Archivos de la Categoría 'Goya 2009'

El Truco del Manco (2008)

El truco del mancoDirección: Santiago A. Zannou.
Reparto: Juan Manuel Montilla “Langui” (Cuajo), Ovono Candela (Adolfo), Javier Iglesias “Gordo” (Chacho), Elio Toffana (Galleta), Fanny Gatibelza (Cristina), Juan Navarro (Marquitos), Alicia Orozco (madre de Cuajo), Mala Rodríguez.
Guión: Santiago A. Zannou e Iván Morales.
Producción: Luis de Val y Aitana de Val.
Música: Woulfrank Zannou.
Fotografía: Albert Pascual.
Montaje: Jaume Martí.
Dirección artística: Llorenç Miquel.
Vestuario: Ana Herce.
España 2008

Cine español del bueno. 3 Goyas de 3 nominaciones en la pasada entrega de premios, los más rimbombantes, para el actor revelación, dirección novel y canción original. Todos ellos merecidos y que nos pueden dar idea de lo esencial de la película: la frescura y el ritmo.

La frescura sin duda se la da la ambientación de barrio de la película, pero sobre todo el actor revelación galardonado, José Manuel Montilla, “langui”, que da una credibilidad al “Cuajo”, su personaje, más allá de la parálisis que padece. Sus ganas de vivir, de luchar y de ser como los demás pese a sus limitaciones se hacen contagiosas.

Junto a algunos de sus colegas del barrio vemos sus problemas familiares, con un hermano delincuente que se dedica a trapicheos varios, meterse en líos, pequeños robos y viviendo una vida sin rumbo. Sus problemas físicos, que le hacen tardar 2 horas en meterse en la ducha, no poder conducir el coche que se ha comprado o tener ciertos problemas para hacer otras muchas cosas, como relata en un momento de la película.

el acme, el estudio de grabación que se monta el cuajo, renacuajoCuajo vive para la música. Su sueño es montar un estudio de grabación, y gracias a lo que saca con pequeños trabajos y mucho esfuerzo y sacrificio, su sueño va tomando forma, pero la cruda realidad del barrio no hace más que darle bofetones en la cara, a veces de forma literal.

Aquí la droga no es medio, como los niñatos de Mentiras y Gordas, sino el fondo de la vida en el barrio, a donde a todos les lleva la corriente si no se dan cuenta de que están siendo arrastrados. Cuajo intenta nadar contra esa corriente y ya que para él es mucho más difícil, le molesta que los demás no lo intenten y se dejen llevar.

Una historia que se puede encuadrar dentro del realismo social que vemos en directores como Fernando León de Aranoa en España o Ken Loach en el Reino Unido, y que no tiene nada que envidiar a ninguno de ellos.

Lo que sí esperaba era más ambientación musical. La música que envuelve a la película es muy buena, pero ya que uno de los trasfondos es la creación del estudio de grabación, podía haber estado más metida en la acción, por buscarle un pero. El Langui canta en el grupo de hip-hop “La Excepción”.

También se le augura un buen futuro al director, Santiago Zannou, ya que este es un magnífico debut en la dirección del hispano-africano. Ya tenéis una buena película española para ver y algunos buenos artistas a los que seguir.

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Goya 2009: Comentarios a los Premios

la presi con afan de protagonismo y la presentadoraDigeridos ya los premios que se entregaron ayer, os quiero comentar mis impresiones sobre una gala que, sin lucimientos especiales, estuvo en la línea baja habitual, quizás demasiado sobria dado que a su presentadora, Carmen Machi, se la vio algo comedida y forzada. Quizás sea por verla tantos años en su personaje de Aída, cosas que siempre marcan. El sonido de la gala falló bastante y los cortes en la retransmisión se notaron bastante en algún momento, pero en general fue pasable. Alguna metedura de pata hubo, como cuando Machi le dijo a Raúl Arevalo que se parecía a Sean Penn, que acaba de interpretar a Harvey Keitel. Milk, Machi, Harvey Milk. Pecata minuta.

Por los enlaces que os suelo poner ya sabéis que soy fan de los chicos de Muchachada Nui, me parecen excelentes humoristas. Esta gala se encargaron de amenizarla con unos sketchs con temática de cine, pero que no venían muy a cuento. Con su surrealismo y parodia habituales se dedicaron a mostrar personajes que tenían que ver con el cine, pero era algo totalmente prescindible, únicamente pensado para hacer más llevadera la gala, pero hubiera sido lo mismo poner unos vídeos de tortazos, que siempre hacen gracia también.

Metidos ya en la gala, lo primero de destacar es la gran victoria de Camino, que se erigió como la gran triunfadora de la noche (de lo poco que acerté en mi Quiniela) con 6 Goyas 6. Vimos a Fesser subir 2 veces al escenario, aprovechando para dedicárselo a la niña que inspiró la película, Alexia y meterle una puya al Opus Dei, algo que también hizo el productor, Jaume Roures.

Nerea CamachoPero la nota más emotiva la puso la joven y expléndida Nerea Camacho, llorando primero cuando le dieron el premio a su compañera Carme Elías y teniendo después la ocasión de hacerlo en el escenario al llevarse el Goya a la Mejor Actriz Revelación. Puede que estemos ante el nacimiento de una estrella, porque la muchacha tiene presencia y desparpajo delante de la cámara. Me recuerda a la recientemente ganadora en la misma categoría Ivana Baquero, por El Laberinto del Fauno, que entregó también un Goya. Parece asegurada la cantera del cine español.

