Título original: The expendables.
Dirección: Sylvester Stallone.
País: USA. Año: 2010.
Duración: 102 min.
Género: Acción.
Interpretación: Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee), Jet Li (Yin Yang), Dolph Lundgren (Gunnar Jensen), Randy Couture (Toll Road), Terry Crews (Hale Caesar), Giselle Itié (Sandra), Eric Roberts (James Monroe), David Zayas (general Garza), Steve Austin (Dan Paine), Mickey Rourke (Tool), Arnold Schwarzenegger (Trench), Bruce Willis (Sr. Church). Guión: Sylvester Stallone y David Callaham.
Producción: Avi Lerner, John Thompson y Kevin King Templeton. Música: Brian Tyler. Fotografía: Jeffrey Kimball. Montaje: Ken Blackwell y Paul Harb. Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone. Vestuario: Lizz Wolf

Fue por el amor de una mujer que una isla yo arrasé…..

Stallone dirige, protagoniza y es coguionista de este producto pirotécnico, que al parecer será un trilogía, donde se dan cita un grupo de hombres musculados, hormonados y algunos operados, que durante décadas han ofrecido al respetable miles de horas de entretenimiento fallero, tanto en la pantalla grande como en la pequeña, en toda suerte de géneros.

Si además de Stallone, Lundgren, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Eric Roberts, Schwarzenegger y Bruce Willis (los dos últimos con unos breves cameos), hubieran estado presentes también Chuck Norris, Wesley Snipes, Steven Seagal, Van Damme y The Rock (y alguno más que seguro me estoy olvidando), esto ya hubiera sido la repanocha.

La historia va de un grupo de mercenarios capitaneados por Stallone, que llevan a cabo misiones arriesgadas e inverosímiles. La aventura que centra la mayor parte del rodaje transcurre en la Isla de Vilaria, donde gobierna un tirano, chantajeado por un americano que ha auspiciado su llegada al poder. El pueblo está sometido al general dictador (el cual es un pelele en toda regla con menos poderío que un toro drogado) y su hija, es una bella y rebelde llamada Sandra, con quien contactan los mercenarios, que tratarán de sacarla de la isla.

No solo hay tiros, explosiones, luchas encarnizadas, miembros dislocados, ríos de sangre, alocadas persecuciones, sino que también hay espacio en el corazoncito de estos hombres musculados para el amor, pues Stallone, una vez deje la isla sin poder llevarse a la chica, quien prefiere quedarse en su país, no se la podrá luego a su regreso quitar de la cabeza, y quiere volver a rescatarla, y derrocar al dictador, a su manera, esto es, haciendo volar todo por los aires, hasta que todo quede como la palma de la mano.

Hay lugar también para los remordimientos, de ahí que veamos al tatuador, torturarse con esa vida que no pudo salvar en la Guerra de los Balcanes (a los guionistas americanos les encanta esta guerra, cuando quieren endiñar a alguien personaje una guerra reciente). Eso es lo que más chirría en la historia, que cuando se dedica al puro frenesí pirotécnico, a ese mundo que se cae a pedazos, registrado con una agitada cámara que registra el rápido movimiento de los mercenarios acreedores de unas envidiables destrezas tanto en el uso de las armas como de su brazos y piernas que les permiten acabar a ellos solitos con un ejército, la película transcurre por raíles perfectamente engrasados, todo chorrea entonces adrenalina y no hay tregua, hasta un final donde Stallone demuestra una vez más que es todo un caballero, porque es evidente que un pibón como la hija del general nada tiene que hacer con alguien como él, aunque se haya jugado la vida por salvarla. Abrazos en lugar de besos.

Veremos que nos depara la segunda entrega de los Mercenarios, la cual junto con la que se rodará también del Equipo A, espero ver.

Allá por el año 1984 emitieron en la pequeña pantalla una serie que se me quedará grabada hasta el fin de mis días. Desde entonces he consumido toneladas de horas de televisión, y que aún hoy tenga fresca las imágenes en las que Diana se comía los ratones, o ver al lagarto camuflado bajo piel humana, da muestra del calado de la misma en mi subsconsciente.

