Archivos de la Categoría 'Goya 2008'

Habitación sin salida crítica película

Habitación sin salida cartel películaDirección: Nimród Antal.
País: USA.Año: 2007.Duración: 85 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Luke Wilson (David Fox), Kate Beckinsale (Amy Fox), Frank Whaley (Mason), Ethan Embry (mecánico).
Guión: Mark L. Smith.
Producción: Hal Lieberman.
Música: Paul Haslinger.
Fotografía: Andrzej Sekula.
Montaje: Armen Minasian.
Diseño de producción: Jon Gary Steele.Vestuario: Maya Liebermen.

Podemos resumir diciendo que una experiencia traumática es la mejor manera de superar una crisis matrimonial, cuando los papeles del divorcio están prestos para ser firmados.

La historia va como sigue. Una pareja va en coche, de noche, deja la estatal y coge una comarcal, con tan mala pata que se pierden. Ella está todo el rato de mal humor, echando pestes y su marido aguanta el chaparrón hasta que se le inflan las narices y se lían a discutir. Comprueban que están perdidos y que los teléfonos móviles no van (siempre pasa lo mismo. Gente que se pierde en lugares donde no hay cobertura). Recalan en una gasolinera, que está a punto de cerrar.
El coche les renquea porque han embestido a un animal. El gasolinero le echa un vistazo al coche y dice que pueden llegar a su destino sin problemas.

Cogen la carretera de nuevo y al poco el coche les deja tirado, en medio de la nada, en un carretera por donde no pasa nadie, sin luna llena que les alumbre, pero con estrellas. Caminando llegarán a un motel. Los talleres próximos están cerrados porque ya es tarde y deben esperar a que amanezca, así que a regañadientes aceptan pasar la noche en ese hotel de carretera, que cumple con todos los requisitos que imponen los tópicos del género, comenzando por un director del hotel con trazas de psicópata, un teléfono que no funciona, ningún huésped más al que pedir ayuda….

Una vez en la habitación comienza la bueno. Sobre el televisor encuentran unas cintas de vídeo. Son grabaciones caseras, donde gente normal muere. La habitación es la misma en la que se encuentran. Les lleva poco rato darse cuenta, de que ellos están allí para morir, carnaza de celuloide, otro snuff movie más que satisfará la pulsión criminal de algún desgraciado psicótico.

Con las cartas sobre la mesa, resta esperar hasta el desenlace para ver si la pareja salvará el pellejo, si morirán los dos o uno sólo de ellos.

He visto tantas películas de corte similar (Carretera al infierno, Alta Tensión, Death End) que hay poco margen para la sorpresa, por lo que al final, que los protagonistas vivan o no poco importa. La escasa duración de la película juega a su favor, ya que no se demora innecesariamente. Los protagonistas cumplen bien con su cometido (en especial la irascible y asustadiza Kate Backinsale), haciendo creíble su historia, que resulta sórdida y truculenta. La violencia desmedida que se ve en la pantalla a través de esas cintas, es todo menos agradable, pero viene a cuento, porque la película se nutre de ello, por más que me haya resultado repugnante.

Podemos pensar que con películas de esta ralea el que no esté muy bien de la azotea sólo puede tomar ideas. En España este tipo de historias no se han explotado, sin embargo en los Estados Unidos pareciera que moteles con gentuza así en la dirección, fuera de lo más normal. Algo que explicaría quizá los miles de personas que desaparecen todos los años y de los que nunca más se sabe nada. Gente que coge un coche, toma una carretera, inicia un camino que al final sólo es de ida.
Películas como …

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

Goya 2008 Comentarios posteriores a la gala

He necesitado un par de días para digerir lo sucedido en la Gala de los Premios Goya por diversos motivos.

Todos los premiados

En primer lugar, tras la foto de los nominados, iremos a lo bueno. De lo mejor ha sido el Goya “Ya era hora” a Maribel Verdú, que se lo ha llevado a la 5ª. Aupa Maribel, a ver si no tienes que emigrar a México para que se te reconozca.