Más veterana, pero igual de llorosa pudimos ver a la eterna Maribel Verdú, no por no haberse llevado el Goya a la Mejor Actriz, una vez más (aunque ya ganó el año pasado), sino ante el clásico homenaje en recuerdo de los fallecidos en 2008.

Entre los fallecidos nuestro paisano Rafael Azcona, al que me alegré mucho de que la academia rindiera merecido homenaje por ser el mejor guionista, sin duda, de la historia del cine español y le entregaran el Goya póstumo en la categoría, por cierto único premio de los 15 a los que aspiraban Los Girasoles Ciegos. También en nuestro cine tenemos premios póstumos.

Y tanto de Azcona como de Fernando Fernán Gómez se acordó Penélope Cruz al subir a recoger su esperado Goya a la mejor actriz secundaria, no vaya a ser que le den el Oscar 2009 y nosotros no nos hayamos acordado de ella. Corbacho cuando subió a entregar otro premio dijo algo muy cierto, que él y Woody Allen se parecían en que sólo les nominaban a las actrices secundarias (recordemos: Elvira Mínguez por Cobardes). También aprovechó para darle un beso de rosca chapa a Carmen Machi, quien ya se lo había dado al empezar la gala con José Coronado y Santi Millán. Después se lo dieron ambos.

El truco del mancoA Verónica Echegui sí que le pegaron una buena pillada morreándose despreocupadamente en la sala de butacas. Tampoco se llevó el Goya, pero tenía pinta de ir a celebrarlo a lo grande igual. Y es que hay que reivindicar las muestras de amor allá donde surjan.

Reivindicaciones hubo variadas. La crisis resonó en muchos discursos, así como la piratería (alejarse de la SGAE es lo que les recomendaría yo). “El Langui“, que subió a recoger 2 Goya (canción y actor revelación), lo dijo claramente, que tenía que aprovechar para hacer sus reivindicaciones ya que estaba allí. Él, como discapacitado que ha hecho lo que se ha propuesto es una buena muestra, no hace falta decir mucho más.

El Mejor Corto Documental también era sobre un discapacitado, un DJ francés al que le faltan los 2 brazos, que subió a por el premio. Pero fue el Largo Documental el que también permitió a su autor reivindicar no sólo a los enfermos de Alzheimer, de lo que trata, sino a la memoria histórica que se está intentando recuperar. Como anécdota, este Goya lo perdió Albert Solé en las celebraciones nocturnas. Suponemos que aparecerá.

En la parte más distendida hicieron buena entrada Nacho Vigalondo y J.A. Bayona, con un gran sentido del humor metiéndose un poco con el cine norteamericano. Después entregaron el Goya al Corto de Animación a los hijos de José Esteban Alenda, que también aprovecharon para recordar a su padre.

Benicio pensativoHablando de cine transatlántico, además de nuestra Pe, la otra gran estrella de Hollywood invitada era Benicio del Toro, que también se llevó su premio y dio un discurso que dejó a la platea en silencio y boquiabiertos, en parte porque no se enterarían de nada. Además tuvieron que soportar su dosis de sinceridad cuando dijo que no había visto ninguna de las películas por las que estaban nominados sus competidores, de hecho, ninguna de las nominadas. Antes de eso había tenido que aguantar las gracias de Corbacho y Machi entre otros, así que esa fue su pequeña venganza.

En el poco tiempo que estuvo en el escenario Corbacho se supo vender como presentador para otro año, ya que aparte de lo comentado anteriormente, con su traje que, según palabras de Santiago Segura, era como el fondo de una piscina, también habló de los “premios gordos” que estaban por llegar, Película y Dirección, porque en este apartado había un par de candidatos de peso, Cuerda y de la Iglesia.

Aunque una de las bromas más graciosas fue la de Concha Velasco y Enrique Cerezo. La veterana actriz le recordó la mala tarde que había tenido en el Calderón y le dijo que él tenía varios Goya y ninguna liga, mientras que ella tenía muchas ligas, pero ningún Goya.

Y poco más dio la ceremonia. Camino con 6 de 7 fue la estrella de la noche. El truco del manco fue el tapado de la noche y se llevó 3 de 3 y también 3 para Los Crímenes de Oxford, aunque en apartados técnicos únicamente. Se llevaron 2 Che, el argentino y Mortadelo y Filemón 2, que evitó con los Efectos Especiales el pleno de Camino.

Los 3 premios gordos para pesos mediosLas más nominadas, Los Girasoles Ciegos (15) y Sólo Quiero Caminar (11), se pegaron el gran batacazo previsto, aunque no se fueron de vacío, ya que se llevaron un Goya cada una.

En general la gala, como siempre fue sosa, ni las gracias de Muchacada Nui cumplieron su función ni Carmen Machi se reveló como una buena conductora, no creo que repita. Además la mayor parte de sus comentarios y sus intentos de hacer gracia fueron prescindibles y quitaron, no aportaron ritmo a la gala. Particularmente pésima la conexión inicial con Maribel Verdú, absurda e incoherente. Y la pobre Manuela Velasco, vale que esté agradecida a Balagueró, para eso le están haciendo REC2, pero ya te vale con tanto zombi, porque meter también eso en la gala, tiene delito. Tu vales mucho más que eso, ¡aléjate ya de ese tío!