El año pasado, en 2009, se estrenó un remake de la serie. Hasta ahora es normal hacer remake de películas. No lo es tanto hacer lo mismo con series de televisión. La estructura de la serie no difiere en lo esencial. Unas naves llegan al planeta tierra. En principio la gente está asustada pues piensan que de las naves bajarán extraterrestres y se llevan una grata sorpresa, cuando ven que no, que los que allí habitan tienen una apariencia humana de lo más saludable. La jefa es Diana, una morena muy guapa, de pelo corto, y mirada subyugante, que con su voz de terciopelo es capaz de limar cualquier reticencia.

Como sucedía en la serie antigua, antes de que lleguen los Visitantes, ya había algunos de ellos infiltrados entre los humanos. A su vez hay visitantes que rompen con todo y prefieren desmarcarse, luchando con los visitantes, formando la que se conoce como La quinta columna, cuyo creador fue John May.

No obstante los visitantes tienen superpoderes, dotados de una tecnología muy avanzada con respecto a la humana, que les permite detectar enfermedades aún inexistentes, y demás virguerías tecnológicas, que permiten llegar al lugar de una catastrofe natural en pocas horas, empleando una energía limpia, que es la envidia de los humanos, que si bien no los quieren a su llegada, luego llorarán cuando estos avisen que se van, lo cual no deja de ser un farol, pues la lagarta Diana y los suyos, han venido para quedarse (con todo). Los protagonistas son Erica, agente del FBI, que comprueba como un compañero suyo del curro es un Visitante, al ver al lagarto bajo su piel humana, Ryan en su día visitante y ahora un luchador contra ellos, lo cual viene bien a la quinta columna, pues saben como actúan y piensan. Está también el cura Landry, que codo a codo con Erica hacen lo que pueden para frenar el avance visitante. No faltan tampoco los yogurines, como el hijo de Erica, el mozo Tyler, que enamorado de la visitante Lisa, está dispuesto a irse a vivir a bordo de la nave. Para hacer la resistencia algo más durarero, Erica recluta a Hobbes, un terrorista, con el que los Visitantes tienen un asuntillo pendiente como se verá.

No es espacio este el adecuado para contar lo que sucede en los 12 capítulos de la serie. Comentar que sigue la esencia de la serie antigua, si bien actualizada al tiempo presente, haciendo uso de una tecnología más avanzada, dando cuenta de que los visitantes al contrario que muchos humanos no tienen sentimientos, pero que estos cegados por la novedad, y la salvación son capaces de vender su alma al mejor postor, si estos les ofrece, no ya la vida eterna, sino una vida más cómoda.

No he visto en IMDB, que se haya rodado la segunda temporada, ni tampoco si ya se está rodando algún capítulo. En mi opinión, lo más flojo de la serie es el guión, y los actores, de ahí que a pesar de resultar entretenida a ratos, no me resulta ni de lejos lo adictiva que me resultó V, en el 1984, aunque quiza esto se deba a que mi cerebro era entonces casi virgen, menos influenciable de lo que es ahora.

Desconozco si en España se ha emitido en alguna cadena.

Dirección: Robert Luketic. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Acción, comedia romántica. Interpretación: Katherine Heigl (Jen), Ashton Kutcher (Spencer Aimes), Tom Selleck (Sr. Kornfeldt), Catherine O’Hara (Sra. Kornfeldt), Rob Riggle (Henry), Martin Mull (Holbrook), Casey Wilson (Kristen), Katheryn Winnick (Vivian), Sharan Masfield (Mildred). Guión: Melissa Stack. Producción: Scott Aversano y Jason Goldberg. Fotografía: Russell Carpenter. Montaje: Mary Jo Markey. Diseño de producción: Missy Stewart. Vestuario: Ellen Mirojnick y Johanna Argan.