Tampoco estuvo mal el Goya de Honor a Alfredo Landa, que dio un discurso a lo Ozores y como el presentador, Gorbacho, aprovechó para hacer apología del “Landismo“, término cercano a la “españolada” de toda la vida.

Gorbacho y las suecas

En cuanto a los premios repartidos, tengo un sabor agridulce. Dejé claro en su momento que “La Soledad” no acabó de parecerme el peliculón que les ha parecido a muchos y que los 3 Goyas ganados ha refrendado, sin embargo, paradojas de esto del cine, me alegro mucho de que haya ganado, porque aunque a mí no me haya transmitido lo que debería, hay que reconocerle que es una apuesta original, diferente, arriesgada y en general ha gustado, y eso es lo que necesita el cine español (y que aguante en los cines porque tiene éxito) en vez de cuotas y leyes.

Tres cuartos de lo mismo pasa con [REC]. Igualmente hay que reconocerle lo arriesgado de su apuesta por el cine de género puro y duro y su forma de narrar la historia. No entiendo el Goya al montaje, supongo que hay más de lo que aprecia un profano. Parecer una cinta sin montar debe tener trabajo detrás. Manuela Velasco se llevó además el Goya a la Mejor Actriz Revelación. Para mi de lo más salvable de la película, porque a la chica se le ven maneras, aunque sus momentos histéricos no me gustaron. Creo que hay madera y con un buen papel seguro que la volvemos a ver entre las nominadas muy pronto.

Me resulta muy extraño haber visto un gran porcentaje de las películas que se han llevado algún premio, porque yo pensaba que había visto muy pocas. Como dije en su momento, ningún premiado veía que pudiera sorprenderme, no veía favoritos en ninguna categoría (excepto, quizás Juan Antonio Bayona con El Orfanato), así que estoy totalmente de acuerdo con los premios concedidos.

Dentro del apartado lúdico-festivo, Gorbacho (que algunos estaban esperando) puso una vez el punto de acidez en la gala y de lo mejor de la noche fue el beso rosca-chapa que le pegó a Elsa Pataki.

Gorbacho y la Pataki

La Pataki, que iba para verla por delante y por detrás, aunque os la dejo en su posición preferida, de la que Gorbacho también se mofó.

Pataki de sacro

(más…)

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

Goya 2008: Lista completa de premiados

GoyaComo hacemos con otros premios, esperaremos a digerir lo sucedido y de momento ahí va la lista con todos los ganadores de los Goyas de este año.

Únicamente comentar la gran ganadora ‘La soledad‘ de Jaime Rosales, que ha ganado mejor película y dirección y además, de propina, al Actor Revelación (José Luis Torrijo), 3 de 3. En cuanto a número se ha llevado 7 ‘El Orfanato‘ y 4 ‘Las 13 Rosas‘. Con 2 Goyas se han quedado ‘Bajo las estrellas‘, ‘[Rec]‘ y ‘Siete Mesas de Billar Francés’.

Curiosamente, excepto esta última, os las hemos comentado aquí todas… y pensábamos que habíamos visto pocas…

MEJOR PELÍCULA
* ‘El orfanato
* La soledad
* ‘ Las 13 Rosas’ (Enlace)
* ‘Siete mesas de billar francés’

MaribelMEJOR DIRECTOR
* Icíar Bollaín, por ‘Mataharis’
* Emilio Martínez Lázaro, por ‘Las 13 rosas
* Gracia Querejeta, por ‘Siete mesas de billar francés’
* Jaime Rosales, por ‘La soledad

MEJOR ACTOR
* Alfredo Landa, por ‘Luz de domingo’
* Álvaro de Luna, por ‘El prado de las estrellas’
* Alberto San Juan, por ‘Bajo las estrellas
* Tristán Ulloa, por ‘Mataharis’

MEJOR ACTRIZ
* Blanca Portillo, por ‘Siete mesas de billar francés’
* Belén Rueda, por ‘El orfanato
* Emma Suárez, por ‘Bajo las estrellas
* Maribel Verdú, por ‘Siete mesas de billar francés’