Foto de familia

Pues yo sigo con lo mío. La culpa de que el cine español esté en horas bajas la tiene el cine español, unos autores mediocres (salvo honrosas excepciones), unos exhibidores y distribuidores que no les dan bola, porque el marketing que hacen es pésimo, una academia que mucho protestar pero poco hacer y unos premios que reflejan el interés general, que es mínimo.

Esperemos que cosas de este estilo se enmienden. Aquí nos tiene la Academia para lo que necesite a los medios, que no sería un mal punto de partida empezar por los blogs temáticos como este. Creo que faltan ideas, se desaprovechan medios y la crisis la tenemos todos.

Enlaces | Ganadores | Nominados | Quiniela

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Goya 2009: Lista de Ganadores

En una gala sin demasiadas sorpresas, Camino ha sido la gran triunfadora de la 23ª Edición de los Premios Goya 2009, como preveía en mi quiniela. Podéis consultar la lista completa de nominados, vendrán los comentarios de los premios y la gala y estos son los ganadores:

Mejor película
Camino

Mejor dirección
– Javier Fesser por Camino

Mejor director novel
– Santiago A. Zannou por El truco del manco

Mejor interpretación femenina protagonista
– Carme Elías por Camino

Mejor interpretación masculina protagonista
– Benicio de Toro por Che, el argentino

Mejor interpretación femenina de reparto
– Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor interpretación masculina de reparto
– Jordi Dauder por Camino

Mejor actriz revelación
– Nerea Camacho por Camino

Mejor actor revelación
– Juan Manuel Montilla “el Langui” por El truco del manco

Mejor guión original
– Javier Fesser por Camino

Mejor guión adaptado
– Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos

Mejor película extranjera de habla hispana
– La buena vida, de Andrés Wood (Chile)

Mejor película europea
4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía)

Mejor película de animación
– El lince perdido

Mejor música original
– Roque Baños por Los crímenes de Oxford

Mejor canción original
– ‘A tientas’, de El truco del manco

Mejor dirección de producción
– Rosa Romero por Los crímenes de Oxford

Mejor fotografía
– Paco Femenía por Sólo quiero caminar

Mejor dirección artística
– A. Gómez por Che, el argentino

Mejor diseño de vestuario
– Lala Huete por El Greco

Mejor maquillaje y peluquería
– P. Quetglás, B. Sánchez, M. Paradela por Mortadelo y Filemón 2

Mejor montaje
– A. Lázaro por Los crímenes de Oxford

Mejor sonido
– Zayas, Marín, Rivera por 3 días

Mejores efectos especiales
– R. Romanillos, P.Costa, P. Quetglás, E. Díaz, A. Grau, Ch. Remacha por Mortadelo y Filemón 2

Mejor documental
– Bucarest, la memoria perdida

Mejor cortometraje de ficción
– Miente

Mejor cortometraje de animación
– La increíble historia del hombre sin sombra

Mejor cortometraje documental
– Héroes. No hacen falta alas para volar

Goya Honorífico
– Jesús Franco

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Goya 2009: Quiniela

Mejores PelículasSólo quedan unas horas para que se celebre la Entrega de Premios de los Goya 2009 en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.

He hecho el esfuerzo de ver algunas de las películas candidatas, aunque me han faltado otras muchas. En general, aunque este era uno de los años que menos interés me despertaban, la calidad ha sido superior de lo que me esperaba. Con todo, no tengo ánimos para “adivinar” lo que los académicos pensarán votar, pero sí voy a dejar lo que yo hubiera votado de ser académico.

Obviamente, no espero que los académicos piensen igual que yo y hay que tener en cuenta que es mi opinión, habiéndome dejado de ver muchos de los candidatos. Intentando discurrir a quienes votarán, las dudas me han corroído, pero es que ni yo mismo tendría claro a quien votar. Si vuelvo a hacer la quiniela dentro de 15 minutos, seguramente votaría a otros. Tampoco mis predicciones coinciden con los de la encuesta que hemos tenido colgada hasta hoy, de la que salía como gran triunfadora Los girasoles ciegos. A mi me sale Camino.

Estos serían, por ahora, mis votos, dejando a un lado las debilidades personales por algunos de los nominados:

Mejor película: Camino

Mejor dirección: Javier Fesser por Camino

Mejor director novel: Nacho Vigalondo por Los cronocrímenes

Mejor actor: Raúl Arevalo por Los girasoles ciegos

Mejor actriz: Carmen Elías por Camino

Mejor actor de reparto: José Ángel Egido por Los girasoles ciegos

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor actor revelación: Juan Manuel Montilla “el Langui” por El truco del manco

Mejor actriz revelación: Nerea Camacho por Camino

Mejor guión original: Javier Fesser por Camino

Mejor guión adaptado: Ángeles González-Sinde por Una palabra tuya

(más…)

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Una Palabra Tuya (One Word From You, 2008)

Una Palabra TuyaDirección: Ángeles González-Sinde.
Reparto: Malena Alterio (Rosario), Esperanza Pedreño (Milagros), Antonio de la Torre (Morsa), María Alfonsa Rosso (madre de Rosario), Luis Bermejo (Lorenzo), Marilyn Torres (Tete), Chiqui Fernández (Palmira), Juan Sanz (padre de Rosario).
Guión: Ángeles González-Sinde; basado en la novela de Elvira Lindo.
Producción: José Antonio Félez y Antón Reixa.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: David Omedes.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Peio Villalba y Satur Idarreta.
Vestuario: Fernando García.
España 2008

Mañana mismo se entregan los Premios Goya y he dejado para el último día el visionado de esta película, dirigida precisamente por Ángeles Gonzéz-Sinde, presidenta de la Academia. Cuenta con 4 nominaciones, entre ellas una para la propia presidenta, al Mejor Guión Adaptado, ya que se basa en una novela de Elvira Lindo.