Es una lástima que películas tan horrendas, vacuas, simples como estas logren un hueco en la pantalla grande y se publiciten a bombo y platillo. Quizá esto obedezca a que la pareja protagonista la forman Katherine Heigl (Jen), Ashton Kutcher (Spencer Aimes) ambos muy populares. Salt era mala, pero está es todavía muchísimo peor.

El guión es un despropósito de comienzo a fin, equiparando el intelecto humano al de un oso de peluche. Digamos que podría ser algo parecido a Mentiras arriesgadas, en cuanto que un asesino profesional, un tal Spencer, cuando está realizando un trabajito en la ciudad costera de Niza queda prendado de Jen decidiendo ese mismo momento dejar su profesión de matón profesional, dedicarse a otra cosa y llevar una vida normal. Ella no sabe que él es un asesino, si bien éste la noche que se conocen, en una alarde de sinceridad impropio de él, se lo diga, pena que ella esté dormida y el mensaje no llega a transmitirse.

Una vez que se declaren amor eterno, tras pisar el altar, él cumplirá su sueño de llevar una vida normal y aburrida residiendo en una urbanización con jardín, si bien la cabra siempre tira al monte y una vez que ha dejado la organización, alguien va tras él, con idea de matarlo.

Killers banaliza la violencia, las muertes se coreografían y son objeto de chiste; da igual disparar a una lata que a un humano, y Jen recatada en un principio parece vanagloriarse de tener al lado un marido con tan buena puntería, chocando ambos sus armas, hermanados en la violencia. Hay lugar para toda clase de tópicos, desde la madre adicta al alcohol, el padre posesivo y vigilante propietario de un mostacho que es la envidia de todo el mundo, hasta la amiga cotorra, pasando por los vecinos plastas, etc.

Desconozco si Ashton Kutcher imposta la voz, o si lo que he oído es su voz natural, pero me parece horrorosa. Por no hablar de lo mal actor que es; nula expresividad, pésimo registro vocal…
Que Katherine Heigl se haya embarcado en semejante bodrio tampoco lo entiendo. Si quería algo desenfadado se ha estrellado.

Me ha costado horrores acabarla, y eso que apenas dura hora y media, pero esperar casi una hora, escuchando una sandez tras otra tipo, “abre las piernas”, “no, no te lo voy a poner tan fácil”, para luego justificar sus hechuras de película de acción con media hora de tiroteo, y un final capaz de sonrojar al más complaciente, me obligan a valorar este engendro, con un rosco, un cero patatero.

Título original: Centurion.
Dirección y guión: Neil Marshall.
País: Reino Unido. Año: 2010.
Duración: 97 min.
Género: Acción, bélico, drama.
Interpretación: Michael Fassbender (Quintus), Dominic West (Virilus), Olga Kurylenko (Etain), Noel Clarke (Macros), Liam Cunningham (Brick), David Morrisey (Bothos), Riz Ahmed (Tarak), J.J. Feild (Thax), Axelle Carolyn (Aeron), Imogen Poots (Arianne), Ulrich Thomsen.
Producción: Christian Colson y Robert Jones. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Sam McCurdy. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Simon Bowles. Vestuario: Keith Madden

Si todavía no la has visto, no sé a qué estás esperando. Centurion ofrece una película muy divertida, no exenta de violencia, que se disfruta de comienzo a fin. De entrada vemos a un hombre casi desnudo corriendo por la nieve. Luego sabremos que es un romano, soldado de la Novena Legión, a cargo del general Virilus, la cual está siendo golpeada por los Pictos, una tribu local, que ducha en guerra de guerrilla está obligando a los romanos a replegar sus fronteras.

No falta un ritmo trepidante, porque ese hombre del comienzo, Quintus Dias, junto a otros cinco soldados romanos, serán acechados por los pictos, por Gorlacon, su exploradora Etain y sus belicosos miembros de la tribu, y su vida será una continua persecución, subiendo y bajando montañas, surcando ríos, deambulando por laderas y bosques, hasta el desenlace.