J. A. BayonaMEJOR ACTOR DE REPARTO
* Raúl Arévalo, por ‘Siete mesas de billar francés’
* José Manuel Cervino, por ‘Las 13 rosas
* Julián Villagrán, por ‘Bajo las estrellas
* Emilio Gutiérrez Cava, por ‘La Torre de Suso’
* Carlos Larrañaga, por ‘Luz de domingo’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
* Amparo Baró, por ‘Siete mesas de billar francés’
* Geraldine Chaplin, por ‘El orfanato
* Nuria González, por ‘Mataharis’
* María Vázquez, por ‘Mataharis’

MEJOR DIRECTOR NOVEL
* Juan Antonio Bayona, por ‘El orfanato
* Tom Fernández, por ‘La Torre de Suso’
* David y Tristán Ulloa, por ‘Pudor’
Manuela Velasco* Félix Viscarret, por ‘Bajo las estrellas

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
* Óscar Abad, por ‘El prado de las estrellas’
* Gonzalo de Castro, por ‘La Torre de Suso’
* Roger Pincep, por ‘El orfanato
* José Luis Torrijo, por ‘La soledad

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
* Gala Évora, por ‘Lola, la película
* Bárbara Goneaga, por ‘Oviedo Express’
* Nadia de Santiago, por ‘Las 13 rosas
* Manuela Velasco, por ‘[Rec]
(más…)

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

La soledad crítica película

La SoledadDirección: Jaime Rosales.
Reparto: Sonia Almarcha (Adela), Petra Martínez (Antonia), Miriam Correa (Inés), Nuria Mencía (Nieves), María Bazán (Helena), Jesús Cracio (Manolo), Luis Villanueva (Carlos), Luis Bermejo (Alberto), Juan Margallo (padre), José Luis Torrijo (Pedro), Carmen Gutiérrez (Miriam).
Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas.
Producción: José María Morales, Jaime Rosales y Ricard Figueras.
Fotografía: Oscar Durán.
Montaje: Nino Martínez Sosa.
Dirección artística: Ion Arretxe.
Vestuario: Eva Arretxe y Asun Arretxe.
España 2007

He llegado por los pelos. Quería verla antes de la entrega de los Goya 2008 y he podido hacerlo y me he quedado bien agusto después de verla porque es fabulosa.

Es una de las nominadas a los Goya 2008 como Mejor Director (Jaime Rosales) y Mejor Película. Curiosamente sólo tiene una 3ª nominación más, la de José Luis Torrijo como Actor Revelación. Yo incluiría la de mejor actriz principal o secundaria tanto para Sonia Almarcha como para Petra Martínez.

(finalmente La soledad se ha llevado tres goyas, mejor película, director y actor revelación. Se ha hecho pues justicia)

Para un servidor que el año pasado vio alrededor de 250 películas, La soledad, es la mejor película que he visto en 2007. Tengo con que compararlas, películas de otras nacionalidades y temáticas pero la película de Jaume Rosales (del que todavía no he visto, Las horas del día) es una obra de arte.

Algunos dirán que no pasa nada en ella, porque no es una película al uso, con principio, desarrollo y fin, situaciones vistas mil veces y diálogos banales que no exigen ningún esfuerzo para el espectador.

La soledad es una película desasosegante, dura, acerada y nada reconfortante, no de esas que buscan tocarnos la fibra sensible para provocarnos unos lagrimones que luego al salir del cine, son ya historia, sino que como esos libros cuya historia cala, los fotogramas de esta película perduran en nuestro subconsciente y su visionado nos pone un nudo en la garganta casi desde el principio, desde que una mujer le reprocha a su ex, haber dado de cenar al hijo de trece meses, desbaratando así los horarios, como el hecho de que lleve dos meses sin pasarle la pensión alimenticia.

Lo más destacable de la película, de entre sus muchas virtudes, son las interpretaciones de cada uno de los que vemos en pantalla, sin ninguna afectación, un prodigio de verosimilitud y frescura, de las que consiguen emocionarnos y hacernos amar el cine, como transmisor de conocimiento y búsqueda de la “verdad”.

