Quiniela de los Oscar 2015

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And the Oscar goes to...

And the Oscar goes to…

La verdad es que el título de este post es un poco engañoso, lo he puesto más que nada por seguir la tradición, pero dado que este año no he visto prácticamente ninguna de las candidatas (ha sido un año pobre de críticas), este año no haré quiniela. No obstante, suelo hacerla siguiendo los gustos de los académicos, más que los míos propios y viendo por donde van el resto de premios y quinielas algo más oficiales, por lo que, aunque la hiciera, creo que el porcentaje de aciertos no sería muy diferente del de otros años habiéndolas visto prácticamente todas.

Después de esta pequeña confesión, y con la alfombra roja ya caliente, la verdad, vamos a ver algunas de las curiosidades de los premios más importantes del año en esto del cine y uno de los eventos que más dinero mueve a nivel mundial.

Multinominados en las interpretaciones

Destacar en primer lugar a los veteranos en cuanto a actuaciones. Y empezamos con Meryl Streep. Sin prácticamente opciones, será la nominación número 19 para esta actriz, de los que ha ganado 3. Desde su primera nominación en 1979 ha ido a más galas como nominada que sin optar a premios.

Julianne Moore está todavía a mucha distancia de la Streep, pero ha llegado ya a su 5ª nominación, incluyendo su doble nominación en 2003, algo también memorable y esta vez parece que sí, será su noche. Curiosamente 2 de sus jóvenes contrincantes, Reese Witherspoon y Marion Cotillard han ganado ya un Oscar cada una en su única nominación.

Y en la parte masculina tenemos al mejor actor del trienio, Bradley Cooper. 3 de 3 en los últimos 3 años y además este año por El francotirador tiene doble nominación al ser coproductor junto a Clint Eastwood. No parte como favorito en ninguno de los 2 premios, pero que le quiten lo bailao.

Favoritos para los premios

Y yendo ya con los favoritos, Cooper seguro que no se lo gana porque este año está nominado Eddie Redmayne por eso que ya he criticado en otras ocasiones, las imitaciones, en este caso de Stephen Hawking, que me parecen de menor valor que sacar un personaje de la nada, pero que tanto gustan a los académicos. Me parece más meriotorio lo de Benedict Cumberbacht pero veo difícil que de la campanada por en todo caso Michael Keaton estará con las garras de hombre pájaro preparadas.

El premio gordo de mejor película, que este año podría no coincidir con el mejor director, se lo reparten en cuanto a favoritismo Birdman de Alejandro González Iñárritu y Boyhood de Richard Linklater.

Latinos sí, negros no

Y hablando de Iñárritu, en el mundo digital ha habido un clamor porque este ha sido un año de hispanos y se han dejado de lado a los negros. Mira tú por donde. Seguramente ha sido casualidad, pero varias asociaciones se han hecho eco de ello y lo han dejado ver. Y lo cierto es que a Hollywood y el mundo del cine siempre le ha sobrevolado la fama de ser una industria racista… lo dejaremos ahí.

Españoles en los Oscar 2015

A los españoles, una vez más nos tienen bien acostumbrados a tener alguna representación todos los años y en esta ocasión es a través de la mejor película de habla no inglesa, en la que no participamos con una película que representa a nuestro país, sino con la película argentina, que tiene un tercio de producción española a través de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar. Ida sin embargo es la película favorita en esta categoría sin margen de sorpresa.

Y poco queda por mi parte que contar. Lamento no poder ver la ceremonia, pero el desfase horario es excesivo como para ver una gala en la que no tengo un especial interés por que gane nadie.

Relacionado | Nominaciones Oscar 2015

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No confíes en nadie (Rowan Joffe 2014)

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No confíes en nadie. En los reseñistas menos aún.

Este película es muy misteriosa. Su protagonista es una mujer de cuarenta y pico años la cual ha pérdido su memoria reciente. Cada día que comienza parte de cero. Se ve en la cama acompañada de un hombre, durmiente. Va al baño a hacer pis y allí encuentra un montón de fotos pegadas en la pared. Fotos de su boda, de su marido, de sus momentos felices. Luego el hombre que está en la cama, su marido, le cuenta lo que le sucede, su incapacidad para recordar nada nuevo, etcétera.