El conjunto funciona a la perfección, el grupo romano es un todo compacto, viril, rudo, dotado no obstante de cierta sensibilidad. Como lider se erige Quintus que lucha por la unidad, por defender a su grupo y también lo que queda de su ejército, de su patria, si bien como se verá, no falta la dura crítica contra el sistema, dado que ese puñado de gente no valen nada para los mandamases, una legión que puede ser borrada de los anales de la historia de un plumazo sin mayor miramiento, si ello implica reconocer que el Imperio Romano no es tan poderoso e imbatible como se cree.

Dirige Neil Marshall, del cual ya hablamos en su día cuando estrenó The Descent, la cual me encantó. Marshall también es autor del guión, el cual además de ofrecernos una hora y media de genuino entretenimiento, también despliega un discurso antimilitarista, curioso porque la violencia no puede ser más explícita.

Dirección: Phillip Noyce.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 101 min.
Género: Acción, thriller. Interpretación: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (William Peabody), Daniel Olbrychski (Orlov), August Diehl (Mike Krause), Hunt Block (Presidente Lewis), Andre Braugher (Secretario de Defensa).
Guión: Kurt Wimmer.
Producción: Lorenzo di Bonaventura y Sunil Perkash.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Robert Elswit. Montaje: John Gilroy y Stuart Baird. Diseño de producción: Scott Chambliss. Vestuario: Sarah Edwards.

Es una pena gastar tanto dinero en pergeñar semejante bodrio. Salt es una agente de la CIA que tras lograr salir de
una prisión coreana, donde la forran a hostias (seguramente para dar salida al presupuesto destinado a maquillaje), gracias a un acuerdo entre países y reecontrarse con su esposo, recibe un día en sus oficinas la visita de un ruso que afirma que alguien va a atentar contra el Presidente Ruso, que se encuentra en territorio americano, al acudir éste a un entierro.

En el interrogatorio, el ruso da la identidad de quien será el asesino, que no es otro que una tal Salt, a la sazón la agente de la CIA que le está entrevistando, que tiene el cuerpo de Angelina Jolie, más delgada que nunca, y muy lejos de la lozanía consustancial de cualquier heroína de acción.

Salt debe poner pies en polvorosa, y comienza entonces una frenética persecución y huída hacia adelante, que ocupa casi la mitad de la duración de la película. Luego todo se mueve en algo parecido a una venganza personal. Salt es una mezcla de algo parecido a la saga Bourne, el agente Bauer, la franquicia de Misión Imposible (no faltan las caracterizaciones), pero sin identidad propia, sin nada que la singularice, de ahí que resulte tan cargante y plomiza.

Luego al ver a Salt, bajar por el hueco del ascensor en pos del mismo deslizándose como una araña, ya resulta todo mucho más increíble, por no citar los saltos que da de techo en techo de los camiones cual ardilla ibérica. El caso es que la película resulta un refrito grasiento de mil películas de acción antes vistas, donde la frialdad de Salt ha calado de tal modo en el ánimo de quien suscribe, que finalmente le acaba importando un bledo si Salt es agente doble, triple o cuadruple.

Una opción como cualquier otra de tirar siete euros.

Año: 1960
País: Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Claude Mansard, Daniel Boulanger, Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Música: Martial Solal
Fotografía: Raoul Coutard
Duración: 86 min.

Él es un mentiroso compulsivo, un crápula, un seductor, un desgarramantas y destroza colchones, una chimenea andante, también asesino, ladrón, y demás calificativos, vamos todo un figura. El yerno perfecto para toda suegra. A pesar de esos dones, una periodista americana que habla el francés, se enamora de este dechado de virtudes, y cae en sus redes, o eso parece, pues es un amor que va madurando poco a poco, desgranando la margarita, de te quiero no te quiero, mientras él tratará por todos los medios de acostarse de nuevo con ella. Se conocieron fuera de París y él ahora está allí y va a buscarla y retoman su relación. Pero él ha cometido un crimen, ha matado a un gendarme, que trataba de retenerlo. Mientras, nuestro hombre trata de cobrar un dinero de un italiano y desaparecer, si es del brazo de ella, todavía mejor.