Dos de las otras nominaciones corresponden a las categorías de actor y actriz revelación. En la femenina está Esperanza Pedreño, la popular Cañizares de Camera Café, que sale de la comedia e interpreta a una mujer similar al popular personaje de Cañizares, desastrosa, pero sin ser en plan absurdo. Por la parte masculina está Luis Bermejo, que interpreta a un personaje muy secundario para optar a ese premio.En la vida real es pareja de la actriz Malena Alterio, la genial y tristona protagonista de esta película.

Antonio y las chicasAntonio de la Torre completa los principales actores del reparto, un actor, como ya dijimos hablando de Cobardes, que está en todas y lo hace bien.

Rosario (Alterio) y Milagros (Pedreño), son dos viejas amigas del instituto que se reúnen de nuevo y traban una buena amistad. Ambas pasan por dificultades económicas y están sin trabajo, así que aceptan empezar a trabajar como barrenderas. Gracias al apoyo que se dan entre ellas, van tirando. La madre de Rosario tiene demencia y para ella se hace duro soportarlo y cuidarla.

La película tiene un fuerte sentido tragicómico, algo muy propio de las historias de Elvira Lindo. Es gracioso además que las protagonistas sean barrenderas. Precisamente uno de los mejores personajes interpretados por Elvira Lindo en su faceta de actriz (que también la tiene y amplia), es el que hacía en Ataque Verbal, precisamente de barrendera que tenía trascendentales coloquios con su compañera de escoba, que en ese caso era Geli Albadalejo.

Y este comentario no es fortuito. ¿Adivinan el nombre de aquella pareja de barrenderas? Rosario y Milagros, igual que en esta. De hecho, aquellas barrenderas que protagonizaban uno de los episodios de Ataque Verbal son las que inspiraron la novela Una Palabra Tuya a Elvira Lindo. Por eso hay tantos paralelismos entre los personajes y sus historias.

las barrenderas más dicharacherasA nivel general la película me ha parecido aceptable. Es entretenida. El realismo de sus personajes y las buenas interpretaciones, unidos un buen guión se unen para, obviamente, dar un resultado merecedor, al menos de ser visto.

No creo que el cine español pase por uno de los mejores momentos, así que la película sube el nivel actual medio que podemos ver en las salas de cine. En la gala de los Goya de mañana hay unas cuantas buenas películas, así que esperemos que el cine español vaya tirando para arriba.

No sé si se llevará algún Goya. Que se lo den a González-Sinde, siendo la presidenta, sería algo peculiar, la reacción general sería algo digno de ver. De momento ya hemos visto a presentadores llevarse premios o perderlos. Creo que ella y Esperanza Pedreño son las que más opciones tienen. En su interpretación de Milagros hay momentos destacables, pero va a tener una difícil competidora en la joven Nerea Camacho de Camino.

No sé si de aquí a mañana me veré con fuerzas de hacer una quiniela para los premios, ya que es uno de los años que menos interés ha despertado. Por haber, no ha habido ni polémicas, como las que hubo el año pasado.

Anteriormente en cuak | Una Palabra Tuya

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Cobardes (Cowards, 2008)

CobardeDirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz.
Reparto: Lluís Homar (Guillermo), Elvira Mínguez (Merche), Paz Padilla (Magda), Antonio de la Torre (Joaquín), Javier Bódalo (Chape), Eduardo Espinilla (Guille), Eduardo Garé (Gaby), Ariadna Gaya (Carla).
Producción: Julio Fernández y Tedy Villalba.
Música: Pablo Sala.
Fotografía: David Omedes.
Montaje: David Gallart.
Dirección artística: Balter Gallart.
Vestuario: María Engo.
España 2008

Tras el éxito de Tapas, José Corbacho y Juan Cruz repiten en la codirección y escritura del guión aunque con un estilo muy diferente al de su anterior trabajo.

La película trata sobre el bulling, lo que siempre se ha conocido como acoso escolar. El niño protagonista, Gaby, al que llaman “zanahoria” ha de pasar un infierno en el colegio cada día que acude. Los típicos matones de clase, basan su diversión en hacer la vida imposible al pobre chaval, grabándolo con el móvil incluso, hechos muy cercanos a la realidad, como podemos ver en algunos telediarios.

No sólo vemos a los chicos que se dedican a incordiar al resto. Los profesores tampoco las tienen todas consigo, ni con los hijos ni con los padres. A los primeros han de aguantarlos sin ningún respeto por su parte, pero los padres no son mejores, los tratan como a unos don nadies.
La historia deja en el aire una cuestión clara. En una época en que los profesores no tienen ninguna incidencia en sus alumnos, ¿es la mala educación de los hijos totalmente culpa de sus padres? Dejaremos la pregunta en el aire.

el acosador acosadoElvira Mínguez repite con Cruz y Corbacho como resignada madre del niño objeto de las burlas de sus compañeros. Este personaje le ha valido una nominación al Goya 2009. Paz Padilla, en un papel serio, fuera de la comicidad a la que nos tiene acostumbrados, como madre del niño macarra de turno.