Los diálogos están pegados a la realidad, de una manera poca veces vista en una película española, donde las más de las veces se peca de falta de credibilidad, lo que impide que nos creamos algo de lo que vemos. Aquí se trata de que nosotros como espectadores entremos en la historia, de ser testigos de excepción de los avatares que sufren cuantos pululan en pantalla.

Los temas que se plantean son universales, más allá de lenguas o variaciones geográficas. Temas como la soledad como telón de fondo. Escenas de vida cotidiana donde la gente sufre, llora, se emociona, discute, exhibe lo peor de su naturaleza, lidia contra el cáncer o guarda sus porciones de amor en sus postrimerías, hermanas porfiadoras y una madre conciliadora, quien se endeuda para satisfacer sus ansías de tener, quienes se culpan ante lo que el azar les trae, los que se separan y viven en un medio hostil que sólo el amor puede dulcificar o hacer más llevadero sus existencias.

La vi y me quedé chafado, la mirada perdida dentro de mí y una sensación agradable de haber visto una película maravillosa, dura e ingrata como lo es la vida, gracias a un director que ofrece un testimonio vital, con mil frentes abiertos en los que pelear; separaciones, conflictos familiares, muertes prematuras, enfermedades. En unos saldremos victoriosos y en otros nos llevaremos mil palos, pero eso y no otra cosa es vivir; un batiburrillo de buenos y malos momentos. Somos nosotros, nuestras circunstancias y las de los demás, sumadas a esa soledad que es el suelo que pisamos, el alimento que comemos, los ojos de los extraños, las palabras acorraladas en la impotencia de ser sólo carne, hueso y emociones.

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

quiniela de los Goya 2008

Esta noche se dan los Goya, mi quiniela es esta. No son las que creo que van a ganar, sino las que me gustarían que ganesen.

MEJOR PELÍCULA
‘El orfanato‘
‘La soledad‘
‘ Las 13 Rosas’ (Enlace)
‘Siete mesas de billar francés’

MEJOR DIRECTOR
Icíar Bollaín, por ‘Mataharis’
Emilio Martínez Lázaro, por ‘Las 13 rosas‘
Gracia Querejeta, por ‘Siete mesas de billar francés’
Jaime Rosales, por ‘La soledad‘

MEJOR ACTOR
Alfredo Landa, por ‘Luz de domingo’
Álvaro de Luna, por ‘El prado de las estrellas’Alberto San Juan, por ‘Bajo las estrellas‘
Tristán Ulloa, por ‘Mataharis’

MEJOR ACTRIZ
Blanca Portillo, por ‘Siete mesas de billar francés’
Belén Rueda, por ‘El orfanato‘
Emma Suárez, por ‘Bajo las estrellas‘
Maribel Verdú, por ‘Siete mesas de billar francés’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Raúl Arévalo, por ‘Siete mesas de billar francés’
José Manuel Cervino, por ‘Las 13 rosas‘
Julián Villagrán, por ‘Bajo las estrellas‘
Emilio Gutiérrez Cava, por ‘La Torre de Suso’
Carlos Larrañaga, por ‘Luz de domingo’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amparo Baró, por ‘Siete mesas de billar francés’Geraldine Chaplin, por ‘El orfanato‘
Nuria González, por ‘Mataharis’
María Vázquez, por ‘Mataharis’

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Juan Antonio Bayona, por ‘El orfanato‘
Tom Fernández, por ‘La Torre de Suso’
David y Tristán Ulloa, por ‘Pudor’
Félix Viscarret, por ‘Bajo las estrellas‘

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Óscar Abad, por ‘El prado de las estrellas’
Gonzalo de Castro, por ‘La Torre de Suso’
Roger Pincep, por ‘El orfanato‘
José Luis Torrijo, por ‘La soledad‘

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Gala Évora, por ‘Lola, la película‘
Bárbara Goneaga, por ‘Oviedo Express’
Nadia de Santiago, por ‘Las 13 rosas‘
Manuela Velasco, por ‘[Rec]‘

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

Goya 2008: Quiniela

GoyaMañana domingo, en apenas 24 horas, dará comienzo la gala de entrega de premios de los Goya 2008 en el Palacio de Congresos de Madrid. Dejando aparte todas las polémicas que ha habido este año (cruzaremos los dedos para que no haya ninguna más), vamos simplemente a hacer la quiniela de los premios. Por mi parte no he visto gran parte de las películas de este año, así que es fácil que no dé ni uno. Pero para eso están las quinielas.