Las escenas se ruedan cámara en mano, con enfoques sorprendentes para la época (hablamos de los años 60 del milenio pasado), algunas de las cuales rodadas en plena calle para sorpresa de los que por ahí pululan que se quedan mirando a la cámara preguntándose de qué va todo aquello, en lo que se llamó “nouvelle vague”. Se ofrece todo un recital de primeros planos, de muecas, incluso en su final, lo cual hace esta película si cabe más extraña y singular. No faltan diálogos interesantes sobre el amor y el erotismo, si bien no hubo guión para la película que se fue haciendo sobre la marcha, de ahí esa naturalidad y frescura que exuda. Un camino que luego fue copiado hasta la saciedad por doctos cinéfilos.

El deuvedé que vi, señalaba que la película duraba 66 minutos, si bien luego es media hora el metraje definitivo. Dotaba de un buen sentido del ritmo, con ocurrencias que algunas no hay por donde amarrarlas, con un Jean Paul Belmondo bien cuajado en su papel y una belleza rubia como Jean Seberg de rostro angelical, El final de la escapada, representa una buena opción para una tarde veraniega. El tema es cómo conseguirla.

De vacaciones por LLanes vi este curioso cartel. De los lugares que aparecen en el mismo, apuntar que la Playa de Toró es fantástica. Vi también el edificio que aparece en la película El Orfanato que está en la entrada en LLanes, el cual dicho sea de paso está abandonado.

Título original: Kynodontas. Dirección: Yorgos Lanthimos.
País: Grecia. Año: 2009.
Duración: 94 min.
Género: Drama. Interpretación: Christos Stergioglou (padre), Michele Valley (madre), Aggeliki Papoulia (hija mayor), Mary Tsoni (hija pequeña), Christos Passalis (hijo), Anna Kalaitzidou (Cristina).
Guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou.
Producción: Yorgos Tsourgiannis.
Distribuidora: Avalon Productions

Como se puede apreciar, no sé bien si porque son fechas donde uno intenta disfrutar más de las horas de luz en la calle, la piscina, o por ahí viajando, o bien porque la cartelera lleva ya unas cuantas semanas ofreciendo una panoplia de películas donde el denominador común es que son todas bastante malas, hacía ya un tiempo que no escribíamos nada en la blog. Hasta que vi Canino y me fue dable de nuevo acometer el teclado.

Me ha causado desazón y placer cinéfilo el visionado de esta película. Película rara y singular donde las haya. Canino es de esas películas que hacen que las pupilas se ensanchen hasta lo infinito, mientras nuestro cerebro se pregunta si lo que vemos es un chiste malo o una reflexión sobre nuestra existencia, y en ese balanceo se mueve toda la película. De entrada vemos a unos jóvenes, cuya apariencia es la de unos adultos, a quienes parece les falta un hervor, escuchar definiciones en un magnetofón, que nada tienen que ver con la realidad.

La casa en la que moran es una fortaleza, donde el cabeza de familia junto a su mujer, tratarán por todos los medios que su hijo y sus dos hijas, no tengan contacto con el exterior, que nada les contamine, y esa búsqueda de la pureza, supone algo todavía peor, pues incide en el incesto, en relaciones sexuales previo pago que desvinculan el sexo de cualquier sentimiento, y en unas relaciones familiares turbias y opresivas, que explicitan un ambiente irrespirable, asfixiante, propio de las producciones de Haneke, donde los personajes deambulan por un suelo quebradizo, redifiniendo a cada momento el contorno cortante de la cordura.

Actores y actrices muy inspirados, un guión magistral y una puesta en escena, cuyas imágenes provocan rechazo por lo poco convencional del modo de proceder de los protagonistas, supone una pausible muestra de como el mundo de cada uno muchas veces se reduce a una casa, a una idea, a un pensamiento, y son esas cárceles físicas o mentales las que impiden el desarrollo personal, el crecimiento espiritual, el goce de la libertad total y plena que nos permite vivir y equivocarnos, aprender de nuestros errores, liberados entonces de ese padre o estado que con su afán de protegernos sólo logra destruirnos.