Un día, la mujer recibe la llamada de un doctor que quiere ayudarla. En una cámara ella grabará antes de acostarse lo que va haciendo cada día, así puede contrastar al día siguiente lo que le dice el marido con lo que ella registra en su cámara. Gracias al doctor, la mujer va recordando cosas, momentos, personas, como una amiga a la que hace mucho tiempo que no ve. Todo esto la sume en la confusión pues no tiene del todo claro si esos recuerdos son verdaderos o su mente los ha cincelado mezclando churras con merinas.

El director, Rowan Joffe, logra que una historia que en su planteamiento podría ser excesiva pero que se circunscribe a cuatro tópicos, mantenga el interés de principio a fin.

Algo, o mucho, tiene que ver en ello que los protagonistas con Nicole Kidman, en la piel de la mujer desmemoriada, Colin Firth, como el marido abnegado y Mark Strong como el doctor.

Como nos tememos se reserva para el final el típico y tópico golpe de efecto.

Entretenida. Sin más.

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Zulu (Jérôme Salle, 2013)

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Zulú poster película

Lo que esta demuestra certifica es que la reconciliación es un camino pedregoso, plagado de merodeadores y asesinos, que siguen anhelando la sangre ajena.

La historia transcurre en Suráfrica en el momento presente. Un país donde podemos pensar que las heridas han cicatrizado y que el pacto de silencio permitió mirar para adelante en lugar de cebarse en las arenas movedizas del fangoso pasado.

La película es la lucha que mantiene con su pasado un inspector negro zulú, Ali Sokhela (Forest Whitaker) que sufrió en sus carnes los abusos del régimen, dejándole secuelas para toda su vida.
Ali ha optado por mirar para adelante, por acercarse a algo parecido al perdón, siendo esa la única manera de no envenenar su día a día, dando por buenas las palabras de Mandela.
“Si quieres hacer la paz con tus enemigos, trabaja con tus enemigos, entonces se convertirán en tus amigos.
Al lado de Ali está el joven blanco Brian Epkeen (Orlando Bloom), un tipo alcohólico, mujeriego, impuntual, trasnochador, infiel, caótico. Un buen sabueso a a pesar de todo.

En uno de los casos en los que ambos dos están trabajando se topan con una caso de corrupción de proporciones gigantescas. Un doctor está probando un nuevo fármaco antidepresivo con cobayas humanas, con niños de las barriadas, quienes tras probar el fármaco se vuelven violentos, irascibles, muchos de los cuales se mutilan e incluso se suicidan.

No se puede salir limpio de una historia como esa, y Ali que hasta entonces siempre había apostado por el perdón, decide romper la baraja al constatar que el lugar donde vive es como el Lejano Oeste, un terreno fértil para que se imponga la ley del más fuerte, del más violento, del más corrupto, del más poderoso, ante quienes el ciudadano de a pie, honrado, policía o no, nada tiene que opugnar, más allá de la mejilla, para que se la partan.

Forest Whitaker nos ofrece una interpretación memorable. Bloom se despoja de su ñoñez (casi congénita) y da el pego y va camino de convertirse en un actor de verdad (quizá teniendo a Matthew McConaughey, como buen espejo en el que mirarse).

Zulú es una thriller duro, trepidante, crudo, descarnado, verosímil, un puñetazo entre los dientes, una patada en la tripa, una mano fría en el cerebro.

Su director, Jérôme Salle, ha hecho un peliculón, basándose en la novela negra de Caryl Ferey. A los que gustéis del cine de acción y de calidad (no,no es un oximorón), no se me ocurre recomendaros una propuesta fílmica mejor que esta.