Entre las más nominadas (14), El orfanato y Las 13 rosas, da la impresión de que podrían repartirse muchos premios, pero si no lo hicieran, sólo sería una relativa sorpresa, porque no hay grandes favoritas.

Personalmente, sólo espero un Goya, el de Maribel Verdú, por ‘Siete mesas de billar francés‘, por aquello que suelo decir de la justicia poética, ya que esta gran actriz no tiene todavía ni un Goya, y ya va siendo hora, a la 5ª nominación.

Del resto, lo que sea, puede suceder cualquier cosa. Siete Mesas podría ser la gran triunfadora también, pues tiene 10 nominaciones y varios académicos le han dado su apoyo. Creo que podría ser ganadora de película y dirección pero al no haberla visto… En fin, si queréis apostar fuerte, no hagáis ni caso a esta quiniela. Además creo que se me ha ido la mano hacia Las 13 rosas porque es de las pocas que he visto y la que tengo más reciente.

MEJOR PELÍCULA
El orfanato
La soledad
‘ Las 13 Rosas’ (Enlace)
‘Siete mesas de billar francés’

MEJOR DIRECTOR
Icíar Bollaín, por ‘Mataharis’
Emilio Martínez Lázaro, por ‘Las 13 rosas
Gracia Querejeta, por ‘Siete mesas de billar francés’
Jaime Rosales, por ‘La soledad

MEJOR ACTOR
Alfredo Landa, por ‘Luz de domingo’
Álvaro de Luna, por ‘El prado de las estrellas’
Alberto San Juan, por ‘Bajo las estrellas
Tristán Ulloa, por ‘Mataharis’

MEJOR ACTRIZ
Blanca Portillo, por ‘Siete mesas de billar francés’
Belén Rueda, por ‘El orfanato
Emma Suárez, por ‘Bajo las estrellas
Maribel Verdú, por ‘Siete mesas de billar francés’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Raúl Arévalo, por ‘Siete mesas de billar francés’
José Manuel Cervino, por ‘Las 13 rosas
Julián Villagrán, por ‘Bajo las estrellas
Emilio Gutiérrez Cava, por ‘La Torre de Suso’
Carlos Larrañaga, por ‘Luz de domingo’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amparo Baró, por ‘Siete mesas de billar francés’
Geraldine Chaplin, por ‘El orfanato
Nuria González, por ‘Mataharis’
María Vázquez, por ‘Mataharis’

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Juan Antonio Bayona, por ‘El orfanato
Tom Fernández, por ‘La Torre de Suso’
David y Tristán Ulloa, por ‘Pudor’
Félix Viscarret, por ‘Bajo las estrellas

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Óscar Abad, por ‘El prado de las estrellas’
Gonzalo de Castro, por ‘La Torre de Suso’
Roger Pincep, por ‘El orfanato
José Luis Torrijo, por ‘La soledad

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Gala Évora, por ‘Lola, la película
Bárbara Goneaga, por ‘Oviedo Express’
Nadia de Santiago, por ‘Las 13 rosas
Manuela Velasco, por ‘[Rec]
(más…)

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

Las 13 Rosas (Emilio Martínez-Lázaro, 2007)

Las trece rosasDirección: Emilio Martínez-Lázaro.
Reparto: Pilar López de Ayala (Blanca Brisac), Verónica Sánchez (Julia Conesa), Marta Etura (Virtudes González), Nadia de Santiago (Carmen), Gabriella Pession (Adelina García), Félix Gómez (Perico), Fran Perea (Teo), Enrico Lo Verso (Cánepa), Asier Etxeandía (Enrique), Alberto Ferreiro (Valentín), Adriano Giannini (Fontenla), Goya Toledo (Carmen Castro), Bárbara Lennie (Dionisia Manzanero), Secun de la Rosa (Satur), Luisa Martín (Dolores).
Guión: Ignacio Martínez de Pisón; basado en un argumento de Pedro Costa, Ignacio Martínez de Pisón y Emilio Martínez-Lázaro; inspirado en el libro “Trece rosas rojas” de Carlos Fonseca.
Producción: Pedro Costa y Enrique Cerezo.
Música: Roque Baños.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Edou Hydallgo.
Vestuario: Lena Mossum.
España 2007