Es Canino una película que merece la pena ver. Las películas griegas que llegan a nuestras carteleras estos últimos años podrían contarse con los dedos de una mano y nos sobrarían varios dedos. Si lo que nos llega es como Canino estamos de enhorabuena. La premiaron en Cannes. Lo merecía.

Título Original Unthinkable
Género Acción-Drama-Thriller
Duración 130 minutos
Año 2010
País USA
Fotografía Oliver Stapleton
Guión Oren Moverman, Peter Woodward
Director Gregor Jordan
Reparto Samuel L. Jackson, Michael Sheen, Brandon Routh, Carrie-Anne Moss, Gil Bellows, Stephen Root, Martin Donovan, Necar Zadegan, Yara Shahidi, Sasha Roiz, Benito Martinez

Quien haya visto alguna de las temporadas de la serie 24 y conozca la forma de proceder de Jack Bauer se mostrará nada sorprendido ante el visionado de Unthinkable (impensable). Tenemos a un ciudadano americano que ante una cámara de video afirma haber dispuesto tres bombas nucleares en distintas ciudades americanas, que causarán millones de muertos. De su declaración se desprende que es islamista y anhela una cruzada donde los americanos reciben algo del daño causado en el mundo árabe con su política militar imperialista. Se pone en marcha un dispositivo para buscar al terrorista. Pocas horas después lo encuentran, porque se ha dejado cazar. Llevado a una base militar, revestido todo de gran secretismo, el terrorista deberá declarar la ubicación de las bombas. A tal fin el señor H, es el encargado de tal misión. Como el terrorista no quiere confesar lo que sabe, H, deberá emplearse a fondo, en su rol de torturador, con el que en un principio parece disfrutar. Luego no tanto, pues lo vemos atiborrarse de pastillas.

El terrorista, no canta, las horas transcurren y todo se lleva al límite. Como está claro que no hablará hay que recurrir a la familia del terrorista. Si hay que ejecutar a su mujer y a sus hijos, mejor sacrificar tres vidas, que las de millones de americanos (en ese plan va el discurso de este planfetillo). En esos términos se plantea el argumento de esta maniquea producción americana. Como contrapeso a las acciones del despiadado H, está en escena una agente del FBI que trata de poner algo de cordura en el asunto, es la persona sensible del grupo, la que prefiere morir antes que ejecutar a un niño inocente, si bien lo que en un principio lo tiene muy claro, luego sobre el terreno, no lo es tanto, y con eso juegan los guionistas de esta película y los de la serie 24, dado que en todo momento hay que elegir, y como si de una partida de ajedrez se tratara, es ley de vida para los mandamases políticos, sacrificar ciertas piezas (en este caso inocentes civiles o tipos barbudos con pinta de terroristas) en pos de ganar la victoria, una batalla, o la guerra global contra el terrorismo.

En exceso reiterativo, escondiendo los consabidos ases en la manga, la linealidad de la propuesta, depara pocas alegrías al espectador, y mucha violencia gratuita, en ese festival gore, de dedos amputados (algo parecido a Saw pero más ligero). No es agradable ver torturar a alguien, sea realidad o ficción y el mensaje de esta película es con el que Bush (Obama sigue sin reconocer la Corte Penal Internacional) y los suyos se han sentido tan contentos cuando estaban en el poder; el fin justifica los medios, de ahí sus guerras preventivas, barbaridades como Guantánamo, la mentira sabida de las armas de destrucción masiva y demás desvaríos que les permiten al tiempo que liberan (destruyen) países, llenarse los bolsillos con su reconstrucción.