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Lista completa de Nominados a los Premios Oscar 2015

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Premios Oscar

Oscars

Mejor película

El francotirador. Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper y Peter Morgan, productores
Birdman. Alejandro G. Iñárritu, John Lesher y James W. Skotchdopole, productores
Boyhood. Richard Linklater y Cathleen Sutherland, productores
El Gran Hotel Budapest. Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson, productores
The Imitation Game (Descifrando Enigma). Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman, productores
Selma. Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, productores
La teoría del todo. Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten, productores
Whiplash. Jason Blum, Helen Estabrook y David Lancaster, productores

Mejor dirección
Alejandro González Iñárritu por Birdman
Richard Linklater por Boyhood
Bennett Miller por Foxcatcher
Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest
Morten Tydlum por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Mejor actriz
Marion Cotillard por Dos días, una noche
Julianne Moore por Siempre Alice
Felicity Jones por La teoría del todo
Rosamund Pike por Perdida
Reese Witherspoon por Alma salvaje

Mejor actor
Steve Carrel por Foxcatcher
Bradley Cooper por El francotirador
Benedict Cumberbacht por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Michael Keaton por Birdman
Eddie Redmayne por La teoría del todo

Mejor actriz de reparto
Patricia Arquette por Boyhood
Laura Dern por Alma salvaje
Keira Knightgley por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Emma Stone por Birdman
Meryl Streep por Into the Woods

Mejor actorl de reparto
Robert Duvall por El juez
Ethan Hawke por Boyhood
Edward Norton por Birdman
Mark Ruffalo por Foxcatcher
J.K. Simmons por Whiplash

Mejor guión original
Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman
Richard Linklater por Boyhood
E. Max Frye and Dan Futterman por Foxcatcher
Wes Anderson, con historia de Wes Anderson y Hugo Guinness, por El Gran Hotel Budapest
Dan Gilroy por Nightcrawler

Mejor guión adaptado
Jason Hall por El francotirador
Graham Moore por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Paul Thomas Anderson por Puro vicio
Anthony McCarten por La teoría del todo
Damien Chazelle por Whiplash

Mejor música: partitura original
Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest
Alexandre Desplat por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Hans Zimmer por Interstellar
Gary Yershon por Mr. Tuner
Jóhann Jóhannsson por La teoría del todo

Mejor música: canción original
‘Everything Is Awesome’, de La Lego Película. Música y letras de Shawn Patterson
‘Glory’, de Selma. Música y letras de John Stephens and Lonnie Lynn
‘Grateful’, de Beyond the LightsMúsica y letras de Diane Warren
‘I’m Not Gonna Miss You’, de Glen Campbell… I’ll Be MeMúsica y letras de Glen Campbell y Julian Raymond
‘Lost Stars’, de Begin AgainMúsica y letras de Gregg Alexander y Danielle Brisebois

Mejor fotografía
Emmanuel Lubezki por Birdman
Robert Yeoman por El Gran Hotel Budapest
Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski por Ida
Dick Pope por Mr. Turner
Roger Deakins por Invencible

Mejor diseño de producción
El Gran Hotel Budapest. Diseño de producción: Adam Stockhausen; decorados: Anna Pinnock
The Imitation Game (Descifrando Enigma). Diseño de producción: Maria Djurkovic; decorados: Tatiana Macdonald
Interstellar. Diseño de producción: Nathan Crowley; decorados: Gary Fettis
Into the Woods. Diseño de producción: Dennis Gassner; decorados: Anna Pinnock
Mr. Turner. Diseño de producción: Suzie Davies; decorados: Charlotte Watts

Mejor diseño de vestuario
Milena Canonero por El Gran Hotel Budapest
Mark Bridges por Puro vicio
Colleen Atwood por Into the Woods
Anna B. Sheppard y Jane Clive por Maléfica
Jacqueline Durran por Mr. Turner

Mejor maquillaje y peluquería
Bill Corso y Dennis Liddiard por Foxcatcher
Frances Hannon y Mark Coulier por El Gran Hotel Budapest
Elizabeth Yianni-Georgiou y David White por Guardianes de la galaxia

Mejor montaje
Joel Cox y Gary D. Roach por El francotirador
Sandra Adair por Boyhood
Barney Pilling por El Gran Hotel Budapest
William Goldenberg por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Tom Cross por Whiplash

Mejor mezcla de sonido
John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin por El francotirador
Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga por Birdman
Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten por Interstellar
Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee por Invencible
Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley por Whiplash