Las guerras son siempre guerras y las injusticias, en tiempos revueltos, más injustas y quedan más impunes. Si hace poco os comenté la película El Destino de Nunik, sobre el genocidio armenio, hoy os voy a hablar de otro conflicto que también se cobró sus víctimas, pero que nos pilla mucho más cercano: la Guerra Civil Española (no es que sea precisamente la guerra con más adaptaciones, muy al contrario, es de las que menos ha tenido).

Ya hace bastante que se estrenó la película y se le ha dado mucho bombo, más tras las nominaciones a los Goya, que ha conseguido 14, una por cada rosa y me llevo una.

Todos los halagos me parecen justos, porque la película es muy buena. Hay que destacar la ambientación, en el Madrid de la guerra, que está muy bien conseguida y sobre todo el reparto, en su mayor parte femenino, que difícilmente se podrá volver a reunir para otra película.

las 13 rosas

El plantel de jóvenes actrices que han conseguido reunir es de los de quitar el hipo. Todas son excelentes actrices, que ya han demostrado en cine o en televisión lo que valen. Llama la atención que solamente de todas ellas hayan nominado como Mejor Actriz Revelación a Nadia de Santiago, a quien llevamos viendo desde bien niña en la pequeña pantalla, pero que ciertamente en cine poco había hecho hasta ahora.

las 13 rosasAl ser una película tan coral es difícil centrar la interpretación en una actriz concreta, es todo el reparto el que se debe llevar el mérito, pero si hay que destacar a alguien sería precisamente a la más joven, Nadia de Santiago y posiblemente también a Marta Etura, más que a Pilar López de Ayala, que está muy seria, o a Verónica Sánchez, que tampoco acaba de convencer.

Lo que se relata es la historia de las conocidas como el título de la película, Las 13 rosas (que incluso tienen una placa, como se ve en la parte de abajo de este post), que fueron fusiladas justo al terminar la guerra, por defender ideas políticas durante la guerra diferentes a las del nuevo régimen.

Vemos como son sus vidas justo antes de ser detenidas, los días que pasan en el presidio de mujeres dirigido por una enjuta Goya Toledo y como finalmente son ajusticiadas.

las 13 rosasLo único que puede que le falta a la peli es acción, ya que no hay demasiada en las 2 horas largas que dura. Han hecho bien en no contar la vida de las 13 protagonistas. Hay a algunas que conocemos directamente en la cárcel e incluso de otras ni eso. Si se hubieran decidido por contarlo todo de todas hubieran necesitado mucho más tiempo y la película hubiera acabado por resultar aburrida. Buena elección, a costa de perder parte de los hechos.

Por último destacar que a pesar de lo crudo de los hechos, la alegría que las protagonistas destilan en algunos momentos y sus ganas de lucha hacen que no todo sea tan dramático como cabría esperar. Tampoco me parece que haya tópicos sobre buenos y malos. Se ven torturas o forma de llevar las cosas sin recrearse en apoyar a un bando u otro.

De cualquier forma, a título personal, yo tengo que decir que la vi con mi abuelo, que combatió en esa guerra y su frase tajante fue: “las cosas no pasaban así”.