Por parte masculina Lluís Homar, como concejal marido de Paz Padilla tiene una intervención menor y destaca Antonio de la Torre, como marido de Elvira Mínguez. Este actor está que se sale. Últimamente en su prolífica filmografía podemos enumerar algunas de las más importantes películas del cine español: Retorno a Hansala, Una Palabra Tuya, El Prado de las Estrellas, Mataharis, AzulOscuroCasiNegro, Volver o La Noche del Hermano, entre otras. Casi nada. De los niños protagonistas, ninguno de ellos me ha parecido especialmente destacable.

Dato: la mejor pizza del mundo se come en Buenos Aires.

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La Conjura de El Escorial (The El Escorial Conspiracy, 2008)

La Conjura del EscorialDirección: Antonio del Real.
Reparto: Jason Isaacs (Antonio Pérez), Julia Ormond (princesa de Éboli), Jürgen Prochnow (Espinosa), Jordi Mollà (Mateo Vázquez), Joaquim de Almeida (Juan Escobedo), Juanjo Puigcorbé (Felipe II), Blanca Jara (Damiana), Fabio Testi (duque de Alba), Rosana Pastor (doña Juana de Coello), Pablo Puyol (Insausti), Concha Cuetos (doña Bernardina), Anthony Peck (Tiépolo).
Guión: Manuel Mir, Antonio del Real, Juan Antonio Porto y Marta Rivera de la Cruz.
Producción ejecutiva: María José Muñoz.
Música: Alejandro Vivas Puig.
Fotografía: Carlos Suárez.
Montaje: Teresa Font.
Dirección artística: Luis Vallés.
Vestuario: Javier Artiñano.
España, Italia 2008

Película basada en hechos históricos y ambientada en el s. XVI en aquella España en la que no se ponía el sol. Se trata de una coproducción española e italiana, aunque con un reparto internacional.

El monarca que en esos tiempos gobernaba, Felipe II, es interpretado por Juanjo Puigcorbé. Los intrincados asuntos en Flandes son los que más atormentan al monarca, pero las luchas por el poder entre las Casas de Alba y la de los Mendoza son las que le acarrean problemas más cercanos. El boato de esas épocas es algo que nunca me ha llamado la atención, por lo que mi opinión sobre la película no creo que sea muy a tener en cuenta.

el rey y su escritorioNo me ha parecido tan aburrida como suelen parecerme las películas de este tipo, con las intrigas de palacio como máximo asunto a tratar en las dos horas que dura. A quien le interese la historia la puede encontrar interesante, por los hechos que relata y por la buena recreación de la época y los personajes.

Eso sí, las 5 nominaciones a los Goya 2009 que se entregan este domingo están justificadas, al menos las 4 por los aspectos técnicos: vestuario y maquillaje, un fijo en este tipo de películas en las que se recrean vestimentas y aspecto de la época, por un lado y fotografía y dirección artística por otro, también muy logrados.

La 5ª nominación viene por parte de Rosana Pastor, que es candidata a la Mejor Actriz de Reparto, categoría en la que Penélope Cruz va a hacer difícil que llegue a algo más. En cualquier caso esta nominación sí que me parece un tanto exagerada porque los minutos que la vemos en pantalla, aunque hace un muy buen papel, son mínimos.

el rey y su escritorioEl rodaje se realizó en castellano e inglés y está doblada en la versión estrenada en los cines españoles, no sé si habrá alguna versión original. Las películas españolas dobladas tienen ese defecto, el de ser españolas y estar dobladas, creo que eso lo dice todo.

En la dirección Antonio del Real, director prolífico y que parece tocar todos los palos. En esta película ha “enchufado” a su hija, Blanca Jara, que todavía no es un rostro muy conocido, pero ya veremos si llega a demostrar su validez.

Creo que es imposible no comparar La Conjura de El Escorial con El Capitán Alatriste, como referencia del cine español de los últimos años. Esta me ha parecido mucho mejor, ya que la de Alatriste fue un gran truño, en pocas palabras. Lo único que veo peor es que las escenas de lucha a espada están tan coregrafiadas que los actores marcan cada movimiento de forma excesiva. Lo mismo pasa con Jordi Mollá en cada una de sus frases, parece que esté leyendo.

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Retorno a Hansala (Chus Gutiérrez, 2008)

Retorno a HansalaDirección: Chus Gutiérrez.
Reparto: Farah Hamed (Leila), José Luis García Pérez (Martín), Antonio de la Torre, Cuca Escribano, Antonio Dechent, Sebastián Haro, César Vea, Miguel Alcíbar.
Guión: Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio.
Producción: Carlos Santurio, Antono Pérez y Chus Gutiérrez.
Música: Tao Gutiérrez.
Fotografía: Kiko de la Rica.
Montaje: Fernando Pardo.
Diseño de producción: Sandra de la Torre.
España 2008

A pesar de estar nominada a 3 premios Goya, que se entregarán esta misma semana, poca es la publicidad que se ha dado a esta película española que trata sobre el drama de la inmigración en nuestro país.

Los créditos iniciales nos muestran la imagen subjetiva de un ahogamiento vivido en primera persona. Poco después vemos una tragedia repetida una y otra vez, la de los inmigrantes que se dejan la vida intentando pasar el estrecho. Una patera ha naufragado y tras el fatídico accidente la playa aparece llena de cadáveres.