Mejores efectos visuales
Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill y Dan Sudick por Capitán América: El soldado de invierno
Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist por El amancer del planeta de los simios
Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould por Guardianes de la galaxia
Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher por Interstellar
Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer por X-Men: Días del futuro pasado

Mejor montaje de sonido
Alan Robert Murray y Bub Asman por El francotirador
Martín Hernández y Aaron Glascock por Birdman
Brent Burge y Jason Canovas por El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
Richard King por Interstellar
Becky Sullivan y Andrew DeCristofaro por  Invencible

Mejor película de lengua extranjera
Ida (Polonia)
Leviatán (Rusia)
Tangerines (Estonia)
Timbuktú (Mauritania)
Relatos salvajes (Argentina)

Mejor película de animación
Don Hall, Chris Williams y Roy Conli por Big Hero 6
Anthony Stacchi, Graham Annable y Travis Knight por Los Boxtrolls
Dean DeBlois y Bonnie Arnold por  Como entrenar a tu dragón 2
Tomm Moore y Paul Young por Song of the Sea
Isao Takahata y Yoshiaki Nishimura por El cuento de la princesa Kabuya

Mejor cortometraje de imagen real
Aya, de Oded Binnun y Mihal Brezis
Boogaloo and Graham, de Michael Lennox y Ronan Blaney
Butter Lamp (La lampe au beurre de Yak), de Hu Wei y Julien Féret
Parvaneh, de Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger
The Phone Call, de Mat Kirkby y James Lucas

Mejor cortometraje de animación
The Bigger Picture, de Daisy Jacobs y Christopher Hees
The Dam Keeper, de Robert Kondo y Dice Tsutsumi
Buenas migas, de Patrick Osborne y Kristina Reed
Me and My Moulton, de Torill Kove
A Single Life, de Joris Oprins

Mejor largometraje documental
CitizenFour, de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
Finding Vivian Maier, de John Maloof y Charlie Siskel
Last Days in Vietnam, de Rory Kennedy y Keven McAlester
The Salt of the Earth, de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
Virunga, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

Mejor cortometraje documental
Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry
Joanna, de Aneta Kopacz
Our Curse, de Tomasz Sliwinski y Maciej Slesicki
The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Arguello
White Earth, de J. Christian Jensen

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Premiados Goya 2015

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Premio Goya

Goya

Como este año no habíamos hecho quiniela, no tenemos que echar cuentas de aciertos y desaciertos, pero es cierto que la gala, el rato que pude verla, fue entretenida, el premiado presentador estuvo acertado en sus gracias y al ministro Wert le hicieron tragar un poco de saliva, sin cebarse tampoco tanto.

En lo que a los premios en si se refiere, la clara ganadora ha sido La Isla Mínima, sin duda, al llevarse nada menos que 10 premios de los 17 a los que optaba, entre ellos los gordos de Película, Dirección, Guión, Protagonista masculino y actriz revelación. 8 Apellidos vascos también destaca con los 3 premios de interpretación a los que tenía nominaciones, entre ellos como decíamos al presentador de la gala, Dani Rovira.

Si tenemos que buscar una perdedora, esa es El niño, que a pesar de optar a 16 premios, solo se pudo llevar a casa 4 de los considerados técnicos, que para el público en general y los medios, no tienen tanta repercusión.

Emotivo ha sido el discurso de Antonio Banderas, al recibir de manos de su amigo y mentor Pedro Almodóvar el Goya de honor de este año.