Placa a las 13 rosas

Enlaces | Web Oficial | IMDB

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

La Soledad (Solitary Fragments, 2007)

La SoledadDirección: Jaime Rosales.
Reparto: Sonia Almarcha (Adela), Petra Martínez (Antonia), Miriam Correa (Inés), Nuria Mencía (Nieves), María Bazán (Helena), Jesús Cracio (Manolo), Luis Villanueva (Carlos), Luis Bermejo (Alberto), Juan Margallo (padre), José Luis Torrijo (Pedro), Carmen Gutiérrez (Miriam).
Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas.
Producción: José María Morales, Jaime Rosales y Ricard Figueras.
Fotografía: Oscar Durán.
Montaje: Nino Martínez Sosa.
Dirección artística: Ion Arretxe.
Vestuario: Eva Arretxe y Asun Arretxe.
España 2007

Es una de las nominadas a los Goya 2008 como Mejor Director (Jaime Rosales) y Mejor Película. Curiosamente sólo tiene una 3ª nominación más, la de José Luis Torrijo como Actor Revelación.

Es la segunda película del director, Jaime Rosales, que estudió cine en Cuba y Australia (¡!) y que por su anterior trabajo, Las Horas del Día, también optó al Goya al Mejor Director Novel y Guión Original.

Una de las cosas que más llama la atención viendo la película es lo que los creadores llaman “polivisión”, que consiste en dividir la pantalla horizontalmente en 2 partes iguales en las que vamos viendo como se desarrolla la escena desde 2 puntos de vista diferentes. Está hecho a propósito, pero las imágenes en que se divide la pantalla no tienen “coherencia” espacial muchas de las veces, es decir, que los actores salen por la izquierda de un cuadro y vuelven a entrar por la izquierda del otro, o se mantienen mucho rato fuera de nuestra vista. Eso despista bastante al espectador.

La Soledad

Ninguno de los actores son especialmente conocidos y sus actuaciones, por expreso deseo del director derrochan naturalidad. A veces parece que quieran hacerlo de forma muy forzada, o que ni siquiera estén actuando, como si con el rabillo del ojo miraran a la cámara, que está fija, como una simple espectadora de la escena.

Como experimento está bien, pero el cine es algo más que eso: cámaras en movimiento, plano/contraplano,… de esas cosas hay las justas en las 2 horas de duración.

Al final, tras ver la película, no tienes claro de qué trata la historia que han querido contarte. Has presenciado las vidas de unos personajes durante un lapso de tiempo determinado, pero no existe un leitmotif, una razón que puedas apreciar para interesarte en la historia y en que te la cuenten, en los personajes y sus vidas. Además, al menos a mí, aunque toquen temas muy cercanos a cualquiera de nosotros, sobre todo la vida y la muerte, se me ha hecho difícil empatizar con los personajes.

La Soledad

También hay que decir que lo cierto es que al final de la historia, que es cuando pasan las cosas, sí que cobra algo de sentido la película, pero para llegar hasta ahí parece que se parta de un punto indefinido en el pasado y se recorra un camino en parte innecesario. Es en esos minutos finales cuando sí que parece que los protagonistas se den más a la interpretación y cuando también da la impresión de que la historia tiene un motivo para ser contada, pero, ¿y todo lo anterior?

Me parece exagerado que sea considerada entre las 4 mejores películas españolas del año. No le veo opciones de ganar el Goya en ninguna de las 3 nominaciones. Lo que sí veo la película es como una apuesta arriesgada, un cine hecho con personalidad. Da la impresión de que el director (que también es guionista) ha hecho exactamente lo que quería, algo que no es fácil poder hacer hoy en día. Claro que lo que se gana en darle un toque personal a la obra, se puede perder en su comercialidad. Y esta peli es muy poco comercial, creo yo.

La Soledad

También da la impresión de que la mitad de las 2 horas que dura la película se podría quitar. Siendo objetivos, hay muchas escenas que no aportan nada, así que lo mejor es meter la tijera por medio y recortar metraje, algo que, por definición, en el llamado cine de autor es más difícil que el propio autor se dé cuenta de lo que sobra.

El rodaje se llevó a cabo entre Madrid y la provincia de León (Cistierna y Sabero).

Enlaces | IMDB

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

Goya 2008 Siguen los Despropósitos

Goya cabreadoDespués de que la Academia Española de Cine anunciase que 2 canciones de las ya nominadas para el Goya 2008 a la Mejor canción habían sido descalificadas (y en su lugar seleccionadas otras 3), ahora hay una tercera canción que ha sido también eliminada. Se trata de “Happy Happy Chueca” de la película Chuecatown.

