sería algo así como la casa de la ciencia-ficción y los artículos de culto), para que nos entendamos, un lugar de deleite total para los más frikis.

Cumplen con su eslogan, porque por las vueltas que me pude dar por allí, era impresionante la cantidad de cosas tenían. Entre lo más destacable, por ejemplo, en la sección de DVD (había auténticas pelis de culto y muy curiosas), entre los españoles mirando por encima vi Tesis de Amenábar y colecciones de Jess Franco (nadie es profeta en su tierra) y Bigas Luna, pero seguro que había más. En literatura me encontré con una serie que me acabo de empezar a leer, la del Mundo Disco de Terry Planchett, colección de la que tenían TODO y eso es mucho decir. Las figurillas había de todo, pero sobre todo de Star wars y una serie de culto de la BBC, el Doctor Who.

Eso sí, los precios de todo, como en general por Londres, desorbitados. Pero al menos cualquier cosa que busques, la tienen allí.

Decir que el nombre de la tienda en cuestión, Forbidden Planet o Planeta Prohibido, proviene de una película de ciencia-ficción de los años 50 que se hizo muy famosa en su momento (otra película de culto) y en la que aparecía el famoso robot Robby (del que ya os conté hace poco que aparecía tirado en una esquina en la hortera a la que vez que extraña película Cherry 2000).

V de Vendetta y Mc de McGuffin

Y de regalo aquí os dejo esta foto mía. No me pude resistir, seguro que diréis que soy un friki, pero me encontré allí una máscara de V de Vendetta y me tuve que hacer la foto.

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Los números del cine Español

Ya hemos hablado otras veces de los calamitosos números del cine Español. Ojeando la recaudación de las películas hasta el uno de agosto de 2007 se pueden sacar varias conclusiones. Una que el año 2007 está siendo nefasto para las películas españolas. La que más ha recaudado ha conseguido solo algo más de dos millones. Hay otras cinco que superan el millón de euros. Si sumamos lo que recaudan las 20 más taquilleras no le alcanzan a la producción americana más taquillera. No hay pues comparación. Este año no hemos tenido películas de Almodóvar o Amenabar. Alatriste queda en el olvido. Quizá Caótica Ana o La carta esférica logren buenos resultados, pero quedan pocos meses para enderezar la situación y el cine Español se hunde estrepitósamente. Los números cantan. Unos se defienden diciendo que se estrenan más películas que nunca, que el cine Español goza de muy buena salud, que sobran directores con talento e ideas propias etc, pero lo que está claro que el mercado del cine como tal debe vender productos, en este caso películas, y las españolas son las que nadie quiere ir ver, las que nadie está dispuesto a pagar seis euros por ver. Deberían plantearse tanto directores, actores, productores donde está el problema, qué es lo que falla, para que el espectador muestre un desinterés tan manifiesto por las películas españolas. No todas son malas, por supuesto, pero no entretienen lo esperado y así les corre el pelo. Lo jodido del tema es que no tiene pinta de que esto vaya a cambiar. Eso sí cuando Segura estrene un nuevo Torrente o Amenábar y Almodóvar estrenen peli, los números mejorarán y entonces todo volverá a ser maravilloso, sin considerar que el cine de un país no puede depender solo del estreno de las películas de media docena de directores.

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Hacer una película usando elementos web 2.0

Filmmaker's eyesEn Read/Write Web he leído un artículo cualquier interesado en hacer películas se puede ayudar de las nuevas tecnologías de aplicaciones y servicios Web 2.0 para ello.

La idea es usar estas aplicaciones en cada uno de los puntos básicos en la hora de la creación de una película: escritura del guión, recaudo de dinero, casting, creación del storyboard, búsqueda de localizaciones, rodaje, montaje, distribución y promoción.

Desde editores online, a comunidades virtuales, pasando por aplicaciones tan conocidas como You Tube o Google Maps, que pueden ser muy útiles y de hecho ya lo están siendo en el mundo del cine.

Recomiendo su lectura como curiosidad y además nos dan el ejemplo de 2 proyectos en marcha, de los que posiblemente en algún momento hablaremos: A Swarm of Angels y Filmforay.

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