Esta es la lista de los premiados:

MEJOR PELÍCULA

La isla mínima

MEJOR DIRECTOR

Alberto Rodríguez, por La isla mínima

MEJOR ACTOR

Javier Gutiérrez, por La isla mínima

MEJOR ACTRIZ

Barbara Lennie, por Magical Girl

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Karra Elejalde, por Ocho apellidos vascos

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Carmen Machi, por Ocho apellidos vascos

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Nightcrawler (Dan Gilroy 2014)

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Nightcrawler


Corran a los cines ahora mismo a ver Nigthcrawler
(merodeador nocturno), no pierdan el tiempo. La película es obra de Dan Gilroy, hasta el momento guionista de películas como The Fall. Con esta película Gilroy se ha salido del tiesto. Pocas películas, de las muchas que visiono, han conseguido tenerme tan absorto, tan subyugado, mezclando en mi interior algo intermedio entre la repulsa y la atracción, como Nightcrawler

Un resultado tan brillante es consecuencia de un magnífico guión y sobre todo de la magistral interpretación de Jake Gyllenhaal en la piel de Lou, un tipo avispado y antisocial que una noche mientras circula con su coche ve un accidente y al acercarse a hocicar descubrirá que grabar imágenes de gente agonizando, envuelta en llamas, tiroteada, mutilada, es un negocio que da dinero, que lo sangriento vende, porque hay millones de telespectadores que fijan su atención a la gran pantalla como mariposas en pos de la luz, cuando en sus pantallas huele a muerte, a sangre.

Dicho y hecho. Lou compra una cámara, sintoniza su radiofrecuencia con la de la policía, contrata a un chico al que paga cuatro duros y los dos juntos, pasan a ocupar su tiempo nocturno transitando las carreteras de Los Ángeles a la búsqueda de algún fatal desenlace.

La ambición desmedida de Lou se topa con la de Nina, quien dirige una cadena de televisión especializada en noticias lo más truculentas posibles. Cuando Nina descubre a Lou, siente que Dios le ha venido a ver, pues éste le muestra sus imágenes con regocijo, sin que todo aquello que le ofrece a Nina le suponga el menor cargo de conciencia, al revés, ya que en el dolor ajeno, ante un cuerpo muerto o agónico, Lou, como todo buen psicópata experimenta algo parecido al placer.

La historia de Lou va cada vez a más hasta un clímax glorioso. Lou y Nina muestran cada uno de ellos la enfermedad de nuestras sociedades modernas, donde a los crímenes, asesinatos, violaciones, accidentes de todo tipo, a manos de asesinos, violadores, criminales, se suman todos aquellos periodistas, presentadores, cámaras de televisión, o simples merodeadores, que tratan de sacar tajada de todo ello, contando con la complicidad del público, de la gente cómo tú y yo, creándose así un triángulo demoniaco y perfecto.

Nightcrawler es ya un película de culto, que espero y deseo no permanezca oculta.

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La jaula de oro (Diego Quemada-Díez 2013)

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La jaula de oro

Película: La jaula de oro. Dirección: Diego Quemada-Díez. Países: México y España. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Brandon López (Juan), Rodolfo Domínguez (Chauk), Karen Martínez (Sara), Carlos Chajón (Samuel). Guion: Diego Quemada-Díez, Gibrán Portela y Lucía Carreras. Producción: Inna Payán, Luis SAlinas y Edher Campos. Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum. Fotografía: María Secco. Montaje: Paloma López Carrillo y Felipe Gómez. Diseño de producción: Carlos Jacques. Vestuario: Nohemi González.

Esta película de Diego Quemada-Díez tiene una belleza desgarradora, díria que dolorosa.

En ella nos cuenta el periplo, u Odisea que llevan a cabo tres jóvenes, desde un pueblo de Guatemala, hasta la ciudad de Los Ángeles.

Para llegar allí se desplazarán en vagones de tren vacíos o sobre los techos de los mismos, acompañados por otra mucha gente que también busca ganarse la vida en otro lugar, ya sea en México o en los Estados Unidos.

En su viaje más allá del hambre, el frío, la soledad, el desamparo, la sed, el enemigo real es el Ser Humano, ese que es capaz de hacer parar el tren en el que viajan todos ellos, para robarlos, apalizarlos, secuestrarlos o directamente matarlos.

Los tres son adolescentes (dos chicos y una chica que oculta su feminidad para evitarse problemas), cuyo único objetivo es llegar a los Estados Unidos. Nada sabemos de ellos, pues la película arranca, cuando los tres se suben a un autobús, luego en una lancha y finalmente en los distintos trenes.