Ya ha finalizado la octava temporada de la veterana serie 24. Lo hizo el lunes 24 de mayo de 2010. No se sabe si continuará o no, porque cada vez que finaliza una temporada parece tratarse de la última, si bien, finalmente, Jack Bauer siempre reaparece en escena para salvar el planeta, o al menos la porción de tierra que contiene el suelo americano que es donde acontecen los hechos. No olvidemos que el actor Kiefer Sutherland, que interpreta a Jack Bauer es productor ejecutivo de la serie. Desconozco que tal le ha ido en Estados Unidos a la serie en cuanto a la audiencia, pues su desenlace casi coincidía con el de perdidos que se emitía el domingo en Estados Unidos.

Este post es un spoiler en sí, así que si nos has visto todavía esta temporada y no quieres conocer los pormenores de la misma, te recomiendo dejes de leer aquí.
Desconozco si Antena 3 tiene previsto emitir esta temporada. Visto el desprecio mostrado por la cadena privada con las temporadas previas, emitiendo los capítulos de tres en tres, a horas intempestivas, pasadas las doce de la noche, sin tener en cuenta para nada a los seguidores de la serie, que somos muchos, no creo que se plantee emitirla.

Gracias a la existencia de internet, ya están los 24 capítulos en la red, dispuestos para ser descargados o vistos on-line. Otras temporadas las he visto casi del tirón. En esta ocasión, a partir del capítulo 20, no he tenido más remedio que adaptarme al ritmo semanal de emisión de la serie. De esta manera la emoción decrece. No es que uno se olvide de lo que ha sucedido la semana anterior, pero esas 24 horas que dura cada temporada, refuerzan su intensidad si los 24 capítulos se ven en un breve lapso de tiempo, en escasos días.

Comienzan las infartantes 24 horas con Bauer dispuesto a romper con su pasado y asumir gozoso su rol de abuelo. Para ello accede a irse con su hija, la pareja de esta y su nieto a Los Ángeles. Antes de coger un avión, un conocido suyo se pone en contacto con él, antes de fallecer, para informarle de que se va a cometer un atentado. En la sede la ONU, se van a reunir los Americanos, los Rusos, y el Presidente Hassan de la República de Kamistan, para firmar un tratado de paz, al parecer histórico, tras varias décadas de guerras.

A Hassan lo quieren matar (con su hermano cainita como principal aladid del crimen) y los rusos están detrás del asunto, si bien esto no se sabrá hasta unas horas después, pues en primera instancia parece tratarse de un grupo armado de la oposición de Hassan quien está detrás del atentado. Por medio aparecen unas cabezas nucleares que los terroristas compran a los rusos, dispuestos a emplearlas para acabar con la vida de varios miles de americanos, si la Presidenta Taylor, no consiente en entregar a Hassan a los terroristas.

Hassan finalmente muere y quienes lo asesinan toman de su medicina de la mano de Bauer, que decide posponer su viaje en avión hasta que cese la amenaza terrorista, retornando a la CTU, donde a medida que pasan las horas, su amiga Chloe llegará nada menos que a convertirse en la directora de la Agencia. Muerto Hassan su mujer será su sustituta, decidida a firmar el acuerdo.

Como viene siendo habitual siempre hay agentes de la CTU que trabajan con los enemigos permitiéndoles a estos siempre ir un par de pasos por delante de sus perseguidores.
En esta ocasión la traidora es Dana Walsh una analista de sistemas, que mantiene una relación con el agente Cole, que morirá a manos de Bauer que la ejecutará a quemarropa.

¿Qué le hace a Bauer mostrarse tan despiadado?. La razón es que en un momento dado, la agente René Walker, que vimos en la séptima temporada y cesada en su puesto, es requerida por la CTU para que se presente de nuevo ante los rusos para quienes trabajó cuando dejó el FBI, manteniendo una turbulenta relación con unos de sus cabecillas. Bauer está enamorado de Reneé. Momentos después de que ambos consuman su amor en el lecho de un apartamento, Reneé recibe un balazo de un francotirador ruso. Bauer la lleva a un hospital donde certificarán su muerte. Bauer quiere venganza y hará pagar a los rusos lo que han hecho con Reneé (que aparece de los capítulos 4 al 10 y del 13 al 18).