La película trata sobre este drama de la inmigración. En concreto se centra en Martín, que debido a su trabajo en una funeraria acude a recoger los cuerpos encontrados en la playa. Allí uno de los cadáveres todavía encuentra un teléfono. Es entonces cuando entra en contacto con una joven, Leila, hermana de uno de los fallecidos.

los cadáveres tantas veces vistosMartín pasa por apuros económicos en el trabajo, están a punto de embargarle el tanatorio, se está separando, tiene una hija adolescente y el mundo se le viene encima día a día.

Leila es una marroquí que a pesar de llevar 5 años en España se siente muy sola, vive en un piso compartido con un montón de compatriotas y no tiene dinero para pagar los servicios funerarios. Ha de ir a enterrar a su hermano a su pueblo, donde sus padres ni siquiera saben que intentaba ir a España. También se le viene el mundo encima.

Así las cosas Martín se embarca con ella en un viaje hasta Hansala, en Marruecos, donde ella ha prometido pagarle la parte que aún le debe. A pesar de que le dice que allí le pagará el dinero, la verdad es que la humildad de su familia hace que las cosas no sean tan fáciles, pero Martín aún no lo sabe.

Empiezan con problemas en la frontera. Los problemas se multiplican al estar en pleno Ramadán y según se adentran en el país debido al pillaje. A pesar de todo, de los momentos malos y las discusiones entre ambos, llegan a conocerse un poco mejor y establecer lazos afectivos.

El recibimiento que Martín encuentra en Hansala y lo que allí vive no se lo espera. El pueblo le acoge como uno más de ellos y le hace participar de todos sus actos, a pesar de que él no se entera de nada. En un principio está reticente, pero poco a poco se adapta, qué remedio, deseando abandonar el lugar cuanto antes pero al mismo tiempo conmovido por lo que ve y vive. Como tiene que arreglar su furgoneta no tiene otro remedio que quedarse unos días allí. A pesar las pocas comodidades, le acaba cogiendo gusto a esas gentes, humildes pero que comparten lo poco que tienen y particularmente a un joven que sueña con viajar a España y está dispuesto a cualquier cosa para hacerlo.

MartínUna de las cosas que hace Martín es llevar a Marruecos la ropa de los fallecidos, para ver si alguien reconoce las de su gente. La idea funciona y tristemente varias personas reconocen prendas de familiares, pero los 3.000 euros que les cuesta tenerlos de vuelta es una fortuna para ellos. Por eso y por otras vivencias de su corta estancia allí, la vida de Martín no volverá a ser la misma tras volver a Los Barrios, donde vive.

Retorno a Hansala nos describe una historia conmovedora en la que se nos muestra la cara de la inmigración desde el otro lado, desde los pueblos pobres cuyos jóvenes deben emigrar para poder ganarse la vida porque no tienen nada en sus lugares de origen.

La historia de por si es ya interesante, pero hay que añadir la buena interpretación de los 2 protagonistas, Farah Hamed, nominada al Goya como Mejor Actriz Revelación, que tendrá difícil llevarse, y José Luis García Pérez, que últimamente está bastante activo, que consiguen unos personajes emotivos a pesar de tener poco de originales, pero es que a la historia no le hace falta, ya que retrata personas normales.

Decir que está parcialmente basada en hechos reales no es dar mucha información al respecto, lo podemos suponer, pero en el pueblo de Hansala, donde realmente está rodada la película, vivieron en su momento una historia similar las mismas gentes que podemos ver ahora delante de la cámara.

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Camino (Javier Fesser, 2008)

CaminoDirección y guión: Javier Fesser.
Reparto: Nerea Camacho (Camino), Carmen Elías (Gloria), Mariano Venancio (José), Manuela Vellés (Nuria), Ana Gracia (Inés), Lola Casamayor (tía Marita), Lucas Manzano (Cuco), Pepe Ocio (don Miguel Ángel), Claudia Ortero (Begoña), Jordi Dauder (don Luis), Emilio Gavira (Mr. Meebles), Miriam Raya (Elena).
Producción: Luis Manso y Jaume Roures.
Música: Rafa Arnau y Mario Gosálvez.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: Javier Fesser.
Dirección artística: César Macarrón.
Vestuario: Tatiana Hernández.
España 2008

Una de las películas que aspira esta misma semana a ser una de las triunfadoras en los Premios Goya 2009. Tiene 7 nominaciones, entre ellas la de Mejor Película y Mejor Dirección y Guión, a cargo ambos de Javier Fesser, así como a 3 de sus intérpretes: Carmen Elías, Jordi Dauder y la joven protagonista, Nerea Camacho.

Ella interpreta a una niña enferma a la que detectan un tumor en la columna y que se enfrenta a sus últimos días de vida. Hasta ese momento su vida transcurría como la de cualquier adolescente de su edad, con sus aficiones y sueños aunque, eso sí, muy influenciada por las fuertes convicciones religiosas de su familia, de su madre sobre todo.