La fotografía de la película es luminosa, vívida, de una belleza arrebatadora, captando el movimiento, la libertad, el hastío, la incertidumbre. Los jóvenes actores están geniales en sus papeles, y son capaces de mostrar a la pefección su alegría, su desamparo, su cansancio. Entre ellos se va generando algo parecido a una hermandad, a medida que las circunstancias vayan menguando el cuarterto, primero a trío y luego a dúo.

Fotograma La Jaula de oro
A lomos de La Bestia

Como si de un documental se tratara queda muy claro los riesgos que supone ir a lomos de ese tren llamado La Bestia que lleva a muchos hombres y mujeres de centroamérica hasta el sur de los Estados Unidos, huyendo de la miseria, de la violencia. No falta quien intenta robarlos, aprovecharse de ellos y de su buena fe, no faltan tampoco los samaritanos que les dan alojamiento y alimento, campesinos que les tiran frutas para paliar su sed,
en su deambular, mostrando la complejidad de la existencia humana, los claros y las sombras de nuestras acciones.

A pesar de que la historia es terrible la historia derrocha vida, es un deleite para los sentidos, un acicate para nuestra inteligencia, materia prima para reflexionar sobre el tema de la emigración, sobre esos muros que sólo logran separar, pero incapaces de contener, ni poner freno a quien huye de la miseria y de la violencia, dispuesto a dejarse la vida en el camino si es necesario.

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Venganza 3 (Olivier Megaton, 2014)

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Taken 3

Película: Venganza 3. Título original: Taken 3. AKA: V3nganza. Dirección: Olivier Megaton. País: Francia. Año: 2015. Duración: 109 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Liam Neeson (Bryan Mills), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Forest Whitaker (Franck), Dougray Scott (Stuart). Guion: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Producción: Luc Besson. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Eric Kres

Los que hayáis visto las dos anteriores películas de esta franquicia, hablamos de Taken, no os equivocaréis con lo que se puede esperar de una película de estas características.

El protagonista es Mills. Su hija Kim está embarazada. Mills vuelve a ver a su ex, Leonore, mientras el marido de ésta, Stuart solicita a Mills que deje de verla, dado que su relación no atraviesa un buen momento, y si del rescoldo amoroso surge de nueva el rebrote de una pasión Stuart estaría perdido. Ejem.

Avanzo. Va spoiler. Leonore, aparece muerta en su domicilio. Cuando allí va Mills se encuentra con el cadáver, aparece la pasma, tratan de deternlo, Mills huye y a partir de ese momento, querrá conocer la identidad del asesino de su ex. Encargado de la investigación está Franck (Whitaker) que no cree que Mills sea culpable, si bien por sí mismo es incapaz de resolver nada.
Luego sabremos que Stuarte estaba en tratos con mafiosos rusos, a uno de los cuales contrata nada menos que para matar a su mujer.

Famke Janssen
Famke Janssen

La película se desarrolla mediante alocadas persecuciones de coches caros, múltiples tiroteos y explosiones, buenas dosis de mamporros, violencia bien dosificada y explícita. La historia que se nos cuenta es mínima, tan previsible como poco original. Neeson sigue haciendo caja con esta franquicia, que para mí se agotó con la primera parte, que esa sí que me gustó. Las demás son más de lo mismo, manejando unos elementos trillados, de los que apenas se puede sacar nada de provecho.

Resulta entretenida y nada más. Dirige Olivier Megaton (Transporter 3, Colombiana, Taken 2, etc).

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El mejor crítico del cine del mundo

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Estrellas y estrellados

Estrellas y estrellados

Según la Universidad de Northwestern de Illinois, Estados Unidos, han desarrollado un algoritmo que resulta ser el mejor crítico de cine del mundo. Bueno, esa es la noticia que ha saltado a los medios, aunque realmente el algoritmo que han creado en esta universidad es capaz de predecir con mayor exactitud qué películas tienen más posibilidades de entrar en el Registro Nacional de Cine de la biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Este archivo guarda cada año los originales de 25 películas, elegidas cumpliendo una serie de requisitos, entre los que se encuentran que tengan un mímino de 10 años de antigüedad, aportar algo cultural, histórica o artísticamente significativo  y mostrar la diversidad del patrimonio cinematográfico estadounidense. La selección la realiza anualmente la Junta Nacional de Conservación de CineLa selección comenzó en 1989 y actualmente el archivo cuenta con más de 600 películas de toda clase, duración, genero y año.