No podemos pasar por el alto el papel que juega la Presidenta Taylor. Hasta ahora habíamos visto que era una mujer de principios, dispuesta a sacrificar a su familia por sus ideales (llevó a su hija ante la justicia y se separó de su marido). El caso es que ante la posibilidad de que el acuerdo no se firme, aparece en escena el ex Presidente Charles Logan, con una propuesta. Dice ser capaz de llevar a los rusos a negociar (lo que no le dice a la Presidenta es que tiene evidencias de que los rusos están detrás del asesinato de Hassan). La Presidenta que anhela firmar ese tratado de paz, se deja arrastrar por Logan, de quien sabemos que es el mismísimo demonio. Una vez que accede a tenerlo a su lado, Taylor verá como todo se le va de las manos, ocultando a Dalia, el papel que han jugado los rusos en la muerte de su marido, hasta que no le quede más remedio que contárselo. Detendrá a Meredith Reed, una periodista que tiene evidencias del complot, pondrá a Bauer bajo custodia, se avendrá a eliminar a Dana, cometiendo toda clases de actos, nada propios de una persona como Taylor. Es muy interesante ver como los acontecimientos a veces llevan a las personas al borde del precipicio. Finalmente …viéndose acosado, mata a su ayudante Jason Pillar para luego pegarse un tiro en la cabeza, que no parece ser letal. Taylor rectifica a tiempo, libera a Bauer, asume su participación en el complot ante los medios, se niega a firmar el Tratado, y evita que el número de errores cometidos siga aumentado.

La tecnología juega de nuevo un papel crucial en la serie. Mediante drones, vemos en todo momento el movimiento de Bauer y del resto del personal. Desde estos satélites llegan a las gigantescas pantallas de la CTU, imágenes de coches, de edificios, de personas que permiten hacer un exhaustivo seguimiento de todo cuanto acontece. No faltan las PDAs, que sirven para transmitir información (sean fotos, planos de edificios) casi de manera simultánea, las continuas conversaciones con los móviles, las tarjetas de memoria.

El ritmo trepidante y la acción están aseguradas en la franquicia 24. De nuevo queda un final abierto, pues Bauer no muere, pero está herido (una herida de bala limpia que no ha tocado ningún órgano vital). La Presidente Taylor se despide de él por teléfono, dejándole un poco de ventaja para que desaparezca, pues tanto los rusos como los americanos van a ir a por él. No podemos olvidar que Bauer en su camino ha dejado un reguero de cadáveres y debe pagar por ello.

En la última imagen vemos a Chloe despidiéndose de Jack, a este mirando el cielo, plasmada su cara en una pantalla gigante de la CTU, lo vemos andar, girar una esquina, cuando Chloe da la orden de disparar los misiles. ¿quiere verlo muerto?.

Ahí van los nombres de los actores y actrices de la serie con el nombre de sus personajes.

Kiefer Sutherland … Jack Bauer

Mary Lynn Rajskub … Chloe O’Brian

Anil Kapoor … President Omar Hassan

Mykelti Williamson … Brian Hastings

Katee Sackhoff … Dana Walsh

Chris Diamantopoulos … Rob Weiss
John Boyd … Arlo Glass

Freddie Prinze Jr. … Cole Ortiz
Cherry Jones … President Allison Taylor

Elisha Cuthbert … Kim Bauer

Bob Gunton … Ethan Kanin

Nazneen Contractor … Kayla Hassan

Doug Hutchison … Davros

Akbar Kurtha … Farhad Hassan

Benito Martinez … Victor Aruz

Paul Wesley … Stephen
Jennifer Westfeldt … Meredith Reed

Necar Zadegan … Dalia Hassan

Jaime Gomez … Agent Torres

Stefan Kapicic … Red Square Spotter

Cliff Simon … Red Square Sniper (as Cliff M. Simon)

Claire Geare … Teri