La enfermedad no cae como una losa en el seno de su familia, sino como un designio del señor que aceptan e intentan llevar con naturalidad, como lo hacen con el resto de desgracias que les van aconteciendo. La entereza y la serenidad con la que Camino lleva esos momentos la hace parecer casi una santa por el séquito religiosos que siempre está a su alrededor.

el otro JesúsSin llegar a hacer juicio de valor, solamente mostrando las cosas tal y como se ven por los diferentes personajes, nos da argumento para sopesar lo que la religión significa en la forma de llevar la vida de muchas personas. Y que cada cual saque sus consecuencias.

Por un lado Gloria, la madre de Camino, se aferra ciegamente a las directrices del Opus Dei, sin valorar otras opciones, mientras que su marido, José tiene dudas pero se deja llevar. La hermana de la protagonista, Nuria, una joven novicia, también se debate entre la vida religiosa y los placeres, ahora prohibidos, de su vida anterior a los que ha tenido que renunciar.

La sombra del Opus Dei planea sobre toda la película. Eso ha levantado ampollas entre algunos sectores retrógrados, a pesar de que, como digo, simplemente se muestren las cosas como son, por muy ridículas que a veces puedan parecer. Eso, ya de por si, no les deja en muy buen lugar, sin tener que esforzarse.

Camino ilusionadaFuera de toda la religiosidad que acompaña cada momento de la trama, Camino además nos cuenta como contrapunto a la triste enfermedad y las escenas de hospital, otra luminosa historia, la del primer amor, el que atrapa a Camino y la hace por momentos vivir una vida paralela en la que su Pepito Grillo particular es un activo ratoncillo que la conduce en sus correrías imaginarias.

Angustiosa por momentos y trágica por su contenido, causa una sensación agridulce por la vida que emana la joven Camino, a pesar de los momentos que está viviendo. Su identificación con la Cenicienta, obra de teatro en la que quiere participar pero su enfermedad se lo impide, le da un toque de irrealidad que la niña aprovecha para evadirse.

Destacan los efectos especiales, para los que también está nominada a un Goya y por supuesto hay que valorar también que se base en un hecho real, el de una niña que pasó por esos mismos tormentos, Alexia González-Barros, a quien está dedicada la película y que actualmente está en proceso de beatificación. Para los interesados en la verdadera historia que inspira esta película, pueden pasarse por su página web. Al parecer la chica tenía la misma fe y jovial personalidad que se retrata en la película, aunque a la familia no parece haberle gustado algunas cosas.

el castillo del príncipe azulJavier Fesser siempre ha creado en sus películas unos universos paralelos, alejados de la realidad, coloridos y originales. En esta ocasión también deja por momentos su sello personal, aunque el grueso de la película se sumerge especialmente en el drama lacrimoso.

Y hay que destacar también el buen hacer de Nerea Camacho como gran protagonista de la película. Debutante con un papel que le ha permitido lucirse, esta joven actriz promete. Habrá que seguirla, esperemos que sepa elegir buenos papeles si sigue dedicándose a la interpretación. Su expresividad y su querencia a la cámara pueden augurarle un buen futuro. Y éste puede empezar con el Goya como Actriz Revelación este próximo Domingo.

Me quedo con una de las frases de Camino en su duro proceso: “Es una pena morirme ahora, que todo empezaba a salirme bien”.

Enlaces | Camino en Cuak | Web Oficial | IMDB

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Camino (2008)

Camino poster peliculaDirección y guión: Javier Fesser.
País: España. Año: 2008. Duración: 143 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nerea Camacho (Camino), Carmen Elías (Gloria), Mariano Venancio (José), Manuela Vellés (Nuria), Ana Gracia (Inés), Lola Casamayor (tía Marita), Lucas Manzano (Cuco), Pepe Ocio (don Miguel Ángel), Claudia Ortero (Begoña), Jordi Dauder (don Luis), Emilio Gavira (Mr. Meebles), Miriam Raya (Elena).
Producción: Luis Manso y Jaume Roures. Música: Rafa Arnau y Mario Gosálvez.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: Javier Fesser.
Dirección artística: César Macarrón. Vestuario: Tatiana Hernández.

Camino es una película que no deja indiferente. Hay quien la considere ya como una obra maestra (como he leído en alguna crítica de ciertas blogs), al mismo tiempo que otros la detestan por la forma que tiene de plasmar la religiosidad de personas vinculadas al Opus Dei.

Son necesarias películas como Camino, que además de hacernos pasar dos horas largas muy entretenidas mueven algo dentro de nosotros, no ya tanto por esas escenas hospitalarias marcadas por la crudeza, ni por el hiperdramatismo de ciertas secuencias que no nos dan un respiro, sin tiempo de ir tirando los pañuelos de papel a la papelera, sino porque exudan vida por cada uno de los poros del celuloide, algo cada vez más difícil de encontrar en el panorama del cine español caracterizado por su adocenamiento, como en Los girasoles ciegos o Sangre de mayo, por poner ejemplos recientes.

La protagonista de esta historia es una niña llamada Camino. Vive con madre y su padre. La madre es del Opus y el padre si bien parece que no comulga demasiado con los fines de La Obra, deja hacer. La otra hija, Nuria, de ventipocos años, ha ingresado como monja y se encuentra continuamente librando una batalla, pues hay un mundo ahí fuera, extra-muros, de acordes musicales, de lecturas prohibidas, de caricias y abrazos, que le están vedados, ahora que ha optado por convertirse en sierva de Cristo, despojada de todo lo material y espiritual, toda vez que ha dejado a su familia para abrazar a su verdadero padre: Jesús.