Es curioso ver el listado completo, por ejemplo en este pasado 2014 se incluyeron “joyas” tan dispares como El Gran Lebowski, Salvar al soldado Ryan, La semilla del diablo o Los crímenes del museo de cera (House of Wax, no se asusten, la del 53, no la infame versión de Jaume Collet-Serra con París Hilton).

Bueno, que nos vamos del tema, algún día volveremos sobre este Registro Nacional de Cine, pero el caso es que este algoritmo se basa en resultados de Google y Page Rank, clasificaciones de IMDB o Metacritic para valorar todos esos parámetros, procesarlos (lo que hoy en día se denomina Big Data) y obtener unos resultados mucho más objetivos que los que cualquier sesudo crítico pueda expresar como opinión. Aunque recordemos que la decisión de las películas a incluir en ese registro, también depende de decisiones personales.

Pues a pesar de lo que muchos titulares sensacionalistas, como el nuestro, puedan dar a entender, no ha nacido aún el invento infalible que te diga qué película vas a ir a ver al cine y vas a salir encantado. Tendrás que seguir buscándote al típico crítico de turno con el que tengas alguna afinidad y confiar en que su buen criterio hará que el dinero gastado en la entrada del cine haya sido una buena inversión. Y sino quedará lo de siempre, ver un poco de todo, bueno y malo.

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Birdman (Alejandro González Iñárritu 2014)

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birdman

En Birdman Iñárritu nos presenta a un exitoso actor, Riggan, conocido por dar vida a un héroe propio de las películas de acción, un tal Birdman.

Riggan quiere renunciar al éxito fácil de sus taquilleras producciones y opta por un camino más complicado fijando su empeño en sacar adelante una producción teatral, sobre una obra de Raymond Carver: De qué hablamos cuando hablamos del amor.

Riggan se ve acuciado por una voz interior que se afana en apartarlo de su camino, o paso por el teatro, azuzándolo a hacer lo que bien conoce, lo que sabe que es un éxito, lo que su público le demanda, aquello por lo que se ha hecho famoso, más allá de atender a calidad de las películas. que interpreta.

Es por tanto la película un ir contracorriente, no sólo por parte de Riggan, fantástico Michael Keaton (que no hace nada por no mostrarse tal cual es, un patetismo histriónico el suyo muy humano), sino también por Iñarritu que plantea la película mediante una cámara que no se separa nunca de los personajes, donde siempre hay alguien ocupando un plano, donde la cámara sigue a los personajes por delante, por detrás, cenitalmente, lo cual puede llevarnos a pensar que esta opción llevará al aburrimiento, al cansancio. No es el caso y ese es uno de los muchos méritos de la obra, convirtiendo este falso plano secuencia que es toda la película en una virguería con mucho sentimiento, una pieza de orfebrería audiovisual.

Riggan encarna la contradicción humana, la necesidad de cambiar a través de la superación, de afrontar otros retos, de medirse con otros públicos y hacerlo a lo grande, adaptando, dirigiendo e interpretando la referida obra de Carver.

En su empeño le secunda Sam, una joven actriz que se embaraza de Riggan, otra actriz, Lesley (Naomi Watts, la única que se queda sin nominación a los Oscar) cuyo sueño siempre ha sido estrenar en Broadway, un guaperas, Mike (grande como siempre Edward Norton) y el mismo Riggan en el rol de cornudo que soluciona los problemas a tiros, porque no sabemos de qué hablamos cuando hablamos del amor, y es mucho fácil manifestar los celos, cuando nos levantan a nuestra chica.

La fotografía obra de Emmanuel Lubezki es una auténtica maravilla, con un tratamiento casi pictórico.
Una película de largo aliento, de las que da ganas seguir hablando de ellas a la salida del cine, merced a su complejidad.

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