Los motivos alegados es que ahora se han dado cuenta de que la canción no cumple con los requisitos necesarios para estar nominada y la canción no había sido compuesta especialmente para la película.

Un punto negativo más a sumar a la ya larga lista de despropósitos con que la academia nos lleva regalando desde que la nueva junta directiva empezó su andadura.

A todo lo ocurrido con el Premio a la mejor película europea, eliminado, cortos no, cortos sí (sin estar nominado el Mejor Corto Europeo), primeras canciones eliminadas, etc., yo le sumaría el Goya de Honor a Alfredo Landa. Resulta cuanto menos curioso que se le entregue un Premio Honorífico a un intérprete que está nominado al mismo tiempo… Spain is different.

Por cierto, que la canción eliminada parece que no tendrá sustituta, así que volvemos a tener 4 canciones nominadas. La categoría queda así ¿definitivamente?:

Mejor Canción Original

“Circus honey Blues” de “Concursante” (Víctor Reyes y Rodrigo Cortés)
“Fado da saudade” de “Fados” (Fernando Pinto Do Amaral, Carlos Do Carmo)
“La vida secreta de las pequeñas cosas” de “Cándida” (David Broza y Jorge Drexler)
“Pequeño paria” de “El niño de barro” (Daniel Melingo)

El Sr. Goya ya empieza a mosquearse.

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg

La Edad de la Peseta (The Silly Age, 2006)

la edad de la pesetaDirección: Pavel Giroud.
Reparto: Mercedes Sampietro (Violeta), Iván Carreira (Samuel), Susana Tejera (Alicia), Carla Paneca (Nuria), Esther Cardoso (el televisor), Claudia Valdés (niña), José Ángel Egido (don Ramón).
Guión: Arturo Infante.
Producción: Camilo Vives, Jaume Roures y Delfina Catalá.
Música: Ulises Hernández.
Fotografía: Luis Najmías Jr.
Montaje: Lester Hamlet.
Dirección artística: Vivian del Valle.
Cuba, España, Venezuela 2006

Coproducción española, cubana y venezolana que recrea la vida de una divorciada y su hijo cuando se mudan a vivir a la casa de la madre de ella en el año 1958, en pleno estallido de la revolución cubana liderada por Fidel Castro.

Vemos al propio Fidel hablando en inglés en el inicio de la película, así como algunas imágenes documentales también al final.

madre e hijoEs una historia sencilla, de la complicidad que va creciendo entre el nieto, un chaval de 10 años que está creciendo y descubriendo cosas nuevas cada día, y la abuela, a la que no le gustan los niños, pero que acaba adaptándose a él, incluso cogiéndole cariño.

El último vértice del triángulo es la madre, luchando por un lado por encontrar trabajo y sacar adelante a su hijo al mismo tiempo que se plantea si el matrimonio es lo mejor para ambos.

Es una película reflexiva, que se detiene en los detalles y cuya narración fluye de forma pausada, a ese ritmo que asociamos siempre a los países caribeños.

El significado del título es explicado en un rótulo al inicio: “La Edad de la Peseta: Expresión utilizada en Cuba para nombrar el periodo comprendido entre los 7 y 11 años previo a la adolescencia”.

nieto y abuelaObviamente ese título viene de la edad en la que se encuentra el crío protagonista, que se ve sumergido en un momento de su vida en el que ya no se siente como un niño en muchos aspectos, pero todavía lo consideran como tal todos los que le rodean. La confusión y el afán por absorber cosas nuevas están a la orden del día en su vida.

Cuba eligió esta película para representar a su país tanto en los Oscars 2008 como en los Goya 2008, pero sólo en los segundos consiguió pasar el corte y está entre las 5 nominadas en la categoría de película extranjera de habla hispana.

La abuela es interpretada por Mercedes Sampietro, dejando constancia de que sigue siendo una de las grandes actrices españolas. Muy emotiva.

Enlace | Web Oficial | IMDB

Comparte el artículo: These icons link to social bookmarking sites where readers can share and discover new web pages.
  • meneame
  • del.icio.us
  • digg