Camino es una niña alegre, un ángel blanco, a la cual le encanta que su padre, José, la grabe con el tomavistas, una niña que quiere divertirse con sus amigas, que siente el cosquilleo y ensimismamiento propio del enamoramiento primerizo al conocer a Jesús, un chico con el que quiere compartir escenario en una obra de teatro sobre la Cenicienta, a la que la madre de Camino se opone a que participe.

La niña es disciplinada y por las noches, en lugar de cuentos, se tiene que empapar de la vida de las monjas, de esas santas como Bernadette que a costa de renuncia y sacrificio alcanzaron la divinidad. Ese y no otro debe ser su ejemplo. Ha de vencer su egoísmo y asumir cuanto le pase con dignidad, con la fortaleza del creyente que asume que su mal, su dolor, forma parte de un plan divino, pues al fin y a la postre si así son las cosas es porque esta es la voluntad del Creador sin que se deba poner en duda sus designios.

Camino sufre de la espalda. Le realizan pruebas, y finalmente ven que es un tumor en su columna el causante de su dolor. Comienza entonces el rosario de pruebas médicas, la hospitalización y el “camino de no retorno”, donde la niña va desmejorando, agravada en su enfermedad. Pierde pelo, visión y finalmente la vida y antes la fe (porque la niña no entiende como es posible que si Dios la quiere tantísimo la haga sufrir de ese modo, la tenga postrada en una cama y le ofrezca un porvenir de unos pocos días, devorada por un cáncer). Esto que digo no destripa los entresijos de la película, pues ya de entrada, la película comienza con la niña en la cama, recibiendo la extremaunción, en ese tránsito hacia la vida eterna, al que Camino accederá con una sonrisa en los labios, porque allí le espera su Padre (el que tiene bigote y la quiere más que a nadie en el mundo, no el de largas barbas y cabellos).

Fesser tiene una filmografía donde ha mezclado el humor con el surrealismo para pergeñar cortometrajes disparatados y asombrosos como El Secdleto de la tlompeta, o Aquel ritmillo, obras tan peculiares como El milagro de P.Tinto. Sorprende este cambio de registro, para llevar a la gran pantalla la vida de Camino, inspirada en el caso de una niña del Opus que falleció en los años 80, que se halla en proceso de beatificación y que fue lo que inspiró a Fesser a hacer esta película y a dedicarla a la niña muerta y a su familia (que por otra parte no ha quedado nada contenta con el resultado, porque aunque el director afirme que no se trate de un biopic, parece serlo. No faltan los paralelismos y la familia no queda muy bien parada) pero lo sabe llevar bien a su terreno, y no falta el elemento onírico, esas dosis de irrealidad, que como aire fresco alivia un poco la desazón que nos proporciona tanto dolor, tanto sufrimiento y un final tan trágico.

Así, la obra de teatro infantil, es la puerta que Camino tiene abierta hacia la fantasía, hacia todo eso que le gustaría, pero le es negado, aquello que forma parte del mundo de los niños pero que a ella le está vetado pues está llamada a algo superior. Del mismo modo en los momentos en los que Camino es intervenida, ésta dejará la mesa de operaciones (parecido a Sampedro en Mar Adentro) para correr por los pasillos, volver a su hogar, charlar con su ratón, tomar meandros que acaban desembocando en ese mar infinito que es la muerte, para llegar al cenit en los momentos previos a la expiración donde Camino no ve una luz blanca, ni el abrazo del Creador sino la Obra (de teatro) en la que no forma parte, que sigue con su pensamiento el hilo de los diálogos, para un final de cuento de hadas o de brujas, mejor dicho.

Está fuera de toda discusión que Fesser sabe dirigir a sus actores, sacando lo mejor de ellos. De ahí que más allá de que el planteamiento y lo que veamos pueda conmocionar, espeluznar o ser objeto de denigración, es obvio que las interpretaciones son soberbias (bien valdría verla sólo por esto). Carmen Elías (nominada a los Goya 2009) en el papel de la madre, Mariano Venancio como el padre, Nerea Camacho como Camino (opta al Goya a la mejor actriz revelación) y Manuela Vellés como la hermana, o Jordi Dauder (nominado en los Goya 2009), en la piel de capellán, aportan todos ellos a sus papeles la sinceridad necesaria, que no deja lugar a la impostura, al artificio, de ahí que lo que se ve, cale, o más bien empape y chorree, porque Camino es una película que permite amar el cine, el arte, la vida.

Podremos irritarnos, emocionarnos, encolerizarnos con la actitud de la madre, para la cual la pérdida de su hija es motivo de alegría (algo que al final no se cree ni ella, pues su rostro no es el de alguien alegre y feliz, sino el de una persona rota por dentro, descompuesta por el dolor, de ahí que por mucho que haya que dar gracias a Dios y seguir a pies juntillas los parabienes que le ofrece el Capellán, siendo su hija modelo con su modélica muerte para miles de niños, la madre sufre como cualquier otra y su fe le da poco consuelo ante el desgarro que supone perder un hijo, por mucho que luego se diga eso tan manido de que “su muerte no ha sido en balde” “le espera la vida eterna”…. ).

Invito a ver Camino para luego debatir sobre ella, porque es una película sobre la que apetece hablar, o escribir (a las pruebas me remito). Una película importante del 2008, de lo mejorcito que el cine Español nos ha brindado este año, y los anteriores.

Caminante no hay Camino
Se hace Camino al andar…

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